Inside Out és una obra mestra de pla i, possiblement, la millor pel·lícula de Pixar des de dalt. La pel·lícula segueix una nena d'11 anys anomenada Riley (expressada per Kaitlyn Dias), ja que la feina del seu pare obliga a la família a desarrelar-se de la seva bucòlica llar d'infants a Minnesota fins als carrers molt transitats de San Francisco. Deixant enrere els seus anys més joves, Riley comença a experimentar emocions com la tristesa i la por amb més intensitat, i aquest és el gir: Inside Out té lloc principalment dins de la ment de Riley, un lloc fantasmagòric on es troben les seves emocions primàries: Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) i Anger (Lewis Black) - guien les seves reaccions davant el món que canvia ràpidament al seu voltant.
Inside Out va ser concebut pel director i co-escriptor Pete Docter, el creador de Pixar que feia temps (que era el desè empleat de la companyia) els esforços directius anteriors han estat Monsters Inc. i Up. Però Inside Out pot ser el seu millor treball encara. Inspirat en les seves pròpies experiències personals de criança amb la seva filla, Docter i l’increïble equip de Pixar han creat una història divertida, única i emocionant sobre la memòria, la pèrdua d’innocència i el passat enrere.
Screen Rant es va asseure amb Docter al darrer dia de premsa de la pel·lícula a Los Angeles per parlar de les idees, conceptes i aspectes de producció que hi ha darrere d’aquest clàssic Pixar.
-
Bill Hader em va dir que la manera en què li vas llançar la pel·lícula va ser que li mostraves una foto de la teva filla a una edat més jove, tot feliç i somriu, i després als 11, una mica més sord
.Sí.
Parlem d’aquesta inspiració per a la pel·lícula.
Sí, aquestes fotos, jo tinc una d'elles, sensual, té un braç trencat i fa una cara divertida. I després, quan tenia 11 anys, era més simpàtica, "Ugh
“Crec que em va semblar molt jove. Sens dubte, vaig passar per un gran canvi. Com a pare, va ser molt dur, perquè no voleu que el vostre fill estigui trist. A mi, personalment, valoro molt el joc divertit i divertit a terra amb nines i coses. Això s'ha anat. Això ja no serà part de la meva vida. La història és contada des del punt de vista dels pares, Joy és aquesta mare subrogada. Intentar esbrinar què passa al cap dels nostres fills és el que va portar a aquesta pel·lícula.
Un dels fils de la pel·lícula és el nen que aprèn a tractar les seves pròpies emocions, i l’altra tracta sobre els pares que intenten mantenir-se amb els records d’alguna manera, tot i que es van moure en el passat. Es va requerir molta feina per trobar l’equilibri adequat entre aquests dos punts de vista?
Crec que la gran lluita per a nosaltres va ser que la pel·lícula es va originar en aquesta idea de no voler que el teu fill creixi i aguantés la infància i intentés preservar-ho, sabent bé que és impossible fer-ho. I a mesura que la pel·lícula evolucionava, creixia ser sobre l'abraç i la comprensió de la tristesa. Al principi, aquells tenien la sensació d’estar contraris i es barallaven. Hauríem dramatitzat escenes com Joy and the memory dump on aquests vells records desapareixen. Això parlava del primer (tema). I, tanmateix, hi ha altres coses: no vull regalar massa, però aquestes escenes són de la segona idea.
Teníem problemes per lluitar amb això. Vam llançar a Mindy Kaling per portar-la a bord. Li vaig llançar la història. Acabo i faig una volta i ella plora. I jo era com “Oh, monjo. Què va passar?" I em diu: "Ho sento. Només crec que és molt bonic que els nois expliquin una història als nens que és difícil créixer i que està bé estar trist amb això. " I estàvem com “D’acord. Genial. Aquestes dues coses poden confluir i ressonar realment. No s’exclouen mútuament ”.
El tema dels nens i les emocions és que de vegades la gent vol medicar els seus fills immediatament, o bé pensen que la tristesa significa que està deprimida. I realment no és així. És normal aprendre a afrontar la tristesa.
Això va ser una cosa important que vam aprendre. La depressió és una malaltia clínica. La tristesa és una emoció útil i una emoció normal i sana, i hi ha un moment en què és realment necessari. Si intenteu suprimir-lo, fareu més mal. Tot i que sembli dolorós i negatiu, forma part de la vida.
En certa manera, aquesta pel·lícula consisteix a fer un mapa del cervell humà. Vostè pot mirar-ho així. Com s’hi va integrar la ciència i es va integrar en aquest meravellós film d’animació?
