L’univers DC Extended DC acaba de començar. Amb 31 adaptacions al cinturó, DC Comics es prepara per acollir Suicide Squad al seu cànon de gran èxit. Queda la pregunta: quina és la millor pel·lícula d'acció en directe realitzada amb el masthead de DC? Tot i que personatges com Green Lantern, Jonah Hex i fins i tot Swamp Thing han estat disparats a la gran pantalla, DC se sent més com a casa quan Batman i Superman són al capdavant. Qui pot culpar-los? De Michael Keaton a Ben Affleck i Christopher Reeve a Henry Cavill, Batman i Superman han generat milers de milions de dòlars per a DC Comics i la seva llar de temps d'estudi, Warner Bros. De la pel·lícula al cinema, però, la qualitat abasta tan gran com la seva torna la taquilla final.
Tot i que esperem que el grup suïcida de David Ayer es pugui col·locar fàcilment entre els 10 primers llocs, aquest és el nostre rànquing actual per a cada pel·lícula d'acció en directe de DC, que va ser del pitjor al millor:
31 Catwoman
En un món de pel·lícules hiper-sexualitzades, Catwoman és un delinqüent capital. Dirigit per Pitof (això és correcte, només un nom), aquest abominació de DC Comics de 2004 no només incorpora la bellesa de Halle Berry, sinó que aposta per tot el ranxo. Fins i tot quan Catwoman ordena un rus sense glaç, un cahlua i un vodka (perquè els felins els agrada la llet, en prenen?), Brolla del got com si estigués en un bacanà romà. I ni tan sols estem parlant del vestit de Catwoman. De fet, fins i tot anomenar-ho és un veritable error. Hi ha empleats en clubs de S&M amb una vestimenta més modesta que la de Catwoman de Berry, i si bé el públic masculí ha dubtat a queixar-se, no va tenir cap problema a riure amb el pur ridícul de tot el que representava.
No és d'estranyar, doncs, que Catwoman es va encaminar pels Premis Razzie i pràcticament escombrés la cerimònia, emportant-se els premis per al pitjor director, pitjor actriu, pitjor guió i, per descomptat, pitjor pel·lícula. Almenys Halle ho va gestionar tot amb bon humor.
30 El retorn de la cosa del pantà
Si encara ens fixem en la imatge de dalt, no et culpem. Si mai no heu sentit a parlar de la cosa del Pantà, us simpatitzarem. I si mai no teniu intenció de veure la pel·lícula, no us jutjarem. Basat en el personatge de Len Wein i Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing és una seqüela de la història del doctor Alec Holland, que per la estranya ciència d’Anton Arcane, es converteix en un monstre pantanós. La pel·lícula de seguiment de Swamp Thing és una farsa completa, centrada en els mals experiments d'Arcane, ja que busca la vida eterna. La seva fillastra, Abby (Heather Locklear), el rastreja i descobreix que ha creat una espècie híbrida coneguda com Un-Men, el lamentable resultat de criar humans amb criatures boges.
Tot i que Arcane busca provar els seus sèrums a la seva fillastra, la molèstia Swamp Thing torna per salvar el dia i retrobar-se amb l’home que el va fer. Si bé les crítiques eren generalment desfavorables per a aquesta absurdament pel·lícula, Roger Ebert encara li va donar "Two Thumbs Up". Com veuràs en un moment, li va agradar encara més la pel·lícula original.
29 Acer
Només hi pot haver un home d’acer, però Shaq va fer tot el possible per convertir-se en el número dos. Tot i que Steel troba les seves arrels a DC Comics, el director de la pel·lícula, Kenneth Johnson, va eliminar la capa del personatge, va eliminar els seus vincles amb Superman i va reinventar el personatge en un entorn més modern i urbà. El concepte central, on el vilà, Nathaniel Burke (Judd Nelson), criminals locals armats de manera inversa a Tony Stark, havia prometut. Malauradament, la pel·lícula es va veure esclafada en última instància pel seu guió de pel·lícula B i la seva actuació de fusta d’un membre especialment alt del repartiment. Shaq va donar un tomb a Hollywood a la dècada dels 90, però les seves habilitats a la càmera van ser en última instància no més consistents que els seus tirs lliures.
Malgrat l’intent de Johnson d’actualitzar el personatge, potser ha estat millor que s’adherís a les arrels còmiques del superheroi. De fet, Steel va demostrar un fracàs tan important de taquilla que cap personatge de DC va tornar a la pantalla gran durant set anys.
