Entrevista del director David Yarovesky: Brightburn

Brightburn comença com un conte clàssic de superherois, però amb un gir impactant: un estrany visitant d’un altre planeta arriba a la terra amb poders i habilitats molt més enllà de l’home mortal i és adoptat per una parella a la Terra … però aquesta vegada és dolent. encarna. No tots els poderosos alienígens són Superman; de vegades, són una altra cosa.

El director David Yarovesky és conegut per la seva pel·lícula de terror clàssica de culte de baix pressupost The Hive, però també ha dirigit tones de vídeos musicals, incloent l'excel·lent "Guardians 'Inferno" de la banda sonora Guardians of the Galaxy Vol 2. Per a Brightburn, Yarovesky es va unir amb James Gunn per crear el que es converteix ràpidament en una de les pel·lícules més parlades de la temporada de cinema d'estiu; Tot plegat, Yarovesky va molt bé cap a ser avui un dels directors més buscats a Hollywood.

Screen Rant va parlar amb Yarovesky sobre Brightburn, la seva amistat amb el productor James Gunn, creant un film de terror provocatiu amb una qualificació de hard-R i on veu la seva carrera desenvolupar-se en el futur. També comparteix detalls fascinants en les darreres escenes sobre com s'apropa a CGI i la coordinació amb els estudis FX per assegurar-se que l'actuació generada per ordinador sembla correcta. Brightburn és als cinemes ara mateix.

Sembla tan evident a la vista posterior, però no crec que mai haguem tingut una pel·lícula de terror com Brightburn.

Bé, tens raó, no crec que abans hi hagi hagut una pel·lícula com aquesta. Vull dir, hi ha hagut històries de superherois cruents i realistes, que m'encanten. Quan vaig preparar aquesta pel·lícula, una de les primeres pel·lícules que vaig veure va ser Unbreakable. Aquesta és només una de les meves pel·lícules preferides, ja ho sabeu? Però aquesta pel·lícula no és com aquesta. Aquesta pel·lícula és, en la forma més veritable d'aquestes paraules, una "pel·lícula de terror de superherois". És una pel·lícula de por. Sí, està trencant un terreny nou. Crec que per això hem vist el tipus de resposta i il·lusió que hem vist. És realment genial veure aquest tipus de reacció. És inspirador per a mi.

Quina mena d'esborrar-ho, aprecieu o aconsegueixen fer-li pipí per la taquigrafia d'Internet que descriu la pel·lícula com "la pel·lícula de terror de Superman?"

M'encanta formar part de la conversa. Volia fer una pel·lícula que passés a formar part de la cultura pop zeitgeist, saps? Vaig créixer anant al cinema. Cada setmana, sortia una pel·lícula i aniria a veure una o dues vegades a la nit d’obertura amb els meus amics. Sortiríem de la pel·lícula i discutiríem, parlaríem del que volia dir, del que el director volia aconseguir amb això, i a alguns voldríem, alguns no ho faríem, però tot formava part de la conversa. Realment volia que aquesta pel·lícula fos part de la conversa.

Sens dubte és!

Crec que hem aconseguit aquesta tasca. Crec que hem començat algunes converses interessants.

Una cosa de la qual em fa il·lusió és que hagi valorat R. Basat en el tràiler, serà una R desagradable o una R dura.

(riu) Sí.

Crec que és rar en aquests dies, especialment per a una pel·lícula d'estudi. Hi va haver algun debat al respecte, o sempre serà R?

Hi va haver converses primerenques sobre com es classificaria la pel·lícula, i la veritat és … Escolteu, aquesta pel·lícula fa coses noves i fantàstiques amb R. Crec que sortireu i sortireu, com "Sí, definitivament va guanyar la seva R qualificació. " Crec que fem coses fantàstiques amb la llicència que ens va donar. Dit això, pel·lícules com Annabelle: Creation i The Nun i aquelles pel·lícules de l'univers Conjuring, i It, són pel·lícules amb R. De manera que això va obrir les ments de la gent perquè pogués anar "jo, crec que hauríem de fer-ho com una pel·lícula amb R", perquè totes aquestes altres persones ho estan fent i tenen un gran èxit. Només ens queda un munt d’agraïments per anar a James Wan i aquesta gent per fer aquestes pel·lícules i per obrir la porta a la nostra pel·lícula de terror classificada en R.