Hem parlat amb molts científics, neuròlegs, psicòlegs i psiquiatres diferents sobre com entenem fins i tot coses com les emocions. Quantes emocions hi ha? Bé, no hi ha consens. Hi ha qui en va dir tres. D’altres deien 27. La majoria eren en algun lloc del centre. I la majoria de les respostes a les preguntes que ens vam fer, la resposta seria com ara: "Bé, no estem absolutament segurs, però la ciència pensa
Així que significava que hem de preparar moltes coses, que eren fantàstiques. I per això vaig entrar en aquesta pel·lícula. Em va atreure el tema perquè aconseguim anar a llocs i fer coses en diferents mons.
Però va proporcionar molta informació sobre el propòsit de les emocions, la raó per la qual existeixen, el fet de tenir feina, que són fonamentals per a nosaltres com a persones. Mentre miro enrere les notes, veig que els científics ens ho van dir. Però no va ser en realitat fins que ho vaig experimentar de primera mà que em vaig adonar que les emocions són les coses més importants de la nostra vida, que és la connexió que vivim com a persones. Aquestes relacions es promouen gràcies a emocions profundes, àmplies i variades. Ja ho sabeu, amb qui heu passat bons moments, i que també heu estat tristos i enutjats. Tot això és el que crea una connexió més profunda.
Quines emocions gairebé van fer que el tall final, però no?
Anem a veure. En realitat vam accedir a una versió de la pel·lícula amb Pride, així que Pride va estar allà. Tenia una mena de nas arrebossat i semblava una mica com Thurston Howell III de l'illa de Gilligan. Teníem Esperança. La vam tallar. Teníem Schadenfreude i Ennui. Però podeu veure que el repartiment es fa força gran. Si obriu les portes per a aquests nois, de sobte hi ha molta gent per fer-ne el seguiment.
Podríeu fer-ho com The Avengers i tenir un nou equip per a cada pel·lícula.
Sí [riu]
Com va ser el procés per visualitzar cada emoció? Quantes variacions heu passat?
Va ser complicat perquè no teníem material de referència. Només havíem de fer una intuïció. Suposo que un parell de trucs que hem fet servir eren llenguatge. Hi ha coses com el que diem quan ens sentim tristos: diem: "Em sento blau". Hi ha petites pistes com aquesta, o "esclatar amb ràbia", aquest tipus de torns de frases.
Però sobretot vam confiar en els nostres sorprenents dissenyadors de personatges. Literalment omplirien les parets amb dibuixos, milers de dibuixos, tractant idees completament diferents. I d'un grup d'ells us agradaria: "Hi ha alguna cosa que funciona realment". I llavors començaríem a perfeccionar-nos d'allà i a iterar. Així que va ser divertit. Els personatges eren els primers que es mostraven a la pel·lícula. El món va trigar més temps. Era encara més difícil.
Va ser difícil reconèixer el món dins de la ment de Riley? Va passar per moltes alteracions?
Començàvem basant-nos en els nostres propis sentiments de consciència, així que teníem un tipus de tallafoc on es coneixien les coses que teníem al corrent i, a mesura que anàveu baixant, cada vegada era menys clar i fosca fins que finalment arribàveu a un lloc de el subconscient o inconscient. Però, a mesura que es desenvolupava la història, ens vam adonar: “Bé, això no reflecteix realment
."Una de les moltes dificultats d'aquesta pel·lícula va ser que tenim aquestes dues històries, dos mons completament diferents i, tot i així, ens vam adonar que funcionen millor quan afecten l'altre.
Així doncs, Riley ni tan sols és conscient que Joy existeix. I, tanmateix, les seves decisions afectaran tot l'univers allà baix. Així que necessitàvem representar-ho de manera física que us sentireu com a membre del públic. És aquí d’on provenen les illes de la personalitat, només intentant representar visualment la personalitat que hi ha en joc.
Diversos dels teus col·legues s’han graduat en pel·lícules d’acció en directe. És allò que us interessa?
Bé, vull dir que mai no dius mai. És cert que estic intrigat. Hi ha reptes i coses que podrien estirar músculs diferents. Vaig créixer animació amorosa i segueixo sentint que hi ha moltes coses a fer. Hi ha moltes coses que amb prou feines hem ratllat la superfície. Hi ha coses que podem fer en animació amb les quals no pots acabar amb l'acció en directe, crec, i probablement viceversa. Però de moment m’estic enganxant en l’animació. Veurem què passa.
-
Inside Out és als cinemes el 19 de juny del 2015.