28 Superman i els Mole-Men
És possible que el temps no hagi estat favorable per a aquesta representació de Superman de 1951, però el film mereix el respecte de George Reeves mereix el nostre respecte. Al cap i a la fi, va ser la primera pel·lícula de llargmetratge basada en qualsevol personatge del panteó de DC Comics. Molt abans que Christopher Reeve i Henry Cavill portessin la capa vermella, Superman i els Mole-Men eren la llar de la icònica narració: "Més ràpid que una bala de velocitat! Més potent que una locomotora! És capaç de saltar edificis alts en un sol lligat!" Ja coneixes la resta.
En aquest clàssic en blanc i negre, Superman està a l’altura de la seva diplomàcia. Quan Clark Kent i Lois Lane visiten la petita ciutat de Silsby per veure el pou de petroli més profund del món, un grup d’inestètics humanoides han aparegut a través del lloc de la perforació i han superat la zona. Els locals disposen dels seus passos a la mà, a punt per a la guerra, però Kal-El arriba al rescat. Superman i els Mole-Men corre menys d'una hora i, tot i que és poc a la nostra llista, val la pena revisar-los per veure fins a on ha arribat el personatge.
27 Jonàs Hex
Malgrat la trama revolta i l'escriptura punxeguda de pernil, potser l'element més impactant de Jonah Hex és el temps de durada de la televisió. Amb una bona acollida de 81 minuts, l'adaptació del còmic DC després de la guerra civil se sent realment com un producte mig acabat. Igual que el personatge homònim amb la seva deformitat grosserament exagerada, la pel·lícula se sent més forçada que divertida. Josh Brolin va fer un treball sòlid en el paper principal (tot i que va admetre que els resoldres massius van paralitzar la pel·lícula), i el repartiment de suport de John Malkovich, Michael Shannon i Michael Fassbender haurien d’haver tingut tots, però sense garantia de grandesa cinematogràfica. Més enllà de ser un personatge fascinant ambientat en un temps desconcertant i legal, Jonah Hex té el poder de recuperar els morts. Amb la venjança sempre al cap, Hex caça els homes que el van ferir i van assassinar la seva família. Per desgràcia, aquests ingredients tan excel·lents han estat pensats per a un plat final sense entusiasme i una oportunitat perduda. Potser és hora de reiniciar.
26 Superman IV: La recerca de la pau
Les respostes del públic a les pel·lícules són increïblement subjectives. Alguns els estimen, d’altres els odien. És el que manté l’actualitat del món de l’entreteniment. I després hi ha Superman IV: La recerca de la pau. Aquesta pel·lícula no només ha estat excitats pel gran públic, sinó que el mateix Christopher Reeve va donar l'esquena a la pel·lícula. Per ficar l'ungla final al taüt, Superman IV va deixar en fallida l'estudi que el finançava. Cannon Films va dir inicialment a Reeve que tenia un pressupost de 36 milions de dòlars, quan en realitat, només tenien el 50% del banc. Com a resultat, els efectes visuals van ser tan terrible que van fer que Superman i els Mole-Men fossin una realitat virtual. Al veure la pel·lícula, el Washington Post va parodiar l'eslògan "més ràpid que una bala que va avançar" en cridar-lo, "més lent que una barca funerària; més barat que una venda a K-Mart!" Aquesta pel·lícula és tan dolenta que podria anar a parar amb els peus amb Catwoman i, possiblement, guanyar.
25 Cosa del pantà
Swamp Thing és definitivament superior a la seqüela que va inspirar. I com la seqüela, combina grans ajudes al campament amb dosis iguals de terror. La salsa secreta? Wes Craven, que va seure a la cadira del director i va ajudar a elevar Swamp Thing des d'una funció de criatura derivada a una cosa raonablement agradable. Només dos anys abans de filmar el seu èxit A Nightmare a Elm Street, Craven va utilitzar Swamp Thing per demostrar que tenia tracció comercial amb el públic. Si bé la pel·lícula pot no ser un nom de casa, va ajudar a Craven a establir la seva carrera i va impulsar l'escriptor Alan Moore a reiniciar una altra vegada la sèrie de còmics.
