ATENCIÓ: Aquest article conté SPOILERS per a Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Quan es tracta de la pel·lícula de còmics Easter Eggs, James Gunn and the Guardians of the Galaxy Vol. 2 tenia una barra alta per complir. La primera pel·lícula va llançar gairebé tota la història secreta o amagada, les connexions i les connexions Marvel com les que van formar la trama i el repartiment, i la seqüela no és diferent. Però aquesta vegada, els aficionats a tots els aficionats que no volen faltar no són tots els que prometen el que vindrà … sinó que retran homenatge a què, i qui s'ha perdut.
Encara hi ha una gran quantitat de petits detalls, llançaments afectius i bombes caigudes sobre el que ve a la part còsmica de la MCU, per no parlar de totes les escenes posteriors als crèdits de Guardians of the Galaxy 2, però si sou morts. aficionat a les pel·lícules de còmics durs, o simplement un amant de Star-Lord, Rocket i la colla, us hem cobert.
No cal dir que hi haurà SPOILERS a la nostra llista de Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lord's New Gear
La nostàlgia que provenia de la signatura de Star-Lord de Sony Walkman era difícil d'igualar, però una altra relíquia és segura amb tantes rialles en un sol tret. Ens referim aquí al dispositiu de mà que Peter fa servir per avisar els seus companys d'equip que l'Abilisk s'apropa a les bateries Sobiranes (la grotesca bestia espacial còsmica que hi són per matar). Alguns poden ser considerats com una peça estàndard de la tecnologia dels anys vuitanta, però per als aficionats als videojocs més antics, la versió portàtil de Mattel Football serà inequívoca. Amb algunes actualitzacions notables, òbviament.
Per començar, la pantalla superior sembla ser
actualitzat, ja no hi ha tres fileres de llums que signifiquen els “jugadors”, sinó un radar real que funciona detectant els seus amistats (els triangles verds) i l’enemic que s’acosta. Hem d’admetre que es tracta d’una peça més intel·ligent de funcionalitat nostàlgica del que normalment s’acredita Peter Quill. El radar és útil, segur. Però per mantenir-lo compactat dins d’un videojoc de mà de 1977
.geni pur. Tot i que la maquinària real de sota el polze va haver de substituir els botons Estat i Puntuació.
35. Els Orloni són a tot arreu
Els aficionats a Marvel poden estar més interessats en els antics i les escapades dels herois que la vida salvatge local, però James Gunn i el seu equip d’efectes han deixat clar una cosa: al cosmos de l’Univers Cinemàtic Marvel, Orloni domina el nivell del sòl. En cas que alguns s’hagin oblidat, els Orloni són les petites plagues bípedes que s’assemblen a una creu entre una rata de la Terra, una granota i una mena de dinosaure petit. Van debutar en els primers Guardians, planificant un atac a Star-Lord abans de ser atrapat a la mà i utilitzat com a micròfon improvisat (a més de ser expulsat a la cova durant la seva secció de ball).
La impressió que fossin originaris d'aquest planeta només es va eradicar quan Orloni es va mostrar en un joc d'apostes a Knowhere (on guanya el darrer viu). Però a Guardians Vol. 2, els Orloni demostren que són encara més estesos que les plagues del nostre planeta, localitzades a l’interior del Sobirà mentre Groot es dirigia durant la seqüència d’obertura i, d’alguna manera, troba el seu camí a bord de l’electlector de Ravagers, permetent a Groot buscar-lo per a Rocket i Yondu (amb els primers, finalment, el seu nom a les pròpies pel·lícules).
34. Confirmat: Drax Hates Dancing
Pocs oblidaran mai la primera escena del botó de mig crèdit dels primers Guardians, en què el brot Groot va aprendre a estimar la música de la Terra tant com a Peter Quill, concretament, movent-se amb els temes dels Jackson Five. Aleshores, una mirada de Drax era tot el que es necessitava per congelar Groot al seu lloc, pel que sembla que no volia ser vist ballar. La seqüela ofereix una explicació parcial, ja que Drax afirma que no balla i sembla que també valora aquells que resisteixen a qualsevol possible embolic.
Sembla que Groot té intenció de guanyar les afeccions de Drax, ja que torna a emmascarar el seu ball durant el Vol. La seqüència de lluita / dansa / títol de l'obertura de 2 quan Drax posa l'atenció en l'ara Baby Groot. És una bona crida a la pel·lícula original, però, com que les explicacions de Drax sobre les seves opinions sobre el ball només arriben més tard, els membres del públic poden oblidar-se d’aplicar el nou context al moment. Afegit a Groot que s'enfrontava a Drax a l'escena final de la pel·lícula, sembla que Groot pot estar buscant l'aprovació de l'assassí causat per músculs per sobre de tothom.
33. Ayesha
Dir que l’antagonista secundari de la pel·lícula és una mica … grandiós seria una infravaloració. Quan s’introdueix, la dona d’or asseguda en un tron d’or davant el seu poble d’or no perd temps, explicant que la seva gent (la Sobirania) és la perfecció, que és la perfecció entre elles i que la seva civilització s’ha dissenyat exactament amb aquest propòsit. La pel·lícula en si mateixa no aporta gaire antecedents ni visions sobre l'existència o motivacions d'aquesta dona, però el seu nom és suficient perquè els aficionats de Marvel Comics vegin cap a on es dirigeix la pel·lícula abans d'arribar-hi. Ella és Ayesha. I per al món més gran dels personatges còsmics de Marvel, ella és una biggie.