Sens dubte, aquestes pel·lícules permeten que els estudis tinguessin tret els guants del nen.

Recordo un temps … La gent no pensa en això, però The Ring és PG-13. Hi va haver tota una època en què la gent creia que no podríeu guanyar diners amb una pel·lícula de terror classificada en R. Havies de ser PG-13 si volies posar la gent al teatre. Però hi ha hagut exemples recents de pel·lícules que han trencat aquest motlle. Crec que avui en dia es tracta de fer una pel·lícula diferent; fer una pel·lícula que hi ha una bona quantitat de persones que senten que és per a ells. Aquesta pel·lícula és per a ells.

Hi ha una frase que només faig servir en el context d’una pel·lícula de terror o d’una pel·lícula d’acció violenta: “Good kill”. Ja ho sabeu, veient una pel·lícula amb amics i aneu "Ooh, que va ser una bona matança!" Només puc imaginar que veurem alguns bons ulls a Brightburn. No tens gaires bons matins a PG-13.

Crec que seràs feliç. (Rialles) Es tracta d’una pel·lícula que voleu veure en un teatre molt ple, al teatre més gran que possiblement podeu veure. És molt una pel·lícula que experimenteu amb un públic.

Us podríeu imaginar una pel·lícula del divendres 13 que és PG-13? Perquè no puc.

Per a mi, quan veig un tràiler i al final veig "R", estic com, d'acord. Això és real. Això ho fan de veritat. I això no és una crítica contra cap pel·lícula PG-13 ni res, però hi ha alguna cosa sobre veure aquella "R" que em parla com a espectador, com a fan, i em fa molta il·lusió. Sabia que, quan la gent sabia, no només el concepte d’aquesta pel·lícula, sinó també que es classificaria R, que gent com jo s’entusiasmava amb aquest concepte.

Heu treballat amb James Gunn durant molts anys. El meu Avenger favorit és el Goth Ravager. Estava molt trist que no aparegués a Endgame.

(Riu) Sí, jo també! En realitat em moro a Guardians of the Galaxy. Ningú ho sap, però jo mor. La nebulosa em treu de la cabina del meu vaixell i em llença. Això és una mica jo caient i cridant mentre mor.

Oh Déu meu, tu ets? Sempre m’he sentit trist per aquell tipus, sé que el tret exacte.

Sí, sóc jo! Aquest és el final de Goth Ravager.

Quant temps coneixeu James? Quan es va conèixer i quin va ser el primer projecte en què vàreu treballar dos junts?

Bé, ni tan sols puc recordar quin va ser el primer projecte en què vam treballar junts … Ens vam reunir a una festa. Ens vam conèixer a través d’uns amics mutuos. Va ser amor a primera vista. Ens vam fer immediatament amics i, en molt poc temps, ens vam convertir en amics íntims. Feia temps que volíem treballar junts en una funció. Hi ha moltes funcions que hem pensat fer junts. Això era només el que van confeccionar totes les peces. Amb els anys, James i jo ens vam tornar increïblement propers. Va oficialitzar el meu casament. Estem força a prop!

Això és increïble.

Tenir una oportunitat de treballar amb ell va ser increïble. Realment, tot l’equip, l’equip principal que va fer aquesta pel·lícula, va ser com una família que treballava junts. Vaig tenir a James, qui va oficiar el meu casament, Simon, que és un productor que treballava a la pel·lícula, era un dels meus nois. El meu director de fotografia, Mike D (Michael Dallatorre) ha rodat vuitanta vídeos musicals amb mi, a més de publicitat, a més de la meva primera pel·lícula, The Hive, i ara d’aquesta pel·lícula. Ens comuniquem telepàticament, saps? Era un altre dels meus nuvis. Es tractava d'un grup molt estret de persones que treballen juntes, que tots s'estimen i que estimen treballar junts. Va ser una experiència molt gran.

Podeu parlar del plafó cancel·lat de San Diego Comic-Con?

Crec que tothom ho sap tot. Ja no hi ha gaire cosa per parlar. Crec que tothom sap tot el que va passar.