Igual que amb The Return of Swamp Thing, Roger Ebert gairebé no podia contenir el seu agraïment per l’original: "Cosa de Swamp ja m’havia guanyat el cor abans del seu moment de grandesa, però quan va arribar aquell moment, vaig saber que havia descobert una altra d’aquestes pel·lícules. que va caure en algun lloc entre tresors enterrats i plaers culpables. " A cadascun.
24 Supergirl
En els mesos previs a la producció de Supergirl, Christopher Reeve va acceptar fer un cameo a la pel·lícula. El seu poder estrella segurament hauria tret la pel·lícula des del seu concepte de spin-off i eixamplaria l’univers de DC Comics. En algun lloc al llarg del camí, però, Reeve feia olor a desastre i va sortir del projecte. Aquesta va ser una decisió clau, considerant que Supergirl va ignorar la ignomínia en el moment en què es va publicar. Malgrat un repartiment que incloïa el filial anglès Peter O'Toole i el guanyador de l’ Oscarscar Faye Dunaway, Supergirl es va allunyar del to més seriós que van adoptar les dues primeres pel·lícules de Superman, en lloc d’optar per una trastorn imbatible.
Hi ha conceptes interessants a Supergirl, juntament amb moments que gairebé funcionen, però la pel·lícula s’esfondra sota la seva pròpia consciència de si mateix. Gairebé se sent com si el repartiment i la tripulació tinguessin intenció de burlar-se de les virtuts més directes i moralment verticals de Superman, oblidant que les audiències compressin entrades per escaparisme, no pas sarcasme.
23 Batman & Robin
Si bé ha demanat disculpes per Batman & Robin, George Clooney deu molt a la pel·lícula del director Joel Schumacher. Per tots els reconeixements i encant de Clooney, Batman & Robin s'ha convertit en un dels seus acudits més desarmants i duradors durant els últims vint anys de la seva carrera. Dit això, aquesta adaptació del Caped Crusader de 1997 és un desastre cinematogràfic de bona fe. Si bé Schumacher té clarament un gust adquirit per al combatent del crim, Batman & Robin toca com una paròdia de si mateix, com una d’aquestes actuacions en directe de Batman a Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) és excessivament reproduït, Poison Ivy (Uma Thurman) no pot ser menys convincent, i la seqüencia de "vestimenta" patentament demanant demostra que aquesta pel·lícula tenia les mans equivocades. Això no és esmentar els patins de gel dels vestits de Batman i Robin, el fet que Batman realment tenia un pal d’hoquei o la relació esgarrifosa entre Batgirl (Alicia Silverstone) i Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, o en aquella època, l’home d’Acer va trepitjar els anacards a un prestatge d’ampolles de licor. De fet, Superman III va indicar que el pou d'idees convincents per a Kal-El finalment havia quedat sec. Probablement per això Richard Pryor es va llançar a la barreja pel director Richard Lester, que esperava que el comediant escandalós pogués distreure el públic de la clara i dolenta trama i el diàleg.
Tot i que la pel·lícula deixava molt a desitjar, encara era considerablement millor que Superman IV: La recerca de la pau. Quan el milionari megalòman, Ross Webster (Robert Vaughn), crea un supercomputador que es fa plenament conscient de si mateix (penseu que HAL 9000), converteix la seva germana en un espeluznós cyborg. Foto vestit d'infermera de Heath Ledger amb un robot maniquí, amb ulls platejats i sense pietat. Es tracta de les coses que fan els malsons i, tot i que es pot allunyar de la dolentia de Lex Luthor, va ajudar a donar a Superman un enemic digne.
21 Vermell 2
Basada en la sèrie del còmic del mateix nom, Red 2 és la seqüela de Red, la pel·lícula nominada al Globus d’Or 2010. Els escriptors Warren Ellis i Cully Hamner van publicar la sèrie inicial sota l'empremta DC Comics, Homage, i quan van traduir la història a la gran pantalla, van guanyar el repartiment final. Bruce Willis lidera la tripulació "Jubilada, Extremadament Perillosa" (vermella) que inclou John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins i Catherine Zeta Jones. És com si Jason Bourne es trobi amb l'AARP, amb els canons retirats a la llàgena dels oficials del govern ombrívols (Neal McDonough i el seu equip SWAT fortament armat).