Ara, el lloc de Sovereign i Ayesha com a monarca o líder és una novetat per a les pel·lícules (que emeten força vibracions de l '' Església Universal de la Veritat ') de Marvel. En els còmics, Ayesha va ser creada, com ella mateixa, per ser l'exemplar perfecte de la vida per un grup a la Terra conegut com The Enclave. Anant pel nom de simplement "Her", Ayesha, o més tard de "Kismet", la seva vida va estar fortament lligada a una altra icona de Marvel que ja apuntaven diversos directors de Marvel. Principalment perquè ella era en realitat el segon intent de perfeccionament dels còmics de The Enclave. El seu primer intent? És conegut com "Ell" … o Adam Warlock. Més sobre això després.
32. El sobirà ha d'encarregar les arcades
La decisió de construir l'armada sobirana fora de drons pilotats a distància és una forma intel·ligent de fer caure el cos en compte, alhora que té sentit en la mitologia de la pel·lícula (les criatures perfectes no arriscarien la seva vida volant vaixells ells mateixos). Però també permet un dels gags més llargs de la pel·lícula, amb les similituds entre el combat d'aquesta civilització "perfeccionada" per tenir una gran semblança amb els adolescents que perdien hores en una galeria de vídeo local. Des del moment en què es revelen els efectes sonors dels vaixells, està clar que les arcades de la dècada de 1980 són la influència més directa en el so i el so.
Encara no hem de precisar la font exacta dels sons de la arma de foc com es va presentar per als pilots Sovereign, o la petita melodia que es va destruir quan un dels seus vaixells és destruït (que els porta a sacsejar el puny enfadat com si finalment s’haguessin quedat sense barres). I a mesura que Zylak es converteixi en la darrera oportunitat de l’esquadró per enderrocar la Milà, el grup de pilots que s’apleguen al voltant de la seva estació, animant-lo - abans d’acomiadar-lo ràpidament quan ell també perd, sonarà veritable per a qualsevol espectador que visqués. mateix pinzell amb heroisme abans de lliurar els controls al següent jugador.
31. El planeta Berhert
Quan els Guardians fugen de les forces sobiranistes (i discuteixen sobre qui és el pilot superior, Star-Lord o Rocket), Gamora constata que un planeta proper es pot saltar a la seguretat. El planeta només es coneix amb el nom de "Berhert" i, si us el trobeu a faltar anomenant-lo enmig del combat, hi ha la possibilitat de tornar-lo a veure quan el vaixell xoca amb el Milano a la seva superfície. El nom apareix amb una cadena de coordenades abans que la liquidació de Milano trinqui la informació fora de vista. Per als aficionats a Marvel, no és un planeta normal.
A la pel·lícula, Berhert sembla estar en gran part deshabitada (almenys a la zona boscosa a la qual els Guardians estan restringits abans de ser capturats pels Ravagers). No obstant això, el planeta té forts vincles amb l’Univers Marvel, aparegut per primera vegada a The Incredible Hulk # 111 (1969). És la llar dels sagittaris, una raça de persones que s’enfonsen en un conflicte centrat en Hulk amb el Màster de Galàxia que implicava la seva líder, la princesa Daydra. No hi ha tanta sort a la versió Marvel Cinematic, sinó un bon ou de Pasqua per als fanàtics, igual.
30. Samarreta Star-Lord desxifrada
La jaqueta de Star-Lord pot ser el seu vestit d’autor, però és probable que una nova samarreta robi una mica dels focus a Vol. 2. Al gràfic de la samarreta apareix al principi una mena de guió alienígena amb influència asiàtica, juntament amb un parell de molècules envoltades d’escriptura pròpia. Ja que es tracta de Guardians de què parlem, només ha estat qüestió de temps fins que els fanàtics van trencar el codi. Atès que les lletres coincideixen amb les que es van utilitzar a la presó de Kyln de la primera pel·lícula, batejada amb el nom de "Klyn" pels dissenyadors del Territori Studios, un usuari de Reddit va desxifrar ràpidament la marca espacial com "GEARS SHIFT".
Chris Pratt i Gunn havien comentat durant la primera comercialització que la samarreta no era un gran misteri, només una publicitat comuna a la galàxia, però és difícil saber exactament què es ven. La resta de paraules de les molècules adjuntes llegeixen "pols, ciment, pedra i cendra" amb el subtítol inferior que diu "Una invenció de la galàxia de TenEyck". Introduïu aquest nom a Google i us adonareu que Karen Teneyck, dissenyadora gràfica del Departament d'Art per a Captain America: The First Avenger, entre altres pel·lícules, va tornar als seus talents al departament de vestuari de Vol.2.
29. El planeta Contraxia
Mentre Peter i els seus guardians estan intentant sort contra la paciència del sobirà i cauen en un planeta remot, l’acció passa a l’altre repartiment de personatges de la primera pel·lícula. En concret, es va demostrar que Yondu i els Ravagers estan fent alguna recreació adequant el seu personatge al planeta Contraxia. Malgrat l’actualitat del planeta, sembla ser una cala de vicis i alcohol amb combustible de neó i un prostíbul poblat per “Robot Courtesans”. No és exactament com està retratada a l’Univers Marvel Comics.
