Ghost in the Shell lluita per cavar sota la superfície dels seus conceptes provocadors del pensament i aporta una veritable profunditat als seus impactants visuals.
Després d'un misteriós incident que deixa el seu cos físic més enllà de la reparació, una dona (Scarlett Johansson) es desperta per descobrir que el seu cervell li ha estat trasplantat en un cos ciborg de punta, per cortesia d'un doctor Ouélet (Juliette Binoche) i Hanka Robotics: una empresa especialitzada en tecnologia d’informació cibernètica i intel·ligència artificial, en un món on la majoria de tots té “millores” tecnològiques d’alguna mena. Actualment coneguda com Mira "The Major" Killian, la dona és reclutada per exercir la seva secció 9: una organització dirigida per un cap Aramaki (Takeshi Kitano), especialitzada en mantenir el nombre creixent de ciberdelinqüents, pirates informàtics i ciberterroristes en aquest futur. badia.
Tot canvia quan "The Major" i els seus companys oficials de la Secció 9, inclòs el seu soci de confiança Batou (Pilou Asbæk), comencen a caçar un misteriós terrorista conegut com Kuze (Michael Pitt), que es dirigeix als científics experimentats de Hanka Robotics per causes desconegudes. Quan "The Major" persegueix Kuze, comença a experimentar-se cada vegada amb més "glop" que podrien ser realment cops de memòria … i comença a sospitar que Hanka Robotics no era honesta amb ella, sobre qui era i la vida que va tenir. abans de convertir-se en "El Major".
La nova pel·lícula del director Rupert Sanders (Blancaneus i el caçador), " Ghost in the Shell", en part, pateix el que es podria anomenar "síndrome de John Carter" - en el sentit que els elements de ciència ficció innovadors del material font de la pel·lícula ara són molt menys innovadors, després d’haver estat d’inspiració i de ser reciclats per nombroses altres obres que han vingut des d’aleshores (és possible que The Matrix sigui l’exemple més notable). El problema és que Ghost in the Shell ha tingut èxits diversos en els seus esforços per reimaginar la història i la configuració de ciberpunk del material d'origen, de manera estètica única i rica en aquest tema. Ghost in the Shell lluita per cavar sota la superfície dels seus conceptes provocadors del pensament i aporta una veritable profunditat als seus impactants visuals.
Sanders aconsegueix reestablir o tornar a imaginar seqüències clau de la pel·lícula d’animació Ghost in the Shell de 1995 –és ella mateixa, com la pel·lícula de Sanders, basada en el manga original de 1989 creat per Masumune Shirow - com a moments visualment esplendorosos i / o escenes d’acció emocionants., en forma d’acció en directe. Malauradament, altres seqüències i escenaris impulsats per espectacles en Ghost in the Shell d’acció en directe estan més confusos i menys inspirats pel que fa a la seva construcció (llegiu: com es munten i s’editen). Aquests moments destaquen encara més (de mala manera) quan s’apilen contra els dolços d’ulls inspirats en l’anime proporcionats per Sanders i el seu director de fotografia aquí, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendència). En aquest sentit, la pel·lícula és una bossa mixta.
Els escriptors Ghost in the Shell, Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) i William Wheeler (Queen of Katwe), agilitzen la narració del material d'origen aquí, en el procés de lliurament d'una història més centrada que permet al film mantenir un temps d’execució relativament ràpid (segons els estàndards de blockbuster moderns). El diàleg quasi-filosòfic de la pel·lícula i l'exploració simplificada dels seus temes ciberpunk fan que Ghost in the Sheel se senti com The Matrix-lite (tot i que el manga / Ghost in the Shell va inspirar a The Matrix). De la mateixa manera, el complot Noir misteri de la pel·lícula i els teles de fons futuristes (els gratacels brillants inclosos en hologrames i girant per la base més gran de la ciutat) es mostren com una variació menys substancial en elements similars que van aparèixer a Blade Runner.
Això ens porta a l’elevable elefant de la sala: com Ghost in the Shell conserva l’ambient futurista asiàtic dels seus predecessors, encara que emet els actors blancs per a la majoria dels seus papers principals. Mentre que Ghost in the Shell intenta explicar per què "The Major" sembla Scarlet Johansson, l'explicació que ofereix la pel·lícula, com els temes més grans de la pel·lícula sobre la naturalesa de la identitat i la humanitat, està poc cuita i té implicacions incòmodes (sobre Hanka Robotics ' estàndards de bellesa) que no són plenament reconeguts ni explorats. Més enllà d’això: Johansson demostra una vegada més la seva actuació en les talles d’estrelles d’acció, però la mateixa "The Major" és una pissarra en blanc durant el seu propi viatge de descobriment, excepte durant les interaccions amb la seva parella amant dels gossos, Batou (un sòlid Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell també lluita per retratar de forma convincent la seva configuració de ciència-ficció com un fusible adequat, cosa que fa gairebé impossible passar per alt el fet que la majoria dels personatges principals han estat (en algun sentit) "rentats blancs", fins i tot. amb el repartiment de suport més inclusiu al seu voltant. Hi ha articles destacats al conjunt de suport de la pel·lícula, en particular Takeshi Kitano com el cap de la secció 9 de la "guineu de plata", Daisuke Aramaki. Michael Pitt com a antagonista de la pel·lícula, Kuze, és menys memorable en comparació (excepte la seva veu processada a l'estil de Stephen Hawking), mentre que actors de personatges resistents com Juliette Binoche, Chin Han i Peter Ferdinando ofereixen actuacions excel·lents, però d'una altra manera poc destacables mentre juguen familiars. arquetips aquí (el científic ambigu, el cruel supervisor corporatiu, etc.).
Si bé el fantasma original de la manga i la pel·lícula animada van ser els marcadors de tendència del subgènere de ciència-ciència / ciberpunk, l'adaptació del cinema d'acció en directe lluita per equilibrar l'homenatge amb la innovació i no pot distingir-se com una cosa igualment diferent., al modern paisatge cultural pop. Alguns seguidors ferms de la propietat Ghost in the Shell i / o aquells que no havien estat exposats a aquesta franquícia fins ara, podrien guanyar més tracció amb la pel·lícula, ja que, com s'ha esmentat, és visualment maca i toca les mateixes idees fascinants. com els seus predecessors. Per a altres fans, tanmateix, Ghost in the Shell serà la versió hollywoodiana brillant, però buida i "blanca" de la franquícia que estigués preocupada.
REMOLC
Aquesta nit, Ghost in the Shell comença a tocar als teatres nord-americans a tot el país. Té una durada de 105 minuts i té una classificació PG-13 per a intenses seqüències de violència de ciència-ficció, contingut suggestiu i algunes imatges inquietants.
Fes-nos saber què pensava de la pel·lícula a la secció de comentaris.