Tot i que la pel·lícula no té la diversió sense esforç de l'original, Red 2 encara va aconseguir recuperar el seu pressupost, obtenir un benefici i encoratjar l'estudi a la producció de llum verda a Red 3. En el seu millor moment, Red 2 és el cinema de boca contundent, on la mort no té sentit, la vida és fluixa, i els canons són molts. De vegades, això és exactament el que la gent vol veure.
20 Llanterna Verda
Si Green Lantern descendís als cinemes a mitjan anys 2000, podria haver tingut més èxit. Malauradament, el debut a la gran pantalla de Hal Jordan va arrencar al bell mig de la taquilla Batman de Christopher Nolan. Després de The Dark Knight, el públic va estar preparat per drames realistes i no realistes, i no pel tipus de funcions quasi animades que Green Lantern es va convertir. El director Martin Campbell (que va reiniciar per estudi James Bond amb Casino Royale) va fer tot el possible amb el material d'origen, juntament amb les sòlides interpretacions de Ryan Reynolds i Blake Lively, però el to de la pel·lícula no va acabar amb els temps.
Tot i que confiava frustrantment amb CGI, Green Lantern encara va aconseguir embalar en uns moments memorables, com la revelació de Hal Jordan de la seva identitat a la seva xicota. Com sempre, Reynolds aporta el seu sentit de l'humor al paper, però, malauradament, el seu interès és absurdista i tònic.
19 Constantí
Molt abans que Zack Snyder Watchmen, i més recentment Batman V Superman, amb la seva estètica signativa, el director Francis Lawrence va portar la seva visió nefasta a Constantine. De fet, el concepte de l'infern de Lawrence en un post-apocalíptic de Los Angeles rivalitza amb els trepants de la crema de la metròpoli de Snyder. Basat en el Hellblazer de Vertigo, Constantine va posar a Keanu Reeves en el paper principal del detectiu del sobrenatural suïcida i malaltament terminal. Constantí és un multi-guionat que mereix, però, malauradament, el seu debut a la gran pantalla no està al dia amb l'escriptor dels estàndards Alan Moore gravat a la pàgina.
Reeves és a casa seva, convertint-se en una actuació similar al neo amb una dosi addicional de cinisme. Al cap i a la fi, Constantí busca l’expiació pel seu intent de suïcidi de petit. Les necessitats emocionals del personatge principal són fortes, la vibració LA-noir és evident, i els temes eterns del Cel vs l’Infern són convincents, però l’execució final es queda curta. La pel·lícula es va veure sotmesa a la taquilla nacional, però les audiències internacionals van impulsar Constantí a un transport total raonable.
18 Batman per sempre
Quan es van alinear per fer Batman Forever, Warner Bros i Joel Schumacher no esperaven que tinguessin un èxit. Si bé tenien assignat a Robin Williams per interpretar The Riddler i Michael Keaton a la platja per tornar a interpretar el paper principal, els cineastes estaven preocupats que el malestar de Batman s'hagués establert després de la fosca Batman Returns de Tim Burton. Després que Williams i Keaton es recolzessin en el projecte, Schumacher es va afanyar per afegir Jim Carrey com a Riddler i Val Kilmer com a Cap de croats. Les peces clau van convergir i, d’alguna manera, Batman Forever va batre els rècords de taquilla quan es va obrir a més de 50 milions de dòlars el 1995, per la seva banda fins a un total global de 336 milions de dòlars. Malauradament, aquests nombres inesperadament alts donarien a Schumacher la carta blanca per convertir Batman & Robin, la versió tecnològica de somni de Dark Knight.
Els pecats dels pares són visitats per als fills, però Batman Forever va trepitjar de manera fulminant el to campier i la teatralitat wagneriana que definirien la posició de Schumacher a Warner Bros.
17 Els perdedors
Tot i que es pren una bona part de la seva inspiració per part de The A-Team, The Losers roba amb panache. La pel·lícula es basa en la sèrie de còmics d’Andy Diggle i el seu il·lustrador, Jock, que van adaptar la seva història a partir d’un còmic anterior amb el mateix nom. La premissa bàsica posa a un grup de mercenaris angustiosos contra una CIA totalitària, un dels conceptes de cinema més provats i fiables del temps. Si bé els resultats poden fer poc per reinventar el gènere, The Losers explica la seva història amb Chutzpah, gràcies a les entretingudes interpretacions del seu talentós repartiment. Jeffrey Dean Morgan afirma el seu potencial home principal i Idris Elba demostra la seva vàlua dramàtica, però és Chris Evans en el paper de Jensen qui més sorprèn. Al llarg del seu paper en dues pel·lícules fantàstiques de Fantastic Four , Evans demostra que és molt més que el vostre beefcake mitjà tot americà. Gràcies a la seva actitud còmica i a la seva actitud de diable, es pot conduir a casa algunes de les millors escenes de la pel·lícula.