En els còmics, Contraxia és realment més coneguda com el món de casa de Marie, la mare de l’heroi Marvel Jack of Hearts. Els contraxians van buscar una solució al seu morir sol, i quan un científic de la Terra va trobar una possible energia lliure anomenada Zero Fluid, Marie va anar a la Terra en forma humana i es va casar amb el científic. Finalment va ser assassinada en un accident, i va deixar al seu fill, Jack Hart, que es trobava contaminat en les substàncies químiques del seu pare i estava dotat de poders espantosos de manipulació d'energia. No respireu una adaptació a la gran pantalla de la història.
28. Tommy Flanagan com a Tullk
Es tracta de Contraxia que el nou membre del repartiment de Ravager és cridat a Yondu al carrer: l'actor Tommy Flanaga, interpretant a una de les bandes criminals conegudes com 'Tullk'. El seu personatge no té un paper massa gran en els esdeveniments de la pel·lícula, però es converteix en la cara (glaçada) del motí de Ravager dirigit per Taserface. El nom és un ou de Pasqua pel seu compte, ja que "Tullk" no és tan comú i pertany a un mercenari / caçador de recompensa existent a l'Univers Marvel. Per descomptat, hi ha poca semblança.
Tullk va debutar a l’Univers Marvel com a part de la història moderna d’Annihilation, treballant per a Ronan the Accuser: el vilà utilitzat a la pel·lícula anterior Guardians. Així que, fins i tot si la introducció de Tullk al MCU pot ser més tard del que hauria esperat, i és difícil que sigui el caçador extraterrestre de pell aliena, de pell verda, que esperaria que fos … bé, és només un fet d’ullet als aficionats per a aquells. prou interessats per investigar.
27. Howard The Duck fa una altra aparença
Va ser el moment en què van obtenir innombrables vint-i-cinc fans de Marvel esperant veure quins secrets hi havia més que els crèdits dels primers Guardians de la Galàxia … mentre que altres es van quedar preguntant-se per què un ànec humanoide, amb un vestit, bevia un còctel tropical significava, bé, qualsevol cosa. Aviat es va recordar a tots els aficionats a la sèrie de còmics Howard The Duck i l'adaptació en directe de la història que el director James Gunn odia obertament. Però, com a fan del material d'origen, només semblava correcte que Howard guanyés l'afecte del col·leccionista.
Segons sembla, el Col·leccionista no va intentar tornar a muntar la seva col·lecció després que fos destruïda o trencada per una pedra Infinity a la pel·lícula anterior. Howard gaudeix de la vida lliure una vegada més a Contraxia, amb Seth Green tornant a donar veu al personatge mentre continua bevent i regarant qualsevol que escolti amb històries i consells de savi. En aquest cas, l’entretenida actriu Molly Quinn s’acredita com simplement "Howard’s Date".
26. Stallone és Starhawk
El secret es va treure ràpidament que Sylvester Stallone tocava a Stakar Ogord, més conegut pel món del còmic com Starhawk. En l'encarnació original dels Guardians de la Galàxia, Starhawk era només un dels molts herois còsmics que reclamaven el nom dels Guardians, que operen com a pseudo-stand-ins per a altres personatges (o tropes) de Marvel en el llunyà futur del segle 31. Marvel va anar amb la versió moderna de l'equip que va arribar anys després quan va arribar el moment per unir-se a l'MCU, però Guardians Vol. 2 dóna una vida nova als Guardians originals, començant per Starhawk.
El personatge es revela primer quan Yondu es refereix a ell com "Stakar", però aviat els públics s’assabenten que és un dels originals, o membres d’elit dels Ravagers, no dels Guardians (no és poc clar, ja que Stakar implica que podria haver-hi com fins a 100 líders de facció Ravager). Yondu i Starhawk van ser socis de la versió original de l'equip, per la qual cosa l'exili és una novetat. Tot i que Stakar segueix sent la seva forma humana en aquest moment, hi ha raons per esperar a una transformació més completa.
De qualsevol forma, les dues cintes de metall i la llum del vestit de còmics es porten al cinema, repartides per sobre de les espatlles de Stakar, en oposició al seu cap.
25. Michael Rosenbaum és Martinex
Els esforços de James Gunn per portar la llista original de Guardians of the Galaxy a la MCU van a tota velocitat en les seqüències posteriors als crèdits, però comencen abans que molts s’adonin. Quan Stakar diu a Yondu que el seu exili no aporta cap satisfacció al líder de Ravager, és un company Ravager únic amb el cap i el coll visibles: no format de carn, sinó de cristall dur i diamant. Tenint en compte això, és difícil notar que l’actor que hi ha sota aquests efectes és Michael Rosenbaum.
Han sortit rumors sobre la part que Rosenbaum, un amic del director James Gunn, podria haver-hi presentat al Vol. 2, - havent llegit originalment per a la part de Star-Lord -, però òbviament la resposta és Martinex. En els còmics, Martinex T'Naga era un descendent dels avantpassats humans del planeta, ho sento, l'ex planeta Plutó, explicant la seva pell cristal·lina i la seva capacitat de projectar calor i fred de cada mà. Els Pluvians van ser eliminats, deixant-lo com l'únic supervivent, unint-se amb altres exquisits per formar els Guardians originals de la Galàxia.
