"Jo sóc el Lorax. Parlo pels arbres. Parlo pels arbres, perquè els arbres no tenen llengua."
- El doctor Seuss, El Lorax
Fa gairebé trenta anys quan l’autor de conte infantil Theodor Seuss Geisel, conegut d’altra manera com el mestre de la rima capritxosa, el doctor Seuss, va publicar el que es convertiria en una de les seves obres més estimades i perdurables: The Lorax: el conte del Lorax. qui parla pels arbres i el Once-ler l’encarnació de l’avarícia. Una al·legoria que presenta la lluita entre la indústria no marcada, com la representada pel Once-ler (una figura sense rostre), i un entorn amb necessitat de defensar-se, tal com representa el Lorax.
Universal Pictures i Illumination Entertainment porten ara la faula a la gran pantalla com l’aventura animada del Dr. Seuss ‘The Lorax’ amb un repartiment de veu que inclou: Danny DeVito com el Lorax, Ed Helms com Once-ler, Zac Efron i Ted (la joventut idealista que busca el Lorax), Taylor Swift com Audrey (la noia dels somnis de Ted), Rob Riggle com a rei financer O'Hare, i Betty White com a Grammy Norma de Ted.
Vam tenir l'oportunitat de seure amb el productor de la pel·lícula Christopher Meledandri (Horton Hears a Who!) En una visita a la badia d'edició, mentre va completar la postproducció de la pel·lícula per parlar del seu enfocament en l'adaptació del darrer conte arquetípic de Geisel. La versió cinematogràfica segueix el viatge de Ted mentre busca la única cosa que li permetrà guanyar-se l’afecte d’Audrey: un arbre de la vida real (ja que s’han convertit en una cosa de llegenda a la ciutat on van créixer els nens). Per trobar-lo, s’ha d’acostar al misteriós Once-ler (que és el responsable de la pèrdua dels arbres) i descobrir la història de la Lorax, la criatura malhumorada (però enginyosa) que lluita per protegir el món natural.
"El repte és que les històries solen ser breus", explica Meledandri. "Així que hem mirat què ha passat abans de la pàgina primera i què passa entre les pàgines. Per exemple, quan mireu la primera pàgina del llibre, el que veieu és la ciutat on viu el noi. Així que ens vam convertir en una mena de pista, és a dir, ens vam preguntar: "com és aquesta ciutat? Com va ser l'experiència d'aquest noi abans que va decidir sortir a buscar el Once-ler i el Lorax?" Així que comencem la pel·lícula abans que comenci el llibre i explorem com és aquesta ciutat i com ha desencadenat aquest viatge. Així doncs, inventem, però inventem la història que es troba en la seva peça central ".
Durant el nostre temps amb el productor vam poder projectar seccions de la pel·lícula extretes directament del material d'origen i d'altres que es van crear a partir de la versió imaginada del món fora de les línies de la prosa. La idea central d’expressar les tràgiques conseqüències de l’avarícia es manté intacta, amb l’afegit d’alguns personatges i punts argumentals que serviran per contemporitzar el conte. Sense regalar-ho gaire, hi ha un negoci presentat a la pel·lícula que ressonarà amb una audiència del 2012 i, tot i així, està en línia amb el missatge d’avís original de Seuss.
La passió de Meledandri per l’obra de Geisel, així com el seu compromís per comunicar-ne l’essència, recau en la seva intervenció, així com els elements que omplen el seu espai de treball: el llibre original adornat amb pestanyes codificades en color per a la seva repetició de referència, l’estatueta en 3D el propi Lorax que recorda al productor les il·lustracions dibuixades a mà de Seuss i les colorides obres d’art que marquen el to per a la part estètica d’aquest esforç cinematogràfic.
Un dels reptes inherents a The Lorax era la creació d’una pel·lícula cohesionada a partir de dues trames paral·leles: una ambientada en el passat i una altra en el present.