16 Vermell
A la sala de l'escriptora de House of Cards, el showrunner Beau Willimon va revelar que el seu equip sovint inicia reunions preguntant " què volem veure els nostres personatges aquesta temporada?" Després llancen els seus millors conceptes en una pissarra. Per a Red, el director de l'alemany Robert Schwentke, de ben segur alemany, va pensar: "El món ha de veure que Helen Mirren utilitzi una subfusiladora". Gràcies a un elevat pressupost i un talent de primer nivell, Dame Helen Mirren no només va acomiadar algunes rondes automàtiques, sinó que es va unir a John Malkovich darrere d’una forta torre.
Red va molt per això. A més d’algunes seqüències d’acció pulposa i divertides actuacions del repartiment, el romanç adult entre Bruce Willis i Mary-Louise Parker fonamenta la pel·lícula en la seva pròpia estil estilitzada. Per descomptat, els actors són millors que el guió, però realment no els importa. Red és un passeig ràpid i divertit que s’ha convertit en una franquícia fiable en la formació de DC Comics.
15 Batman: La pel·lícula
Adam West no té prou crèdit. Durant el diluvi d’odi que era Batman V Superman: Dawn of Justice, anhelàvem els dies anodians del Batman d’Adam West, que utilitzava el repel·lent de taurons Bat Spray, va entrar a la cova del ratpenat a través del pal de bombers i va córrer per les mercats de peix sostenint una bomba a sobre el seu cap. Aquest va ser el Batman de la dècada de 1960, quan la llengua es va posar fermament a la galta. A diferència de Supergirl, que sempre semblava que feia una picada d’ullet a la càmera, Batman: The Movie manté confiança el seu to ridícul i, en conseqüència, obté més recompenses còmiques.
Més enllà del temps mort d’Adam West, Bruce Wayne, Batman: The Movie va oferir unes actuacions molt entretingudes, incloent l’icònic Joker de Cesar Romero i la culta Catwoman de Lee Meriwether. Tot i que l’objectiu més fosc de Chris Nolan en el Caped Crusader pot ser el més adequat per al personatge, Batman: The Movie és una alternativa benvinguda.
14 Superman torna
Superman Returns de Bryan Singer és un exemple principal de la disparitat entre elogis crítics i apreciació de l'audiència. De fet, tot i que el seu “homenatge” seqüela de la sèrie de Christopher Reeve va obtenir crítiques positives per pundits, els aficionats es van posar en escena davant les escenes d’acció inadequades de la pel·lícula. Superman Returns es va interpretar com una pel·lícula de superheroi softcore, lleugerament en lluites i espectacles que empenyen els polsos, pesada en el drama interpersonal. El propi cantant va admetre: "Potser [va ser creat per a més d'una audiència femenina. Suposo que no era el que havia de ser. La pel·lícula es va veure encara més obstaculitzada pel seu ambiciós temps de durada que va transcórrer en més de dues hores i mitja. La majoria dels reinicis ni tan sols requereixen tant de temps, i exceptuant el seu xoc de diversos anys fora de la terra, Superman Returns es va endur essencialment on Superman II va marxar. Si bé Kevin Spacey portava el seu joc A a Lex Luthor, Brandon Routh malauradament no va sortir com a hereu mereixedor del tron kriptònic de Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Opinions sobre Batman V Superman: Dawn of Justice són com els superherois favorits. Tothom en té un. Tot i estar situat a la meitat d’aquesta llista, el darrer esforç de direcció de Zack Snyder va deixar que les audiències es dividissin en una guerra civil més intensa que qualsevol cosa a la pantalla de l’aventura més recent de Captain America. Quan el Tomatòmetre BvS va caure com el Mercat de Valors de 1929, els aficionats van clamar per la deposició de Snyder. Van tractar a l’home com si fos un modern Robespierre, líder del regne del terror “ombrívol i gris” DCEU.