24. El Celestial solitari?
Quan explica com va existir tant com a planeta com a home, Ego comença descrivint el seu naixement com que de sobte es va adonar que era un cervell que flotava en la negror de l’espai (símbol que després demostra ser completament literal). Al llarg de milions d’anys es va convertir en un planeta, i més endavant un ésser capaç de viatjar, tot gràcies al fet que era un ésser immortal, conegut com a "celestial". És un nom adequat, ja que va néixer del propi cosmos … però la idea que està realment sol en la seva existència celeste va en certa manera en contra de la mitologia de Marvel.
Pot ser que el MCU estigui definint Ego com l’únic celestial que s’ha trobat mai, però a la pel·lícula anterior es pot albirar un altre. És durant l'explicació hologràfica del Col·leccionista de les pedres de l’infinit, mostrant la capacitat de la pedra de poder per eradicar tota la vida en un planeta sencer. La pedra es mostra brillant i morat brillant en el personal d'un ésser colossal, dissenyat com gairebé un timbre mort per a Eson the Searcher, un dels diversos celestes del món dels còmics Marvel.
Dit això, Ego era simplement … bé, un planeta viu en els còmics, i que no es distingia del tot com a celestial. Així, és possible que l’ou de pasqua d’Eson sigui només una picada d’ullet als fanàtics, i a la MCU només Ego es defineix com un autèntic celestial … fins ara.
23. El coet aconsegueix finalment el seu ull
A Vol, hi ha nombroses devolucions. 2, especialment destacable per als fanàtics que han tornat a veure la primera pel·lícula abans de prendre la seqüela. El principal entre ells és el premi recuperat per Groot i retornat a Rocket i Yondu. Malgrat que l’aleta del prototip, Yondu pretén recuperar l’objectiu real de controlar la seva fletxa, Groot té alguns problemes amb la traducció. I quan porta un globus ocular protètic a la cèl·lula de la parella, distingida per Yondu com a "ull de Vorker", el coet decideix mantenir-lo és el millor curs d'acció, ja que el Ravager es despertarà per trobar que no troba el seu ull. Les bromes s’escriuen elles mateixes.
És una referència a la primera pel·lícula, quan Rocket va intentar interpretar aquesta broma ell mateix. Quan trencava el pla que els Guardians i els Ravagers llançarien per enderrocar Ronan i salvar a Xandar, va acabar la seva intervenció al·legant que faria falta un ull robòtic de Ravager per fer-lo funcionar. Star-Lord aviat va esborrar-ho, al·legant que només era una broma: el propi nom de Rocket demanava una cama artificial per sortir de Kyln. Pot ser que la seqüela hagi tallat un dels escenaris de crèdits suprimits de Guardians of the Galaxy 2, així que estem contents, almenys quan Ravager es faci una rialla més.
22. Yondu completa la seva mirada
Parlant d’aquella aleta del prototip … és un reemplaçament molt més regal que el mohawk baix i bloquejador que va practicar Yondu a la pel·lícula original. Aleshores, el subtil mohawk s’explicava com una reimaginació del seu homòleg de còmics. Era més curta que l’astentosa i massiva aleta de Yondu dels còmics dels Guardians, però tot en nom d’ajustar-se a la vida més fonamentada o, almenys menys glamurosa, d’un caça i un mercenari. Això, i també resplendia mostrar com Yondu podia controlar telepàticament la seva fletxa, guiada pels xiulets (i el seu cor).
La seqüela va veure Yondu sortir de l’univers viu, però el director James Gunn es va assegurar de donar-li la seva autèntica aleta amb tota la seva glòria abans d’això. És adequat també. Com que Yondu s'uneix veritablement a les files dels Guardians of the Galaxy i abraça un camí just, només aleshores se li concedeix a l'aleta orgullosa i poderosa que estava reservada per a l'heroi de Marvel Comics. Potser són més poètiques que les costums habituals d’actualitzacions de vestuari. I tan eficaç per crear kebabs Ravager.
21. La veritat de Cameos de Stan Lee
Els aficionats a Marvel han gaudit des de fa anys amb les sempre inesperades aparicions del llegendari creador de còmics Stan Lee, en estudis, universos i fins a èpoques històriques. Tocant esquemes quotidians o oficials d’alt rang, l’omnipresència de Lee fins i tot ha portat als aficionats a teoritzar que Stan Lee és en realitat Uatu the Watcher, el membre d’una antiga raça d’observadors encarregat de mantenir-se al minut en tots els esdeveniments del planeta Terra. Guardians 2 resol aquesta pregunta d'una vegada per totes, però no deixa de revelar Lee com el mateix Uatu.
Quan Rocket i Yondu fan la seva seqüència de salts a l'espai cap a Ego, passen per davant de Stan Lee en un vestit espacial, compartint les seves experiències a la Terra a una petita reunió d'aliens capgrossos amb capgrossos. Es tracta dels Vigilants, i segons explica Lee les seves històries de tocar "un home Federal Express" (a Captain America: Civil War), la càmera se centra en un observador en particular, que pot ser el veritable Uatu. Lee està acreditat com a informador de vigilància de l’Univers Marvel.
20. Kronan Cameo
En un altre lloc de la muntanya dels salts espacials dels Guardians, un ràpid pas per l’atmosfera d’un món estèric i estèric mostra el que sembla ser una batalla a la mort en acció. Els combatents són dos grans behemoths d’aspecte rocós amb el lluitador permanent que marcava un massís club de pedra. A Marvel parlem, així és com descriuríeu la raça coneguda com a Kronans, que ja va albirar al MCU quan un dels monstres del rock va intentar millor Thor en la batalla inicial del The Dark World. L’armadura fins i tot s’assembla igual als dos casos.
