Revisió GRIS: un viatge d’arrest visual i emocional

L'últim any no hi ha cap joc que sembli millor que el GRIS de Devolver Digital. God of War, Red Dead Redemption 2 i Spider-Man a PS4 eren més impressionants tècnicament, però GRIS utilitza el seu estil art en aquarel·la amb gran efecte per crear un dels jocs més detinguts del Nintendo Switch (i PC), però especialment dels primers. GRIS és curt, té una durada aproximada de cinc hores des del començament fins al final, però en aquest temps hi ha tanta sensació visual per al vostre valor. Realment se sent com una pintura en aquarel·la que ha cobrat vida.

El joc no és més que una delícia visual. A la superfície GRIS sembla semblant a altres jocs "artístics" com Journey o ABZU, però en realitat hi ha una mica més de joc implicat en GRIS que cap d'aquests títols. GRIS juga a diferència de qualsevol altra publicació que Devolver Digital ha publicat, coneguda principalment per les franquícies de Serious Sam i Hotline Miami. I GRIS està lluny de sortir. El GRIS té un ritme més lent que aquests exemples, però encara té la mateixa sensació de compromís i diversió que impedeix que el joc sigui més que un salvapantalles interactiu.

Tot i que tot el paquet és un plaer i una delícia que GRIS comença amb un peu dur o, si més no, confús. Això es deu a la configuració del joc. GRIS es va endinsar en l’acció amb els jugadors encarregats de l’heroïna titular i no van donar cap mena de direcció sobre què fer o què passa, a més de la solució de plataformes antiga de només apuntar el pal direccional. Tot i que inicialment és inofensiu, comença a convertir-se en un dels grans encants de GRIS. El GRIS no és, en cap cas, un joc dur, però cada descoberta del món i cada trencaclosques de plataformes semblen molt més gratificants perquè no hi ha cap mà. GRIS vol desorientar per ajudar el jugador a conquistar la seva pròpia confusió de manera natural.

És cert que GRIS no fa gaire novetats en els termes bàsics del joc. El joc està dividit en seccions molt lineals i cadascú té una mena de poder per desbloquejar al mig. Aquestes potències faciliten una exploració posterior de la zona i donen eines per resoldre trencaclosques que semblen impossibles inicialment. Qualsevol jugador experimentat no tindrà problemes per superar els reptes que els planteja GRIS. Hi ha prou reptes inclosos, tot i que és gratificant passar d’una zona a l’altra per a més que només les festes visuals de l’horitzó.

No es pot afirmar prou, encara que la quantitat d’estètica de GRIS constitueix la major part del seu valor. Tot i que és agradable tenir alguns desafiaments i plataformes reals per fer, la manera com es desplega el món i la infinitat de colors que conté és senzillament impressionant. L’argument sobre si els videojocs són art ja fa temps que s’ha demostrat ser asinina i és impossible mirar alguns dels triples títols AAA i no veure que la seva història n’és al nivell i, de vegades, supera les pel·lícules amb èxit. GRIS és tan impressionant que no hi ha cap altra paraula, sinó art.

L’animació és suau i cada fotograma explica una història. No hi ha diàleg parlat a GRIS. Es tracta només de música i visuals, però la història emocional que explica sobre la pèrdua amb aquestes eines limitades es fa sentir profundament. Les captures de pantalla no fan justícia GRIS i tampoc no es fan vídeo. Els visuals tenen una qualitat màgica tots els propis quan es controla el jugador.

La curta durada de GRIS pot ser massa (o poc) per a alguns jugadors. GRIS no és un títol de preu complet, però es pot (i hauria de) batre en una sessió. Els jocs de preus similars poden durar molt més. Tampoc hi ha valor real de reproducció, que valgui la pena un segon embolic en el seu colorit món. El GRIS s’experimenta com una aventura de cinc hores amb una sola sessió i després no hi ha res més a veure amb el joc. Els puzles són molt menys atractius per repetir i el món és molt lineal. En tots els altres aspectes, GRIS és una obra mestra en la visualització i la narració atmosfèrica.