"Ens vam trobar que quan us enganxeu, hi ha moltes de les respostes als problemes que us poseu", diu Meledandri. "Ja sigui en el llibre en si o en els escrits que detallen el que pensava Geisel en el moment en què escrivia el llibre, hi ha moltes respostes que li dóna. Sé que sona molt evident, però sovint ens trobem oblidant-ho i després passant cinc setmanes lluitant per un problema, només per tornar al material en si i trobar la resposta ".
Meledandri afegeix que, a més del text, Audrey Geisel (vídua de Theodor Seuss Geisel) va servir com a recurs valuós durant tota la producció. El productor recorda que, en última instància, es mantenia els fonaments del treball de Geisel que era la clau per explicar eficaçment la història del Lorax.
"Hi ha un equilibri meravellós entre aquest personatge i el tema", afirma. "I en última instància, tot i que es tracta de temes que poden posar-se tristos i, a vegades, la pel·lícula es posa trista, la personalitat es converteix en l'origen de la comèdia. Perquè és molt una comèdia basada en personatges en contraposició a la de situacions. comèdia."
"Crec que un dels llocs on ens vam prendre més llibertat va ser amb la noció del que està llançant tota aquesta història", explica Meledandri. "I una de les coses que hem fet per mirar aquest poble és que hem creat una ciutat i un món on pensàvem que hi havia un sentit de rellevància, però també de diversió. Perquè no hi ha res natural en aquest món. Ted prové un món on la gent és extremadament feliç vivint en el que és gairebé com una existència de Las Vegas, i la gent que viu a la ciutat en realitat no és conscient que s’ha afanyat de la devastació que els envolta ".
La devastació causada per l'ambició de l'home de l'una vegada humana es va esvair. En els seus intents de crear un producte amb èxit deixa la avarícia superar-lo i acaba destruint allò que li estava nodrint: el bosc. En fer-ho, es converteix en un ésser el més estimat del seu desig és expiar el seu passat, a través de les lliçons que ha d'ensenyar al jove Ted.
La pel·lícula s'ha apartat del llibre original i de les anteriors iteracions de The Lorax amb la creació d'un personatge Once-ler (que al conte de Seuss només es veu com a braços i ulls). A més de la seva història de fons, que inclou una visió de la família de la qual va sortir, el doctor Seuss 'The Lorax es centra una mica més en el relat de la Once-ler com a personatge que no pas com un arquetip que representa un desequilibrat. mentalitat industrial.
"Al preservar el personatge com a braços i ulls a la part actual, protegeix la representació original, però dins de la pel·lícula el personatge es fa més present", afirma el productor. "Passes vuitanta-cinc minuts amb ell en un paper primari. Però honrem el nucli del que Geisel pretenia. L'arc de la història és que entra a la història amb intencions bastant senzilles, vol crear aquest negoci. I Aleshores, a mesura que l'èxit es transforma i perd contacte amb la persona que abans era i acaba al lloc on el trobem al començament de la pel·lícula, que és un personatge que potser ni tan sols el coneix, però vol dir clarament una correcció."
L’equip de disseny va considerar que tenien llicència per reinterpretar la plantilla visual estàndard, que tantes vegades acompanya una representació del doctor Seuss, ja que el llibre en si utilitzava un llenguatge visual fresc: un que incloïa una paleta de colors única i uns personatges humans menys distintius "seusians ". Aquesta llibertat es va dedicar a la introducció de personatges que existeixen únicament a l’univers de la pel·lícula: personatges que la producció espera esdevenir tan apreciats com la paràbola fantàstica.
Feu una ullada a l'expansiu món del Dr. Seuss 'The Lorax amb la següent presentació:
El Lorax del doctor Seuss s’estrena als cinemes el 2 de març.
Podeu agradar-vos a The Lorax a Facebook i visitar el lloc web oficial per obtenir més de bigotis, aventures i óssos, oh!
Segueix-me a Twitter @JrothC