Aquest aspecte de cuirassa s’associa típicament a Korg, un personatge introduït com un oponent de Thor sense gaire fons d’història, abans de ser connectat al seu propi personatge, fent un paper memorable en la història del Planet Hulk. Korg també apareixerà a Thor: Ragnarok, per la qual cosa no està clar si es vol dir una picada d’ullet cap al personatge i el film, o simplement una altra batalla de Kronan que els aficionats de Marvel tenen garantits.
19. Callos d’Askavarian
Una altra devolució! Potser, almenys. Quan Rocket finalment entra en contacte amb Gamora després que ella hagi arribat a treva amb la seva germana, Nebula, i ell i Yondu han posat els seus salts que indueixen els vòmits darrere d'ells, ell li diu que es dirigeixen a la superfície. Com que el nucli principal de l'Eclector segueix en òrbita amb Kraglin als controls, Rocket informa al seu company d'equip, ell, Yondu, i Groot es dirigiran cap a baix per rescatar-los en "un antic equip de construcció de Yondu un cop utilitzat per tallar el banc d'A. "askavaria."
Aquest nom hauria de sonar una campana, ja que és el que primer va tractar Peter Quill a Drax a bord del Kyln a Guardians. Peter va explicar com va haver de romandre amb un Aaskavarian a Nova Records per fer una feina, abans que ell li deixés una cicatriu per recordar-lo. L’ancedota va portar a Drax a cridar a Peter simplement l’home “que s’ha quedat amb un Aaskavar”. Sembla ser que ara coneixem el malestat bancari pel qual Peter va ser enviat al romanç va dir A'askavarian. Espero que hagi valgut la pena.
18. El rostre del planeta
L’arribada de Rocket i Yondu comporta una sensació de predicció, després de la descoberta de una cova plena d’ossos amb les troballes de Gamora i Nebula (les restes de la resta de l’Ego van ser recollides i finalment rebutjades). Quan el trio descendeix a la superfície, s'apropen des del costat oposat, mentre Ego va acollir inicialment Star-Lord, Gamora i Drax a "el seu planeta". Des d'aquest angle, és evident veure els ulls, el nas i la boca d'Ego que mostren el planeta com una entitat viva, perfectament d'acord amb la versió del còmic.
És fàcil veure per què es va deixar fora de la revelació inicial, ja que veure un planeta enfront de Kurt Russell no només hauria estat una tonteria, sinó també contundent. Només quan aterren que Ego informa als seus convidats de la seva història d’origen, mantenint la seva persona d’una influència afectuosa, solidària i amorosa. Un rostre massiu, sense emoció i sense interrupcions al planeta envia el missatge contrari … fins i tot si realment volem saber com hauria estat portada aquella majestuosa cabra a escala planetària.
17. Star-Lord albira "Eternity"
És un moment fàcil de perdre, donat tot el que succeeix quan apareix, però a mesura que Ego intenta convèncer Peter perquè s’uneixi a la seva causa, canvia el seu món amb una premsa al front. En aquest moment, els ulls de Peter se substitueixen per paisatges d’estrelles, que aparentment li permeten veure fins als extrems de l’univers i l’existència mateixa. Però abans que es perdi completament, queda dempeus, amb la boca oberta, de seguida … pronunciant una sola paraula: "Eternitat". Té sentit, ja que la majoria suposa que està veient el temps i la realitat com un ésser tan antic com ho fa Ego. Però significa molt més.
A l’Univers Marvel Comics, “Eternity” no és només un concepte, sinó una xifra real. Com sol passar en la mitologia còsmica de Marvel, el concepte de tots els temps i la realitat dins de l’univers està encarnat per l’eternitat, un dels diversos éssers existents abans i més enllà de tota la creació. Aparellat amb l’Infinit i la Mort (i l’Entitat, i l’oblit, i Galactus), representa una força còsmica a escala que pocs poden comprendre. Per tant, és possible que la visió de l'eternitat de Star-Lord no sigui un regal d'Ego, sinó que pot simplement entreveure una realitat.
Això implica que les forces còsmiques que tiren les cordes d’Ego són més grans del que es pot imaginar, i des que la primera pel·lícula de Guardians mostrava un mural del temple que representa l’eternitat, l’infinit, l’entropia i la mort al voltant de les sis pedres d’Infinity … bé, diríem aquesta paraula desgavellada. és molt més significatiu.
16. Els artells s’uneixen a l’aventura del seu fill
El director James Gunn no deixa d’inserir-se al seu propi èpic espacial (almenys que sabem, ja que va aparèixer com a soldat desemmascarat sota el comandament de Ronan en els primers Guardians), però es va assegurar d’incloure alguns membres de la família. Quan Ego s’aprofita en els poders de Star-Lord, activa les seves moltes plantules per tot l’univers, convertint la petita flor que hi ha darrere d’una Queen Dairy Missouri en una massa ondulant i creixent d’energia blava. Quan aquest poder deixa de ser usat, l’energia s’enfosqueix, s’endureix i mor. En aquest moment, veus que una parella de gent gran pren el fenomen amb certa confusió.