Vas acabar d’esperar de juliol a desembre abans d’arribar a anunciar aquesta pel·lícula al món. Deixant de banda què intentaven fer aquells trolls d’internet i, finalment, no han pogut fer-ho, com se sentia haver de seure a la pel·lícula durant mig any sense saber quin seria el futur?

Al meu nucli, sóc cineasta. No hi havia cap "assegut a la pel·lícula". El que era per a mi era, tenia més temps per treballar a la pel·lícula! (Riu) Cada hora que em donen, continuaré treballant a la pel·lícula. Així, per a mi, va ser una oportunitat per millorar la pel·lícula, seguir treballant en la pel·lícula. Al mateix temps, em va emocionar mostrar tothom el tràiler. Vaig creure que la gent veuria la pel·lícula i seria com: "Holy fuma, això és impressionant!" I després, quan finalment vaig mostrar a la gent el tràiler, van anar: "Holy fums, this is really cool!" Tot va passar una estona després.

Estic espantat de Jackson Dunn, el jove protagonista d'aquesta pel·lícula. Ja té 16 anys, però quants anys tenia quan filmaves i com vas arribar a triar aquest Jackson per ser el que portés la màscara?

Crec que tenia 14 anys quan el vaig conèixer. La part més boja i increïble de com vaig acabar per conèixer-lo i emetre'l va ser com el nostre director de càstings va enviar una mica com 200 cintes auditives de diferents nens. Jackson va ser el primer que vam veure tots. Érem com "Oh Déu meu, aquest noi és perfecte. Podríem llançar-lo ara mateix i sentir-nos realment bé". Però vam passar i vam començar a veure totes les cintes, i hi va haver algunes audicions fantàstiques, hi havia coses fantàstiques, però hi havia alguna cosa màgica sobre Jackson. Tenia aquesta cosa extra que podia portar el pes d’una pel·lícula a les espatlles. Crec que, quan veieu la pel·lícula, fa una feina tan increïble d’anar malament. No és una tasca senzilla. Crec que ho fa de bonic. Em fa molta il·lusió que la gent vegi què pot fer Jackson.

Aquesta pel·lícula tenia alguna cosa a veure amb el fet de tenir un cameo a Avengers: Endgame, o va ser una coincidència total?

Va ser una coincidència completa. Crec que van rodar això abans de rodar aquesta pel·lícula. Així, literalment, res a veure.

Crec que és segur dir que Brightburn és el vostre projecte més gran fins ara. Mirant endavant, la trajectòria en què veus? Voleu passar a una tarifa de franquícia encara més gran en el futur o voldríeu quedar amb un horror de baix pressupost com The Hive?

Em va encantar fer The Hive, és una pel·lícula que vaig fer per mig milió de dòlars. Això no és per als febles. (Rialles) No és una tasca senzilla fer alguna cosa que tingui sentit per a tants diners, i molt menys tots els embuts i tots els efectes especials esbojarrats i les coses estranyes que estàvem intentant, a més de ser molt estilitzats. Era més enllà de l’ambiciós, el que vam intentar aconseguir amb The Hive. I ho vaig fer. Estic orgullós de la pel·lícula, però com veureu a The Hive i a Brightburn, tinc un gust que no és barat. M’agrada que les coses semblin d’una certa manera. Tinc un gust car en lents i càmeres fotogràfiques que utilitzarem i persones amb les que treballem. M'agraden els efectes especials i destruir les coses, trencar coses. En aquesta pel·lícula, hem pogut disparar boles de canó a través de parets i tota mena de coses interessants. Això tot parla als meus gustos.

Llavors, veieu els blockbusters en el vostre futur?

Espero continuar ampliant i fer pel·lícules que vull fer. La veritat és que el camí per convertir-se en cineasta és un llarg camí. És un camí difícil. Estic en un lloc únic de la meva carrera on, de sobte, la gent està entusiasmada amb Brightburn i em diuen: "Hola, què vols fer?" Brightburn em va establir un bar on, cada dia, em poso a marxar i "No puc creure que arribi a fer-ho avui! Això és un somni fet realitat!" Per tant, qualsevol cosa que vulgui fer després, ha de complir el mateix tipus de desitjos. Ara estic aquí, quines són les històries que explicaré? Quines experiències crearé per al públic? Ha de ser quelcom gran, emocionant i nou. Aquestes són les regles que he formulat per a mi mateix quant a què faré a continuació. Hi ha certs punts de la teva carrera en què surtes del teu cos. I m’encanten les pel·lícules, i aquest és el tipus de coses que sempre he somiat fent tota la vida i ara ho faig. És un somni fet realitat.