Tanmateix, per a tots els dissidents alimentats per Internet, la majoria dels espectadors semblen estar d’acord en què l’edició última ha elevat la pel·lícula per sobre del seu homòleg teatral. Era la pel·lícula que Zack Snyder necessitava, però no el que Warner Bros va pensar que mereixíem. Els aficionats també van donar la benvinguda al Batman de Ben Affleck, que realment va encarnar el paper i va portar a Bruce Wayne un comportament particular. Quan la League League s’envolti, els histèrics que envolten BvS s’esperaran.
12 Home d’acer
Després que ReturnSuperman Returns no va estimular prou interès públic, Warner Bros va tenir cert pensament. Si el 2011 una nova pel·lícula de Superman no estigués en producció, el creador Jerry Siegel podria haver demandat a l'estudi per obtenir beneficis perduts. Entra a Zack Snyder i Man of Steel, sota l’atenta mirada del productor executiu Christopher Nolan. Com en Batman Begins, aquesta història de Superman es va remuntar als conceptes bàsics i va donar a Kal-El un pes més dramàtic que mai. Des de veure el seu naixement al malaurat planeta de Krypton fins a veure’l lluitar amb la seva veritable identitat a Smallville, Man of Steel va abraçar les possibles conseqüències de la vida real de ser un alienígena gairebé invencible que viu a la Terra. Tot i que molts crítics van assaltar la pel·lícula per haver perdut el costat més clar de les pel·lícules de Christopher Reeve, l'enfocament de Zack Snyder a Superman va ajudar a obrir el camí per a DC Extended Universe. Tot i que la pel·lícula ha tingut la seva bona acollida amb algunes seqüències d’acció prolongada, va aconseguir reinventar la narració de Superman per a una nova generació.
11 Vigilants
Si alguna pel·lícula pogués encarnar l’última divisió crítica sobre Zack Snyder, seria Watchmen. Mentre que alguns crítics com Roger Ebert i Richard Corliss van venerar la pel·lícula i li van atorgar les seves màximes valoracions, d’altres van eviscerar la pel·lícula, titllant-la d’enfosquiment i obscur. Les desavinences han disminuït des que es va publicar la pel·lícula el 2009 i sembla que es va desenvolupar un consens general: Zack Snyder va adaptar amb èxit la novel·la gràfica menys adaptable de tots els temps. Durant més de vint anys, Watchmen es va mantenir en un infern de desenvolupament, amb infinitat de directors i actors vinculats al projecte i després marxant. No obstant això, gràcies a Snyder, la pel·lícula va rebre un tractament en gran mesura fidel i poc apologètic a la pantalla gran que va incorporar tota la violència i contingut sexual que feia que la història d’Alan Moore fos tan satisfactòria. D'alguna manera, Snyder va adaptar els polèmics Watchmen sense una estrella de cinema, una classificació segura PG-13 o una història detallada per al públic general. Segueix sent una gesta hercúlia del director de DC de molt de temps.
10 El Dark Knight Rises
El seguiment de The Dark Knight va ser una tasca realment inviable. Per descomptat, el mateix Christopher Nolan va vacil·lar, pensant que el seu esforç de 2008 es mantindria com la millor pel·lícula de Batman. Tot i que la seva seqüela del 2012 va tenir molts punts destacats, The Dark Knight Rises solia sostenir una espelma a la complexitat moral del seu predecessor. Es va abandonar l'exploració filosòfica de la justícia, l'assassinat i el sacrifici per al truc més antic del llibre: el thriller que marca les bombes de temps. Tot l’edifici del personatge i del món de Batman Begins i The Dark Knight va ser abandonat per una història frustrant i senzilla amb infinitat de forats argumentals.
Després de la conclusió de The Dark Knight, l'inici de Rises es va connectar essencialment al mostrar-se un Bruce Wayne semi-jubilat sense cartílag i encara menys autoestima. Tom Hardy va inspirar la vida a Bane i Anne Hathaway va corregir la presa de Halle Berry sobre Catwoman, però The Dark Knight Rises va recórrer a vells hàbits sense fonamentar-se en el seu fonament cinematogràfic notable. Amb tot això, The Dark Knight Rises va ser l’entrada més feble de Nolan a la trilogia, però encara és millor que la majoria de pel·lícules de còmics del mercat.