Fixeu-vos en els crèdits finals i veureu a James Gunn, Sr. i Leota Gunn entre el repartiment, com a parella. I si us pregunteu si el sentit de l’humor de Gunn s’estén fins i tot a la seva família, els seus crèdits ho haurien de fer evident. James, Sr. i Leota reben el paper de "Weird Old Man" i "Weird Old Man's Mistress", respectivament.
15. L’avi de Pere torna
La segona vegada que la tapa deixa d’estendre’s per Missouri, ho fa de manera permanent, i no un moment massa aviat per als ocupants d’un vehicle. La tapa ha aixecat el seu tot terreny als seus pneumàtics davanters, a pocs moments de consumir-lo des de la part del darrere. El conductor i el passatger només tenen un segon per considerar el seu confós alleujament abans que la pel·lícula es retorni a Ego, però n’hi ha prou per identificar el conductor: l’avi de Peter Quill, interpretat per l’actor Gregg Henry, un passat col·laborador de Gunn. fins a cobrir les tres dècades intervingudes.
Gunn ha explicat anteriorment que tenia la intenció de mostrar a l'avi de Pere viu i bé a la Terra a Guardians of the Galaxy, connectant el descobriment de l'heroi de la família amb la família que encara l'estimava car a la Terra. Així que és agradable veure aquell moment aconseguit, fins i tot breument, a la seqüela. Pel que fa al passatger de l’avi de Pere? Ha estat interpretada per Damita Jane Howard, una intèrpret d'interpretació d'aquest film.
14. El jove Pere torna
És un parpelleig i el perds el moment, perquè tota la família de Star-Lord està sent estrangulada per Ego al seu voltant, però val la pena cridar-la, ja que és probable que la majoria dels membres de l'audiència es trobin a faltar. Quan Pere es queda gelat pel seu pare, Yondu li diu que utilitzi el seu cor, no el cap, provocant un muntatge de l'amor a la vida de Pere. Comença amb un tret d’ell de nen, posat al costat de la seva mare en un camp d’herba, volant pel cel amb Rocket, i finalment, Yondu entrenant-lo per disparar els seus ara famosos blasters.
Són escenes curtes, però no deixa de ser l’actor Wyat Oleff que va tornar a filmar-les, mostrant a Peter una mica més gran ja que finalment confecciona el seu propi conjunt de cuirassa Ravager i la seva arma de signatura. De la mateixa manera que l’actriu Laura Haddock va ser cridada per tornar a interpretar el seu paper de mare de Peter, pot ser que el públic ni tan sols la reconegui, mostrada molt abans que el tumor cerebral la convertís en la versió que es mostrava a l’escena d’obertura de Guardians.
13. Rana Blava de Yondu
L’emotiva història de la pel·lícula arriba a la seva conclusió quan els Guardians descansen a Yondu per descansar, vestint-lo amb cintes cerimonials, colors i envoltant-lo de trinquets significatius. És un toc petit, però en destaca un envelliment: una granota de color blau, de color blau, mitja capa revestida d’ombra. Els devots fanàtics de la primera pel·lícula la reconeixeran a l’instant com la mateixa que va adquirir Yondu en visitar el Broker a Guardians of the Galaxy, explicant que li agrada folrar articles tan petits al llarg de la consola del seu vaixell.
Aquesta granota ha vist més que la majoria de personatges, després d’haver estat directament lligada al descobriment d’una Pedra d’Infinity i, finalment, va disparar fora del cel al costat de Yondu durant la batalla amb les forces de Ronan sobre Xandar. La granota és l'única ginesta que Yondu escull de la brutícia abans que les forces de Ronan arribin a envoltar-lo, cosa que el converteix en un símbol per a la decisió de Yondu de fer les coses bé. Per deixar un petit lladre enrere i perseguir una causa més heroica. De manera que és correcte que hauria de trobar-se al seu costat al final.
12. Nina de Troll de Yondu
Seguir calent als talons de la granota de cristall, es mostra un tret de Peter col·locant una nina Troll al costat de Yondu, que també es distingeix, gràcies a la seva capa de quadres, com a la mateixa nina Troll que es disfressa com una pedra de l’Infinity en l’acte final de la primera pel·lícula.. Podria semblar un truc agredolç, ja que va ser l’engany de Star-Lord qui va aterrar aquesta Infinity Stone a la seva mà per començar, però la segona pel·lícula deixa clar que Yondu veia que la "traïció" era diferent.
Com que es va suïcidar fins i tot obrir el contenidor i veure la Pedra Infinity, en lloc de simplement vendre’l, Yondu va haver de sospitar que el noi que va mentorar li havia tret un ràpid. Però quan es va revelar la nina Troll, Yondu només podia somriure. La implicació de l’orgull era evident, però la seqüela confirma que Yondu va sentir que era el pare real de Star-Lord, explicant per què s’enfonsaria a l’objecte que va demostrar que havia criat el seu fill per fer les coses correctes. Aquest objecte, com aquest coneixement, es manté a prop de la mort.
11. Una última fletxa
Quan les altres faccions de Ravager es desvien de la seva decisió d'exiliar-se a Yondu - potser un cop exposades les accions vilanoses d'Ego i la seva criança de Pere s'entenen - i arriben a honrar-lo en la mort, els "colors d'Ogord" parpellejant sobre la seva tomba són acusats. amb sentimentalisme. De manera que pot ser difícil que els aficionats vegin entre les llàgrimes l’últim detall amorós reservat al suau de pell blava més enllà de la mort. Quan el seu fill i companys d'equip ploren per la seva mort, les seves cendres còsmiques es van estendre en un corrent de partícules de color de l'arc de Sant Martí.
