Detroit: Convertir-te en humà té bones intencions. Té l’objectiu d’utilitzar una configuració lleugerament futurista per fer que els jugadors facin un pas enrere i s’examinin els problemes que tenim a la nostra societat actual. Encara no es pot veure si es produirà en aquelles que adquireixen exclusiva PlayStation 4, però després de completar diverses finalitzacions de la seva narrativa ramificada, no he vist cap raó per creure que hi hagi prou interessants aquí per obligar realment algú a valorar-ne. prejudici propi.
Malauradament, les bones intencions no equivalen exactament a una història fantàstica. Si bé el director i escriptor David Cage volia clarament portar a casa el punt que el racisme és dolent, mai no presenta res més que una observació més evident. Detroit: Become Human utilitza els androides com a captador per representar als oprimits: minories, dones, aquells que no s’ajusten a les normes de la societat i la comunitat LGBTQ +. Tanmateix, a la història hi ha poca cosa més que colpejar una pala sobre el cap del jugador una vegada i una altra que se'ls tractés de manera similar als esclaus de la dècada del 1800.
D'una banda, és fantàstic veure que un títol de triple A fa una afirmació tan clara. Ningú pot jugar a través de Detroit sense entendre que Quantic Dream és contra el racisme, però tot es fa amb tan poc matís que el joc mai no té l’oportunitat d’obligar el jugador a afrontar ni tan sols considerar les seves mancances com a persona. Si els androides no es demostressin constantment com a segregats i degradats descaradament des dels mateixos moments d’obertura del partit fins al final, potser hauria tingut l’oportunitat d’aconseguir que els jugadors pensessin en alguna cosa més enllà de “Wow."
Detroit: convertir-se en la representació humana d'un moviment dels drets civils androides, acaba sent molt preocupant, sobretot quan famosos d'alt perfil com Kanye West parlen de com l'esclavitud era una elecció més que una situació forçada per part de monstres abusius d'homes. Com que el joc, literalment, redueix el problema com a elecció dels androides en un moment, i els demana si volen continuar sent esclaus o començar a parlar. Detroit té una visió optimista cap al canvi, que no és realista quan es mira l'opressió real.
Detroit: Convertir-nos en ésser humà interactiu
La història de Detroit és el focus però hi ha una gran quantitat d’interacció i l’elecció del jugador té un paper clau en com es desenvolupa la narració de Become Human. El joc ofereix diverses finalitats dràsticament diferents en funció del que decideixi el jugador, que van des d’un potencial desgarrador fins a un final il·lògicament feliç per a totes les parts implicades.
Els jugadors que hagin jugat a títols de Quantic Dream, com Heavy Rain o Beyond: Two Souls, sabran què esperar des de la perspectiva del joc. Els jugadors exploren diverses ubicacions que van des de parcs de Detroit fins a cases que es troben literalment i figurativament trencades i poden interactuar amb alguns objectes fent moviments específics (com ara un desplaçament cap amunt o un quart de cercle en el sentit de les agulles del rellotge) amb el pal analògic dret. És una mica més maldestre, ja que el stick analògic dret també controla la càmera, i és confús per què el desenvolupador s’hagi enganxat amb més o menys els mateixos controls en tots els seus títols des de Heavy Rain del 2010.
Alguns dels millors moments de joc inclouen missions policials com Connor i Hank, que normalment tenen un homicidi que investiguen. Aquí, els jugadors utilitzen les habilitats especials d’un androide per analitzar l’escena del crim, analitzar dades (cosa que significa posar de manera repugnant totes les substàncies que trobeu a la boca de Connor per analitzar els tipus de sang) i, fins i tot, recrear les escenes del crim. Aquests moments recorden els segments de la investigació als jocs de Batman: Arkham i són un dels pocs moments fantàstics que els jugadors tenen controlats.
