Fins fa molt poc, tot el que sabíem sobre la propera funció animada de Pixar Inside Out es basava en allò que podríem recopilar entre els divertits tràilers, els pòsters de personatges i les informacions que es van obtenir del director Pete Docter (Up, Monster's Inc.). Aquesta és una pel·lícula sobre les petites veus del nostre cap. Més concretament les nostres emocions, tal com es mostra a la pel·lícula de com una nena d’11 anys lluita per adaptar-se a la vida després d’un trasllat des de Minnesota a San Francisco, i com les seves emocions duelles són Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), La ira (Lewis Black), la por (Bill Hader) i el disgust (Mindy Kaling) hi participen.
Gràcies a un viatge a Pixar HQ a Emeryville, Califòrnia, la setmana passada, ens fa il·lusió compartir art conceptual que mai hagi estat vist, fotografies fixes i alguna cosa interior que espereu de la pel·lícula (consell: més "Aww" que " Haha ")
A la vista del concepte art com la foto de dalt, l'alegria i la tristesa són un lloc central. Per descomptat, es tracta d'un disseny que la pel·lícula tracta sobre com lluitem i aprenem de totes les nostres emocions i, el que és més important, com evolucionen amb el pas del temps. Pel que fa a Alegria i tristesa als límits de la pel·lícula, acaben junts en tota una aventura i que comporten sorpreses en la dinàmica del poder. Hem parlat amb el director Pete Docter i amb el productor Jonas Rivera sobre la dinàmica emocional, concretament la de Joy and Sadness i com Joy ha de comprendre per què no tots els nostres records poden o han de ser alegres.
[Feu clic per ampliar]
Sobre el tema de la pel·lícula sobre com es relacionen les emocions i la personalitat i sobre com evoluciona l’alegria innocència de la infància a mesura que arribem a l’edat adulta:
Pete Docter: Volíem fer un apunt per a Joy que el seu temps és limitat … que Joy està mirant per la bóta. Només passarà una mica de coses per córrer un poc de temps i és com "no vaig a deixar que això passi". Així doncs, volíem mostrar una mostra tan real a l'audiència, però Joy no funciona ni en pare ni en mare [el pare és dirigit per Anger, Mom by Sadness], sinó que és un d'aquests altres personatges. No intentàvem dir cap manta sobre homes o dones, però crec que hi ha gent que hem observat que té un temperament: tothom té un temperament i, tot i que pot ser feliç, hi tornarà. per ser una mena d’enyorats, el seu temperament general sobresortit o enfadat.
Jonas Rivera: Hi ha alguna cosa sobre aquesta pel·lícula i sobre records i homenatjar això. Però també el fet que no sempre pots tenir vuit anys.
Docter: Crec que en última instància és una cosa a la qual tots ens podem relacionar. Tots volem la felicitat a la nostra vida. Vull dir que hi ha tants llibres sobre com ser feliç i allò que necessites per a la felicitat i que també ho desitges per al teu fill, que vols que el teu fill sigui feliç. Diguem literalment que els nostres fills no estiguin tristos i, tot i així, hi ha un valor real per a totes les altres emocions que formen part de la riquesa de la vida i no és fins que realment reconeguin que crec que realment tens la capacitat de connectar el món d’una manera més profunda.
.Els alts i baixos de la vida i les coses que fan mal. Quan caieu i us raspeu el genoll, són coses que al final us donen forma i us converteixen en una persona més rica i més arrodonida.
I amb tristesa específicament, a Amèrica es llegeix sobre la gent medicant per evitar la tristesa. No volen experimentar tristesa i, tanmateix, és una part tan vital de l’ésser humà.
[Feu clic per ampliar]
El codirector Ronnie del Carmen sobre quina informació basada en fets van aprendre de científics i psicòlegs que van tenir més impacte en la pel·lícula:
Per mi sóc aprenent sobre les emocions i que no us poden conduir; et fan sentir. Si tens alguna cosa enfadada, és a dir, creus que les teves emocions són tu. Al principi vam tenir aquest problema: "No són les emocions de Riley ella?" Llavors, vam haver de preguntar als experts perquè teníem aquesta relació: "Estan dins del nostre cap, no es prenen decisions?" [Vam pensar] que col·lectivament eren la personalitat de Riley, per la qual cosa els experts ens van dir que és com si les nostres emocions estiguessin allà per impulsar-te, de patir-te realment, per preparar-te per comportar-te, però passa tan ràpidament que reacciones de seguida. Però no sou les vostres emocions, podeu triar no fer fora la vostra ira, això ens va ajudar perquè va separar els nostres personatges de Riley, que no només són aquests tutors, sinó que creuen en el que fan. Les emocions aprenen a calibrar. Quan ets un jove tens aquestes emocions molt pures i amb una mentalitat única i quan envelleixes tens versions sofisticades. La tristesa creix com a empatia, de manera que totes aquestes emocions tenen el seu mal aspecte, com la tristesa et pot portar a la depressió, però la tristesa hi és per preparar-te perquè puguis expressar que estàs trist.
[Feu clic per ampliar]
El director de fotografia de Inside Out, Patrick Lin, explica com van decidir manipular les lents i els angles de la càmera per diferenciar entre el món real que viu Riley i el món interior de la seva ment i les seves emocions:
Una cosa que hem trobat més interessant sobre Inside Out són els dos mons. El món mental interior i el món humà exterior. El món exterior es basa en el nostre món real, de manera que la càmera ha de sentir-se realista, però defectuosa i imperfecta. Per dins, el món és imaginatiu i virtual, de manera que la càmera pot ser perfecta. Vam llogar dues lents: el Cooke S4 i el ultra-primes, i vam disparar utilitzant cadascuna d’aquestes lents amb un gràfic de distorsió important. El que hem trobat és que una lent, el Cooke, té una distorsió més acusada que l’altra. Així es va mesurar la curvatura de cada lent i vam introduir aquestes dades a les nostres lents virtuals. Aquesta és la primera vegada que Pixar va modelar les nostres lents virtuals en lents reals.
[Feu clic per ampliar]
Lin continua:
Aquesta pel·lícula tracta de contrast, així que també he de valorar les emocions de Riley. Després de combinar-los, podeu veure que comencen a sincronitzar-se i, a través de l’acte un i dos, s’estan separant fins que arribeu al final de l’acte dos, el que té més contrast entre ells. En el clímax de la pel·lícula, la intensitat visual és màxima tant en el món interior com exterior, de manera que hi ha un tipus de crescendo.
-
Inside Out s’obre als Estats Units el 19 de juny
!["El Wolverine" és possible que tingui més retards [Actualitzat]](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/2/quotthe-wolverinequot-possibly-facing-more-delays-updated.jpg "\"El Wolverine\" és possible que tingui més retards [Actualitzat]")
