S’ha dit que l’occidental, com era abans, estava mort. Al mateix temps, els occidentals van funcionar com a grapats d'estudi, com els films de superherois i els de invasió alienígena. Els estudis produirien un cert nombre de westerns a l'any per tal de garantir beneficis i deixarien espai a altres gèneres menys rics en el mercat.
En una recent presa de premsa de la darrera pel·lícula de Joel i Ethan Coen, True Grit (llegiu la nostra ressenya), vam tenir l'oportunitat de parlar amb els cineastes, així com amb els estels Jeff Bridges, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper i el cinematògraf Roger Deakins, sobre les pressions de fer una pel·lícula occidental per a un públic modern.
True Grit es va obrir aquest darrer cap de setmana per provocar crítiques, però durant les últimes dècades, els occidentals han estat rars, i sovint han rebut una resposta relativament suau a taquilla, fins i tot davant dels elogis crítics.
El 2007 de 3:10 a Yuma va tenir un pressupost de 55 milions de dòlars i va generar només 70 milions de dòlars en vendes teatrals mundials. True Grit, però, ha recuperat gairebé tot el seu pressupost de producció de 38 milions de dòlars en els cinc primers dies del seu llançament. Per descomptat, només la meitat dels 36 milions de dòlars en vendes teatrals es poden considerar veritablement de benefici, l’altra meitat va als cinemes que projecten la pel·lícula.
Tot i això, es tracta d’una victòria important per a un gènere arriscat.
Per què els germans Joel i Ethan Coen van triar tornar a fer aquest clàssic de John Wayne de 1969? Bé, segons ells no ho van fer. L’ambició dels directors era adaptar la novel·la de Charles Portis com si l’anterior pel·lícula no s’hagués realitzat mai.
Arriben fins a dir que "mai no van fer referència a la pel·lícula anterior", i es van referir estrictament al llibre. De fet, estaven "pensant més en la novel·la" quan van decidir fer la pel·lícula més que no pas amb l'Occident com a gènere.
"És indiscutiblement un occidental", aclareixen els germans, "hi ha pistoles i gent que circula amb cavalls, però no és una història de Zane Gray; no és cap occidental en aquest sentit". La novel·la va apel·lar-los més a una "bella història d'aventures per a adults", on l'heroïna té un "sentit diví de la missió".
La pel·lícula True Grit, en realitat, és una "història d'aventures per a joves" explicada com només podrien imaginar els germans Coen.
Quan es van apropar a l’actor Jeff Bridges sobre el paper, va posar en qüestió la reaparició de la molt estimada pel·lícula. Els germans es referien a Bridges a la novel·la, i ell va quedar enganxat i va citar l'atractiu únic de retratar Rooster Cogburn.
"Ja ho sabeu, la majoria dels occidentals tenen aquest tipus de silenci fort", diu l'actor, i li agradava la idea de jugar a un pistoler més inquiet, un home que, com diu Bridges, no pot evitar que "bla, bla, bla …"
Ell "bla, bla, blahed" amb una cadència vocal molt única, que no incloïa absolutament cap contracció, com va fer la resta del repartiment.
Quan els va preguntar sobre els reptes que suposa crear un patró de discurs més aviat retallat, però encara rítmic, utilitzat a la pel·lícula, els germans van dir "Bé, pot ser que hagi suposat un problema més per als actors, només el vam treure del text".
Barry Pepper, que ofereix una actuació destacada en una pel·lícula plena d’interpretacions tremendants, ja que (el nombrat casualment) Ned Pepper va comparar el diàleg amb “fer el Shakespeare americà. Hi ha una musicalitat tan específica que es tracta d’intentar tocar algunes notes. És tan autèntic per a la meva ment, que la gent probablement era bastant analfabeta en aquella època i es va educar a la Bíblia King James, de manera que va afegir alguna cosa al paper que crec que molts occidentals troben a faltar."
Josh Brolin diu que es va trobar molta llengua en els assajos. Bromeja que "veus que Jeff Bridges entra i diu" RAR ", i tu vas" oh, també puc dir la meva ", i llavors Barry entra i diu" KATORARA "i és" oh! Per això, puc eliminar les contraccions ”."
Continua a dir amb rialla que inicialment li preocupava que la seva interpretació vocal fos "massa", però després "veia a tots els altres de la pel·lícula", i es va adonar que ningú se n'adonaria, sobretot si es compara amb, el que els que heu vist la pel·lícula, recordareu com a "home de l'ós".
La capacitat de manejar el llenguatge va ser un factor crucial per guanyar la jove actriu fenomenalment Haillee Steinfeld, el paper de Mattie Ross.
Un aspecte interessant de la pel·lícula és que, ja que ofereix una sensació d’autenticitat, també ofereix sorpreses, opcions de personatges i girs que no necessàriament esperaria del gènere.
El nostre heroi no és només un borratxer, sinó una Cathy xerrameca que sovint s’ensopega maldestrament, i el nostre vilanoví, Tom Chaney, no és només un "bombeta tènue" com diu Josh Brolin, que interpreta a Chaney, "sinó una bombeta trencada".
L'actor valora correctament que el públic espera veure alguna amalgama de Beelzebub i el bogeyman quan finalment ens trobem amb Chaney cap al punt mitjà de la pel·lícula; però en canvi, es reben amb "una bombeta trencada sense filament en absolut … i qualsevol mitologia que hagis creat al teu pensament, qualsevol cosa que hagis fet sobre el que és un sociòpata, és allí mateix". Torna."
Pel que fa a com Bridges va desenvolupar el singular Rooster Cogburn, l'actor diu que el seu procés és orgànic: llegir el guió (i la novetat en aquest cas), veure què diu el seu personatge sobre ell mateix, i altres diuen sobre ell, i després treballar amb el altres artistes de la pel·lícula (òbviament els realitzadors, però també dissenyadors de vestuari, atrezzo, directors d’art, etc.) fins que arriba el moment en què el seu personatge “li diu el que vol”.
Tot i que va utilitzar alguns personatges més tradicionals occidentals per ajudar-lo a modelar Marshall, va infondre Gall amb alguns dels papers occidentals que va exercir el seu pare (el desaparegut Lloyd Bridges).
Un dels elements que van atraure els germans a la història va ser l’humor que era inherent a la novel·la. Un humor que sovint és fosc i mortal, com ho és tant de l’humor de les pel·lícules de germans Coen.
Quan se li va preguntar què creia que representava True Grit, Bridges va afirmar que era "veure una cosa fins al final". Potser True Grit també és la voluntat de fer allò que considereu correcte, sense deixar-se veure impedeix amb les opinions dels altres, o com diu Josh Brolin "sacrificar la fluïdesa per la autenticitat (percebuda)".
En lloc d'intentar imitar un estil cinematogràfic del passat amb un remake, Joel i Ethan Coen van optar per centrar-se en l'ús de les eines més adequades disponibles, per explicar una història que trobaven convincent. Al ignorar els supòsits dictats d’Occident, a favor d’enfocar-se en la història i el personatge, potser simplement han revifat el gènere.
True Grit és als cinemes ara.
Seguiu-me a Twitter @jrothc i Screen Rant @screenrant
