És una representació interessant i ben feta d’una novel·la que ha resistit les proves del temps i canviant paradigmes amb una bona raó.
A Joc d'Ender, ens transporten a un futur on la humanitat va quedar gairebé devastada per una guerra amb una espècie alienígena coneguda com la Formics. Ender Wiggin (Asa Butterfield) és un jove cadet brillant del programa de soldats infantils del militar, on els nens entrenen com a comandants i soldats que frustraran la segona vinguda dels Formics, un esdeveniment que s’acosta ràpidament.
En entrar al seu espai "Battle School", Ender troba que l'han escollit el coronel coronel Graff (Harrison Ford) com l'elegit que pot salvar la humanitat. Per descomptat, això vol dir que la vida d’Ender a l’escola ha de ser un infern desconcertant: ser vista com un exquisit, alhora que se’ls empeny amb més força que qualsevol altre cadet per aconseguir-ho i sobresortir fora de tota mesura. Però, quan més Ender s’assabenta sobre què és un gran comandant, més se n’adona que aquestes mateixes lliçons l’agermanen en el tipus de persona que mai va voler convertir.
Adaptada de la novel·la de ciència-ficció seminal d’Orson Scott Card –que predia tot, des de l’ètica militar moderna fins a la tecnologia de l’iPad–, la pel·lícula d’Ender’s Game arriba a un tsunami d’expectatives, després de dècades d’intents fallits d’aconseguir-la a la pantalla de plata. Però, després de tots aquests intents i tots aquests anys d’expectatives, el fet que el resultat final sigui una pel·lícula de ciència de ficció bona, sòlida, pot ser el més irònic de tots.
Fins i tot abans que fos una realitat, la novel·la de Card va ser constantment declarada com un projecte que seria realment genial o realment terrible com a pel·lícula. El llibre és un seriós estudi de personatges filosòfics i psicològics, que es troba en un futur intel·ligentment imaginat –amb un personatge infantil que no és menys important– que la suposició de que es feia bé, seria profundament emotiva; feta malament, seria un exemple poc profàcit i predicatiu de teatre polític disfressat de ciència-ficció. Doncs bé, el director Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) va desafiar les dues expectatives i, en canvi, va crear una cosa que cau de ple al centre de la piscina.
L’escenografia, el to i la visió general i l’execució de l’Ender’s Game és força bona. El futur meticulosament construït de Scott arriba intacte, amb un aspecte força vistós i èpic (sobretot a IMAX), i Hood aconsegueix crear una atmosfera (sense puny) en la qual aquest món dels nens se sent realment tan seriós i intens com un món de soldats adults d’elit. Mentre que alguns dels fons de pantalla verda i cablejats usats per simular el moviment de gravetat zero semblen una mica pressupostats (acte dur de seguir, que Gravity parpelleja …), en general, els elements de ciència-ficció de la pel·lícula funcionen bé. creant un món immersiu i interessant. El més important que es preguntaran els aficionats al llibre són les infames seqüències de la Sala de Batalla; tot i que són poques en nombre (en comparació amb la novel·la), aquestes escenes són realitzacions impressionants de les paraules de Card i d'impressionants seqüències de pel·lícules per si mateixes, com també hi ha successions posteriors relacionades amb la més avançada "escolarització" d'Ender.
Tot i això, sembla prudent deixar-ho clar, ben aviat: Sense el càsting i les actuacions del talentós repartiment, Ender's Game només seria una pel·lícula "d'acord" pel que fa a la direcció i la qualitat del guió. Realment és el repartiment que ven cada escena i seqüència, començant per una altra fantàstica actuació de Asa Butterfield de Hugo com Ender Wiggin. Butterfield (des de la seva primera escena) és capaç de contenir la complexa psicologia i emocions d’Ender dins dels seus grans ulls de bebè ocell, alhora que ven totalment els girs semblants a la frontissa on Ender passa d’infant vulnerable a estratègic napoleònic estoic a soldat despietat. (i viceversa).
La resta d’actors infantils que hi ha al darrere de Butterfield, com ara l’estrella de True Grit, Hailee Steinfeld, fan que tots els personatges siguin justificats i funcionin bé com a conjunt global. Bàsicament, Ford té el tipus d'aspecte descarat que s'esperava de Harrison Ford, però en aquest cas, la seva marca registrada és personal. Ben Kingsley i Viola Davis són punters forts, prenent alguns dels passatges més expositius i amb força de mans del llibre i dotant-los d’autèntica emoció orgànica, de manera que el que seria pontificar en una altra pel·lícula juga com involucrar un diàleg filosòfic en aquest..
Treu el repartiment i el seu bon treball, i el guió de Hood és poc més que un resum fortament condensat de la novel·la de Card. Hi ha molta cura amb la selecció d’escenes claus i poc homenatges que s’hi amaguen aquí i allà perquè els aficionats a l’entrada dels llibres aprecien, però fins i tot el consideren com una pel·lícula (oblidar el llibre per un segon): se sent. com si les coses es desenvolupen a un ritme excessivament ràpid. Els primers deu minuts només són un desdibuix del que hauria de ser una orientació important tant de la narració com del personatge, abans d’anar a la terra de les peces de muntatge i de la CGI aturada, amb alguns dels elements més importants per a la implicació i la inferència.
Als 114 minuts, hi ha indicis que fins i tot Hood sap que hi ha oportunitat (i capacitat d’actor) per aprofundir en el que es tracta del llibre i el personatge principal de Card; tot i així, les convencions sobre el cinema amb èxit exigeixen que les coses continuïn en moviment. El rellotge de marcatge pràcticament es pot escoltar fins al final, en el qual un epíleg més llarg del llibre és embolicat i condensat gairebé a l'asfixiat. El debat sobre si aquesta propietat hauria estat o no millor com a franquícia de sèries de televisió o de pel·lícules probablement no s’acabarà mai, però Hood fa tot el possible per retallar de forma intel·ligent (i amb espai per a entrades posteriors a la franquícia) i la majoria de les principals batudes argumentals es reprodueixen bé (de nou, gràcies al repartiment).
Al final, Ender's Game és simplement … bo. No és la pel·lícula de ciència-ficció més impressionant o brillant de l'any (hi ha aquella pel·lícula de Gravity de nou …), però és una representació interessant i ben feta d'una novel·la que ha resistit les proves del temps i els paradigmes canviants amb una bona raó. Pot haver-hi algun valor en jugar a aquest joc.
[enquesta]
_________________
Ender's Game és ara als cinemes. Té una durada de 114 minuts i té una classificació PG-13 per a violència, acció de ciència-ficció i material temàtic.
Voleu sentir que els editors de Screen Rant discuteixin detalladament la pel·lícula? Doneu un cop d'ull al nostre episodi d'Ender's Game del podcast subterrani de Screen Rant.