9 V per a Vendetta
Si hi hagués algun dubte, Alan Moore és realment el rei de la novel·la gràfica. Amb V per a Vendetta, Moore va girar un fascinant fil distòpic que els Wachowskis van adaptar per a la pel·lícula de James McTeigue de 2006. Amb la famosa trama de la pólvora de Guy Fawkes que persegueix la història, V for Vendetta explora una societat futurista atrotinada per l’opressió feixista. Homosexuals, immigrants i dissidents polítics són empresonats i maltractats mentre l'estat policial augmenta el seu poder. El vigilant emmascarat “V” (Hugo Weaving) pretén minar el creixent control de l’estat mitjançant actes calculats de violenta retribució. Tot i que Alan Moore va negar rotundament qualsevol participació amb l'adaptació per la seva creença que la pel·lícula va desviar-se dels temes originals de la seva novel·la gràfica, V for Vendetta segueix sent el més destacat del cànon del cinema DC Comics i un dels millors guions que els Wachowskis han creat. El seu final veritablement explosiu presenta una de les escenes més engrescadores de la destrucció urbana de la memòria recent.
8 Camí cap a la Perdició
La bella i emocional adaptació de Sam Mendes de la novel·la gràfica homònima explora la naturalesa corrosiva de la violència. Road to Perdition segueix la difícil situació de Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), que busca redempció per les seves faltes a la multitud irlandesa sota el cap John Rooney (Paul Newman). Tot i que es creu obligat a l’infern, Michael s’esforça per protegir l’ànima del seu fill innocent (Tyler Hoechlin). Ambientada a Chicago durant la Gran Depressió, Road to Perdition és una pel·lícula freda que transmet el seu missatge desolador amb converses espantoses. En els darrers vint minuts, només amb sis línies de diàleg, una elecció deliberada de Mendes i el seu cinematògraf, Conrad Hall (que va guanyar el Premi de l'Acadèmia per la seva fotografia embruixada). Hanks i Newman ofereixen actuacions de llegenda, sobretot durant el seu duet de piano, i el repartiment de Daniel Craig i Jude Law aporten dinàmiques de colors a la trama. Si aquests elements no són prou atractius, sabeu que la puntuació de Thomas Newman és una per a totes les edats.
7 Una història de violència
Suposadament, David Cronenberg va signar per dirigir Una història de la violència sense saber que la història es basava en una novel·la gràfica. Per a un cineasta del seu calibre, aquesta admissió pot ser l’aval més fort del guió de Josh Olson i de la història original de John Wagner (publicada per l’empremta DC Paradox Press el 1997). Tot i que es pot anomenar "Història de la violència", la pel·lícula examina els nostres discos més primitius mitjançant la vida tranquil·la de Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom porta una vida aparentment normal al país, treballant al seu restaurant local sense molèsties fins que assassina brutalment dos homes demanant problemes a la seva botiga. Si bé la premsa local i el propi fill de Tom estan espantats pel seu heroisme, evita qualsevol celebritat i prefereix viure sota el radar. Tot i això, les coses no són com semblen i quan Carl Fogerty (Ed Harris) arriba a la ciutat, es posa en qüestió la veritable identitat de Tom McKenna. Una història de la violència és una de les millors adaptacions de novel·la gràfica de tots els temps.
6 Batman Returns
Aquesta va ser la pel·lícula de Batman que Tim Burton volia fer inicialment. Després d'haver adquirit un control més creatiu del que va exercir en el Batman de 1989, Burton va perfeccionar el seu estil pesadíssim de realització de cinema i el va adaptar a Gotham. Tot i que molta gent es va queixar que Batman Returns era implacablement fosca, la duplicació de Burton pel to va plantejar les bases de les pel·lícules que Christopher Nolan seria al final. Quan el Bob Kane va crear el més gran detectiu del món el 1939, el personatge estava patònicament ctonic, lleument deprimit i va quedar atrapat en la recerca implacable de la justícia. Batman Returns es va apropar al llindar temàtic de la franja original i després va anar més enllà, afegint violència addicional mentre va encarregar a The Penguin (Danny DeVito) la superació de Gotham i la derrota de Batman. Gràcies a l’actriu abrasadora de Michelle Pfeiffer com a Catwoman i al memorable Max Schreck de Christopher Walken, Batman Returns continua sent una entrada sòlida al cànon de Batman i una altra aventura torcida de la ment de Tim Burton.