Em sento així cada vegada que tinc una entrevista. M’he sentit així aquest matí, m’ha entusiasmat molt preparar-me per parlar-ne.

Això és el que uneix aquesta ciutat. Si algú volgués guanyar diners, hi podríem visitar un milió d’altres indústries. El que uneix tothom aquí, crec, és l’amor per les pel·lícules. Tots hem crescut amant pel·lícules i volem fer pel·lícules, volent formar part de pel·lícules. Volíem continuar parlant de pel·lícules fins a la nostra edat adulta i només viure-la i respirar-la. Aquesta és la raó bàsica perquè estem tots aquí. Aquesta cosa ens uneix a tots. Tots només podem posar-nos junts per telèfon, asseure’ns i parlar, perquè estem units en aquest somni que es fa realitat per a nosaltres. Em sento boig afortunat que estic en una posició en què arribo a estar per telèfon parlant-vos sobre pel·lícules i sobre una pel·lícula que només he passat dos anys fent. És realment un somni realitzat per a mi.

Heu esmentat el vostre amor pels efectes especials, heu dit que disparaven boles de canó per les parets. M’imagino que podria ser per escenes en què veiem a Brandon volant per habitacions com la darrera disparada al remolc allargat on Elizabeth Banks es colpeja sota la taula mentre volava i rebenta les parets. Pots dir-me una mica sobre l'elecció de l'efecte CGI adequat? La gent t’envia una versió i vas: "Vull que el moviment es desdibuixi aquí, vull que sigui més ràpid, vull que sigui més lent?" Com és aquest procés i quan el colpegeu finalment?

En primer lloc, Trixter va ser la nostra empresa d'efectes especials. Van fer un treball increïble. Van treballar molt a Guardians of the Galaxy Vol. 2, un munt de coses amb Rocket I així vam tenir socis increïbles. La segona cosa és que vaig tenir a James, que té un ull increïble per a efectes especials que òbviament ha estat ajustat a les dues pel·lícules de Guardians of the Galaxy. Sempre he tingut que m'ajudés i que fos una biblioteca de coneixements. Aleshores, tinc el meu propi enteniment tècnic, des de fer un munt de vídeos musicals i The Hive. He adquirit la meva pròpia experiència en fer els meus propis efectes visuals en Adobe After Effects i 3D Max o qualsevol altre programari que utilitzés per a això i això. Tinc alguna experiència jugant amb això. Em vaig treure de totes aquestes coses, però pel que fa a l'elaboració d'embotits, pel que fa al procés, va ser fantàstic. Trixter té la seva base a Berlín i ens enviarien fotografies i jo treballaria en un d’aquests ordinadors Microsoft Surface Pro i jo voldria Skype amb ells i tocaríem els trets i només els dibuixaria. Hi havia aquest programari molt fantàstic anomenat CineSync que ens va permetre reproduir una versió de resolució completa del tret i podia doodle, literalment dibuixar el tret, fer notes i dibuixar-lo en temps real. Podien veure tot el que feia, em podien veure i podríem parlar a través de tot això. Crec que hi ha un parell de coses a veure quan fas efectes visuals. Número primer, és creatiu? Sembla el disseny de la direcció creativa que voleu? La segona cosa és la realitat; és real? Sovint, quan la gent creu que les coses semblen CGI, és realment a causa d’una falta d’integració basada en … Podria parlar d’això durant molt de temps (riu), però sovint és un problema d’il·luminació. No està il·luminat de manera que coincideixi amb l’entorn. No està integrat de la manera correcta. Així que intenteu buscar-ho i mirar la fotografia una i altra vegada, buscant les coses que no se senten realitzades. Aquesta és la meva millor, més senzilla explicació possible per a les coses molt tècniques.