Però a mesura que els focs artificials i la música s’inflen, les partícules es condensen en una tonalitat rosa / vermella intensa … en forma de fletxa. La punta de fletxa és més fàcil de detectar, fins i tot si no està clar si es tracta d’una indicació de l’esperit continuat de Yondu, o simplement els cineastes que paguen un tribut propi, i que les ramificacions o la física siguin condemnades. Qualsevol que sigui, és un final memorable.
10. Charlie-27 Interpretat per Ving Rhames
És Stakar qui demostra que Yondu encara es manté al cor dels Ravagers, començant la revelació dels altres líders de Ravager. El primer és Ving Rhames, donant vida a l'heroi Marvel Charlie-27. No s’ofereix cap altra informació ni es pot veure immediatament, tret de la seva mida massiva, que segueix l’origen del còmic … fins i tot si es pot haver de modificar les característiques específiques per a aquesta versió. Quan Martinex va ser un home humà dissenyat per sobreviure a Plutó, Charlie-27 va ser dissenyat de manera similar per sobreviure a Júpiter.
El resultat va ser un heroi super-fort, super-fort, dotat amb estratègia militar i força inquebrantable. Com que ja no seran els guardians originals del futur, aquests orígens canviaran presumiblement. Però si els Ravagers reunits al final de la pel·lícula tenen entre ells un tàctic de mentalitat militar, és definitivament Charlie-27 (encara que la seva mida i força impliquen algú que prefereix la força bruta … de la qual també gaudeix, de tant en tant temps).
9. Aleta, l'altra meitat de Starhawk
La següent, i potser la més interessant incorporació de l'equip, és Aleta Ogord, interpretada per Michelle Yeoh. Com el seu nom indica, Aleta és la germana adoptiva de Stakar Ogord … però és aquí on aquesta història d’origen deixa de ser senzilla de descriure. Abans hem explicat com Aleta i Stakar formen Starhawk, per la qual cosa, per tenir una història curta, Stakar és adoptat per la família Ogord i finalment guanya poders de "el Déu Hawk" al costat de la seva germana, Aleta. Els dos es fusionen per formar Starhawk i fan servir aquests poders, però només un d’ells pot seguir sent la forma física.
Com que la pel·lícula mostra tant Stakar com Aleta separats, és evident que James Gunn segueix un altre curs. Potser els dos romanen separats, però quan desitgen convertir-se en el superpotent Starhawk, s'han de fusionar. Ja sigui, o simplement són dotats amb les capacitats de Starhawk. Només el temps ho dirà, però tenint en compte la complicada i tòrrida relació que ha tingut al llarg dels anys, no espereu que tot el seu origen o material original s’adapti als Guardians 3.
8. Krugarr evoca la màgia "estranya"
Entre aquests ravagadors humanoides que es reuneixen només després de la mort de Yondu, en destaca una figura vermella d'aspecte estranger i de serp que es troba dret sobre la seva cua. Es tracta d’un personatge fàcil d’identificar, ja que és evidentment Krugarr, el Suprem Bruixot del futur (entrenat personalment pel mateix Antic que va mostrar a Stephen Strange les cordes del segle XX). És certament la carta salvatge d'aquest nou grup, però la seva forma d'aprovar la seva reunió és important. Important sobretot per als aficionats al doctor Strange de Marvel …
Com que no parla, Krugarr mostra la seva il·lusió evocant dos símbols de polze en el que alguns podrien suposar que és una mica de tecno-assistència. Però mira de prop, i és la mateixa màgia que treballa a Doctor Strange, fins als diminuts glifos que envolten les seves mans mentre forma la imatge. Encara no se sap quanta atenció presta Marvel a aquesta bruixa compartida (sobretot tenint en compte que Krugarr només pot ser un bruixot aquesta vegada), o si simplement estan assegurant-se que la màgia de Marvel és uniforme a tota la galàxia.
7. Miley Cyrus és Mainframe
L'últim ritme còmic d'aquesta escena després dels crèdits arriba quan la càmera passa a un cap robot tancat. Quan els altres ravagers assenten la seva intenció o la intenció d’honorar el sacrifici de Yondu i tornen a reunir-se a la colla, el robot no pot contenir la seva il·lusió pura, per haver perdut tant a aquests amics. Aquest cap robot és més difícil de desxifrar que cap altre personatge (no tenir un cos ho farà), però James Gunn ha confirmat que és Mainframe, una intel·ligència artificial creada per Tony Stark i que té l’encàrrec de vetllar i administrar un planeta sencer el 31. Segle.
Gunn tenia la intenció de mantenir una mica més aquesta veu sense embolicar-se, però, quan va deixar-la relliscar en una única entrevista, el món va saber ben aviat: Miley Cyrus donaria veu a Mainframe. Els efectes digitals aplicats a la veu fan que sigui una mica més difícil agafar la primera audició, per la qual cosa els seguidors probablement hauran d’esperar més escenes per jutjar realment què aportarà Cyrus al cap aparentment trencat? Aquí esperem que Mainframe recuperi el seu cos en el futur.