5 Superman II
Si bé el tall de Richard Donner és convincent per si mateix, Superman II pertany finalment al director Richard Lester. Tot i que la seqüela del Superman de 1980 va ser compartida amb molt d’amor entre tots dos directors (Donner va rodar gran part de la pel·lícula abans de ser acomiadat pels productors), Lester va ajudar a crear un seguiment entretingut i lleuger de la pel·lícula original. Les seqüències d’acció de Donner segueixen sense igual, però la visió de Lester va capturar eficaçment el romanç entre Superman i Lois Lane, trobant el cor en cadascuna de les seves escenes. Superman II explora la identitat bifurcada de Clark Kent amb gran efecte, i Christopher Reeve està al capdavant del seu joc, demostrant que és tan divertit i desarmant com l'heroïc. Si Richard Donner hagués estat autoritzat a completar el que va començar, Superman II podria haver-se convertit en una pel·lícula més seriosa. De la mà de Richard Lester, però, continua la tradició de la pel·lícula original alhora que troba noves maneres de sorprendre'ns.
4 Comença Batman
Després que Batman i Robin tornessin a enviar a Warner Bros al tauler de dibuix, un bon grapat de directors i guions van anar rebentant atenció. Fins i tot Darren Aronofsky estava a la carrera per assumir el mantell, però l'estudi va recompensar Christopher Nolan amb l'honor de dirigir la història d'origen Batman, Batman Begins. Aleshores, Christian Bale era relativament desconegut per al públic malgrat haver protagonitzat l'Imperi del sol de Steven Spielberg com a nen i la psico americana l'any 2000. Alguna cosa va fer clic amb Nolan i Bale, i la parella va tornar a posar Batman al mapa.. Al posar al principi el to descarat de Schumacher, Batman Begins va adoptar una realitat més seriosa. Bruce Wayne no era només un milionari corall, era un orfe afectuós i profundament danyat. Batman no era només una persona contra el crim, sinó que va culminar l'intent de Wayne de fer front a les seves pors profundes. Batman Begins va desaprofitar la nostra memòria de les pel·lícules de Schumacher i ens va oferir un Batman i un univers que demanaven la nostra atenció.
3 Superman
Malgrat el to solemne de Man of Steel, el Superman de Richard Donner va aconseguir prendre seriosament el seu personatge central mantenint un sentit de l’humor. Mentre que les pel·lícules de Zack Snyder es van fer ressò de bona part de les imatges religioses de la funció original, Superman va utilitzar històricament històries bíbliques i temes semblants a Crist per definir plenament el seu heroi. Dirigit pel perfectament repartit Christopher Reeve i escrit per l'escriptora The Godfather, Mario Puzo, el Superman de 1978 es va convertir en la primera pel·lícula de superherois realment gran a donar gràcia a la pantalla de plata. En aquell moment, va ser la pel·lícula més cara que s'ha fet mai (gràcies, en part, a l'absurd preu de Marlon Brando), però va cobrar tots els dòlars gastats en oferir efectes especials d'última generació juntament amb la seva apassionant història. Tot i que el Lex Luthor de Gene Hackman pot ser una mica histriònic i certs moments forts podrien minvar la integritat de la pel·lícula, Superman segueix sent un viatge emocionant amant de la diversió que va ajudar a definir el gènere.
2 Batman
Quan Michael Keaton va guanyar el paper de Batman, el món del fanboy va ser apoplectic. Més de 50.000 cartes van arribar a la sala de correu de Warner Bros. per demanar la seva retirada immediata de la pel·lícula de Tim Burton. Com hem vist durant els últims deu anys, la majoria de les decisions sobre el repartiment de superherois es mostren molt millors del que inicialment s’esperaven els fans. De fet, el Batman de 1989 va convertir Michael Keaton, el senyor de la mare, en un lluitador del crim amb veu rossa que desafiava les expectatives de l'audiència. Si bé el Dark Knight podria eclipsar l’atractiu general de Batman, la rivalitat de Keaton a la pantalla amb el seu archenemia, The Joker (Jack Nicholson), va ser realment per davant dels temps. Nicholson va oferir una actuació sense embuts com a príncep pallasso del crim, robant-li el tro a Keaton de forma constant. A una escala més gran, Batman va canviar la manera de comercialitzar pel·lícules de taquilla. Els seus 400.000 milions de dòlars van comptar amb una marca d'aigua elevada per a Warner Bros, que es va entendre decebut quan Batman Returns gairebé va aconseguir més de la meitat d'aquest benefici.
