A l'octubre, HBO va estrenar el curtmetratge Tokyo Project de l'escriptor i director Richard Shepard, que fou un director freqüent del recentment conclòs Girls del canal premium Girls. Per a aquells que l’han vist, ja que es va emetre, o l’han transmès per qualsevol de les diverses opcions de streaming d’HBO, potser us haureu sorprès de veure el recent guanyador d’Emmy de The Handmaid's Tale Elisabeth Moss protagonitzat davant de les antigues noies i la futura co-estrella de The Punisher. Ebon Moss-Bachrach com a parella d’americans al Japó s’enfrontaven repetidament entre si en una sèrie de trobades potser no tan coincidents.
Amb només 30 minuts de durada, Tokyo Project és un rellotge ràpid i digne que, en part per la seva ubicació i per la seva narrativa malenconia, suggereix el tema Lost in Translation de Sophia Coppola. La pel·lícula se centra en Sebastian (Moss-Bachrach), que viatja a l'estranger per negocis, i la casualitat de la qual es troba amb una dona anomenada Claire (Moss), primer en una botiga de ramen i de nou fora d'un bar, que es revela que forma part d'alguna cosa. més. Al descobrir la connexió oculta entre ells, la pel·lícula explora la ciutat de Tòquio tant com fa el misteri dels seus dos fils, produint una connexió romàntica amb un gir.
Relacionat: Hulu és el primer servei de streaming en guanyar la sèrie dramàtica excepcional Emmy
Shepard, que, a més del seu treball a Girls, és un guanyador de Emmy per la direcció de Ugly Betty i també ha escrit i dirigit la pel·lícula de triomf Pierce Brosnan, The Matador, i el Dom Jing Hemingway, dirigida per Jude Law del 2013. El cineasta va parlar recentment amb Screen Rant sobre Projecte Tòquio i com Lena Dunham va ajudar a desembarcar a Moss per a un paper protagonista.
Explica'm una mica sobre com va sorgir el projecte Tokyo. Quan va començar a escriure-ho i al poc temps que va caure el projecte?
Hi havia diverses raons per les quals volia fer la pel·lícula. Volia disparar alguna cosa a Tòquio i volia escriure una història d’amor. Vaig pensar que si escrigués un curtmetratge, la possibilitat de fer-lo ràpidament seria molt més probable que un llargmetratge que sempre triga molt més. Ho vaig escriure i em va brindar una espècie. Era una història que volia explicar, i era molt específic sobre Tòquio i llocs on volia filmar i què volia mostrar.
Vaig demanar a Lena Dunham que fes un cop d’ull al guió i em donés algunes notes i ella ho va fer. Llavors va dir: "Qui vols ser a la pel·lícula?" i vaig dir: "Bé, m'encantaria que Elisabeth Moss ho fes." Lena era com "Cridem-la", perquè suposo que quan ets famós només pots trucar a altres persones famoses i responen a les teves trucades de telèfon. Així que Lena va trucar a Lizzie i la va llegir durant la nit i li va encantar. un compromís d’una setmana és molt més fàcil que trigar dos mesos o tres mesos a fer un llargmetratge, de manera que Lizzie tenia una finestra d’oportunitat i va passar super-ràpidament.Bàsicament vaig utilitzar un xec residual per pagar els bitllets d’avió i vaig aconseguir. una càmera gratuïta i edició gratuïta, i vaig demanar als meus amics que hi treballessin, i realment només la van apropar com una pel·lícula d’estudiants.
Com compararíeu Tokyo Project amb quelcom com Panic a Central Park, que va ser un episodi força autònom de Girls? Et trobes apropant-te a aquests projectes de la mateixa manera?
Hem rodat tot el curt en cinc dies. Vam començar un dilluns i vam acabar un divendres. El dissabte del dia, vam disparar un tret a l'aeroport, tots vam pujar a l'avió per tornar a casa. Però, a diferència d’un programa de televisió, en primer lloc no teníem diners en absolut. Teníem un pressupost de 1.000 dòlars per a la ubicació i un pressupost de 1.000 dòlars per al departament d'art. Era una petita empresa molt petita formada per 12 persones. Vam poder ser molt íntims. A vegades eren només jo Lizzie, Ebon i el camerista junts. De manera que tant la realització de la pel·lícula com el rodatge van formar una intimitat que crec que es presenta en la narració de contes.
Quan escrius una cosa així, amb quina freqüència has de revisar-te per assegurar-te que no vas gaire lluny amb la representació de la pena, de manera que la història no s’enfonsi en la maudlin?
Sempre és un repte representar una història com a història. Si concediu massa o el saldo va massa d’una manera o d’una altra, podeu perdre l’audiència. Volia que la gent estigués intrigada per aquesta història i el fet que hi hagués més coses que potser ho veien, però tampoc no la regalessin. Una part de la idea és que ens trobem amb Ebon i està clar que ha passat per una mena de tragèdia personal que també aprenem que és la pèrdua d’un nen, però ell s’ho afronta de manera que aquest viatge sigui un descans per finalment restablir-se. Això és el que a mi m’interessava fer, no m’interessaven els primers mesos d’una tragèdia. Realment pots reinventar-te quan viatges i veure't d'una altra manera. Gairebé pots ser una versió millor de tu mateix.
Les grans seccions d'aquesta pel·lícula són narracions purament visuals. Quin tipus de repte us presenta com a cineasta? Quant heu de deixar anar i cedir la representació de l’actor?
En última instància, quan un actor habita un personatge se l’emporta de tu i estàs allà per ajudar-los a guiar-los. Però estan liderant el camí. Lizzie és un d’aquells actors molt rars que poden explicar una història a través de la manera com es veu, només amb els seus ulls; pots entendre el que ella pensa. És un regal molt rar. Normalment es pot entendre quan un actor és feliç o trist o qualsevol que sigui la seva emoció, però quan veus un procés de transformació i pensament real als ulls, això és rar que només tenen els millors actors. I ella ho fa. En realitat pots mirar-la i veure en què pensa. És un regal increïble i, per tant, permet que alguns dels misteris es reprodueixin. Ho veieu per segona vegada i veieu que tracta realment totes les altres coses que passa el seu personatge.
La pel·lícula està prou oberta. Com influeix el format d’un curtmetratge en la manera d’arribar a una conclusió així? Hi ha més llibertat en la manera de gestionar la resolució, ja que es treballa en un curtmetratge que no pas amb un film de 90 minuts o de dues hores?
No teniu el pes ni la pressió de dues hores del compromís de l’audiència que després intenteu embolicar en un llaç net o no. Per a mi, la pel·lícula acaba d’una manera trista, però després també ofereix una mica d’optimisme. Ofereix aquesta idea que la vida està plena de molts capítols i no vol dir que un cop tancat un capítol, no es pot tornar d'alguna manera. I no volia tenir un final feliç entre cometes, però només m'agradaven els personatges i només tenia raïm per a ells. No vaig tenir el final quan ho vaig escriure per primera vegada; Va acabar amb una nota més dolça. Però el tipus final va arribar a mi mentre estava envoltant la pel·lícula i vaig pensar que seria un gir interessant i també una manera de senyalitzar que no només pots agafar la derrota, que pots intentar reescriure la teva vida si és possible i per què no intenteu reescriure la vostra vida? De manera que aquesta era la intenció. Estava realment contenta amb ell. Se sent guanyat.
Actualment el projecte Tokyo està disponible a HBO GO i HBO Now.
Fotos: HBO