6. Adam Warlock s’uneix al MCU
És difícil saber si aquest era el millor escenari secret de crèdits posteriors de Guardians Vol. 2, o el més desconcertant, no per falta de puny o història potencial, sinó la quantitat de persones que expliquen explícitament que Adam Warlock s'uniria a la MCU … o ja n'hi havia …. Per als novells, Adam, o simplement "Ell", va ser la primera creació de The Enclave esmentada anteriorment en aquesta llista. La creació perfecta, i imbuïda de l'ànima Pedra infinita, Adam Warlock continua sent una de les històries més respectades de tot l'univers còsmic de Marvel.
Encara no ha estat revelat ni difós, amb l'escena final dels crèdits posteriors de Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedicat a la seva revelació. De nou entre el sobirà, Ayesha es veu obligada a acceptar la derrota, havent no aconseguit venjança ni justícia contra els guardians pel seu robatori i insult. Ella creu que la venjança i la recerca de la veritable perfecció hi ha per davant. Literàriament, es troba al seu davant, en un nou tipus de bressol que promet crear un nou tipus d’ésser perfecte daurat: el que ella anomenarà simplement "Adam". Intriga els fans de la Marvel.
5. Crèdits de mestre Cameo
D'acord amb la banda sonora de Guardians Vol. 2, els crèdits es puntuen amb fragments del repartiment que mostren les seves pròpies marques exclusives de boogie. És una oportunitat de veure a Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan i altres tallats i simplement baixar, però hi ha una ballarina que voldrà tenir cura. Mantingueu els ulls al costat dret de la pantalla i, després d’un retorn d’una escena posterior als crèdits, us adonareu que el Gran Mestre de Jeff Goldblum agitava el seu agraïment.
Ara, per què un antagonista responsable de llançar Thor als jocs de gladiadors a Ragnarok apareix al costat del repartiment dels Guardians of the Galaxy és una suposició per a qualsevol. La seva presència ha portat a molts a suposar que es va tallar un cameo, però és difícil dir-ho amb certesa. El que significa que els aficionats no tenen més remei que deixar aquesta resposta sense respondre, i només gaudirem de veure com Jeff Goldblum va caure en el seu lloc principal (i òbviament continua, perquè és Jeff Goldblum).
4. Devolució de cosme
No podem saber si el servei de fan o la crueltat que van instar els cineastes a col·locar un gloriós i heroic retrat de Cosmo the Spacedog al final dels crèdits de la pel·lícula … però si ho farem, serà millor que res.. Per als aficionats a la pel·lícula de Marvel, és el gos que es trobava en un vestit espacial mostrat a la pel·lícula anterior Guardians com a part de la col·lecció del col·leccionista, donant a Rocket un grinyol quan l'equip entrava en el seu gran complex. Va tornar en la seqüència de crèdits posteriors de la pel·lícula per donar-li uns petons al Col·leccionista, havent estat vist fugint de la ubicació després de l'erupció de la Power Stone.
Encara és desconcertant per als aficionats que, tan tonto com pugui arribar a l’univers dels Guardians, aparentment no hi ha lloc per a què un gos rus enviat a l’òrbita, assolit a la marxa i, finalment, guanyi els poders del discurs telepàtic. De debò, els guardians NO serien millors amb un gos capaç de protegir-los dels atacs psíquics? Potser amb Baby Groot ara envellit fora de la seva fase adorable, la porta està oberta per a un heroi per a gossos? Especialment amb Adam Warlock a l'horitzó: un personatge de Cosmo s'ha mostrat prou poderós com per contrarestar. Dits creuats.
3. Crèdits Groot-ed
L’amor per Baby Groot pot ser prou fort per enderrocar muntanyes, amb Vin Diesel una vegada més a mà per donar veu a la petita branqueta (amb una mica de ajuda postproducció, òbviament … bé, suposem). La seva naturalesa adorable i precoç pot haver atès aquesta època, però l’afecte s’estén clarament més enllà de la audiència i fins al propi equip de producció, a jutjar pels crèdits.
Passarà per l’avís d’una gran majoria de l’audiència, massa ocupada discutint la pel·lícula o els seus esporàdics cappers de crèdits posteriors, però diversos membres de la tripulació han substituït els seus noms per la nota universal de Groot. Hi ha només uns segons per apreciar veure “I Am Groot” barrejat als crèdits abans que un flaix reveli el crèdit real i la persona acreditada. Però per a gent com el supervisor estereoscòpic 3D, Evan Jacobs, és tan a prop de Groot com la majoria de gent.
2. Hasselhoff presta la seva veu
Va ser Kevin Bacon qui va portar la corona de la cultura pop en els primers Guardians gràcies als seus heroics Footloose, però a la seqüela, és tot David Hasselhoff. Després que Peter reveli a Gamora que solia dir als nens que el seu pare era l'actor i cantant de Knight Rider, Hasselhoff fa acte de presència a l'acte final de la pel·lícula. Com que Ego pren la visió de Hasselhoff mentre instava a Peter a replantejar el seu pla, a Hasselhoff només se li acredita "La forma de David Hasselhoff" en el desplaçament final. Però no és la seva única contribució.
La cançó que interpreta a la part mitjana dels crèdits pot semblar menys familiar que la resta de la banda sonora de la pel·lícula i amb una bona raó. És el propi Hasselhoff que serena el públic amb una cançó titulada "Guardians Inferno", escrita per James Gunn i el compositor Tyler Bates. Com a resultat, una banda també es va crear artificialment per a l'actuació, amb la cançó acreditada per "The Sneepers ft. David Hasselhoff."