Tot i que la majoria del joc es dedica a un ritme propi en el vostre ritme d’aventura, hi ha més seqüències plenes d’acció que semblen una cosa correcta en un pla d’acció pressupostària. Aquestes trobades i actes d'atletisme de combat normalment requereixen que el jugador miri fixament la pantalla del televisor a l'espera que apareguin indicacions de comandament i premeu el botó corresponent del controlador. Aquest tipus d'esdeveniments de temps ràpid es van envellir fa més d'una dècada, i aquí són igual de plens. S'acaben determinant com surten els jugadors en aquestes seqüències (que poden causar morts), però he trobat difícil deixar-los fora. És una manera avorrida, sense desafiament, d’afegir-hi alguna acció.
La història de tres androides
Si bé la història de nivell macro de Detroit: Become Human té problemes seriosos, realment fa un gran treball en l'elaboració de personatges simpàtics. El joc té tres protagonistes amb diferents personalitats, des del detectiu androide excessivament seriós Connor fins a l’esperit lliure de Markus que va ser donat per la mentoria del seu propietari artístic. Tot i ser robots, els personatges tenen veritables personalitats i abast.
Kara destaca, sobretot, un robot de criada que es mostra ràpidament objecte d’abús per part d’un propietari drogodependent. El que empitjora és que Kara no és l’única víctima, ja que Alice, el nen petit per a qui Kara té cura també està sent atormentat físicament i emocionalment per un pare que simplement no és digne del paper. El duet, finalment, intenta fugir cap a un futur més brillant junts, i hi ha una bella connexió mare-filla entre tots dos.
Altres relacions de personatges no són tan dolces, però són igual d’interessants. Hi ha un divertit combinat de policia del Connor excessivament seriós amb Hank, un tinent de la seva sort que ofega la seva tristesa. És una relació de treball des del principi, ja que Hank es troba contra els androides, fins i tot fins a buscar barres que no permetin que els robots entrin. Tot i això, es mostra molt de creixement personal i les personalitats contrastades dels dos brillen, ja que tenen alguns dels intercanvis de diàleg més divertits de tota la història.
Mentrestant, el cuidador Markus té una personalitat més sense forma. Em sentia com si estigués destinada a ser una autèntica representació del jugador, ja que aparentment creen els seus trets a través de les seves accions. Funciona lògicament al joc, ja que és propietat d'un artista anomenat Carl, que passa els últims dies intentant ensenyar a Markus a pensar per ell mateix.
A prop, però no molt allà
Detroit: Become Human presenta una narració que es pot completar en unes 14 hores, però veure els diversos relats de la història tindran una durada superior a les 40 hores. Si un jugador només vol veure els finals principals, pot fer-ho en poques hores addicionals gràcies a la funcionalitat de selecció del capítol. Tanmateix, moltes de les diferències són més aviat mundanes i tenen poc impacte en la història real.
Telltale es va trobar en algunes de les millors narracions basades en l'elecció dels jocs en els jocs d'aventura i els seus punts forts es troben en l'elaboració de decisions que afecten emocionalment el jugador. Això no passa mai realment durant Detroit. Una vegada em va preguntar si estava disposat a sacrificar un personatge a l'atzar que amb prou feines tenia un record per assegurar-me la vida d'un altre personatge i, tot i que no em sentia bé per perdre la vida d'un androide, sens dubte va superar l'alternativa de veure una els personatges principals moren. No s’ofereixen decisions que permetin als jugadors interrogar-se.
En definitiva, Detroit: Become Human és un joc desigual. Una part del diàleg està redactada fantàsticament mentre es debat amb la trama més actual. No és el millor treball de Quantic Dream, però mostra una part de la seva decepció. Tant de bo la propera vegada valoritzin tot el seu talent, ja que tenen clarament l'habilitat de fer alguna cosa especial en el medi de joc, però no és així.
Més: Programació de la conferència de premsa E3 2018 i on veure
Screen Rant va interpretar la versió de PlayStation 4 de Detroit: Become Human segons proporciona Sony.
