Jackie Brown de Quentin Tarantino segueix sent la seva pel·lícula més subestimada. Estrenada el 1997, la tercera pel·lícula de Tarantino es basa en la violència estilitzada i el bravado masculí representada a Reservoir Dogs (1992) i Pulp Fiction (1994). Jackie Brown presenta una dona negra i forta, amb Pam Grier fonamentant la narració, afectant-ne el rendiment i la indiscutible química amb la co-estrella Robert Forster. En conjunt, Jackie Brown destaca el creixement de Tarantino com a cineasta.
A Jackie Brown, Grier retrata un assistent de vol que contrabanda diners de Mèxic fins als Estats Units. Samuel L. Jackson coprotagonitza el seu cap subterrània Ordell, un corredor de pistola que no entén el joc més gran. Quan el seu empleat Beaumont Livingston (Chris Tucker) és arrestat, Ordell el fa immediatament i el mata, una decisió pràctica per protegir el negoci. Mentrestant, Louis Gara (Robert De Niro), acabat de sortir de la presó, es trasllada a Ordell i la companya Melanie Ralston (Bridget Fonda). A mesura que els agents de la policia Ray Nicolette (Michael Keaton) i Mark Dargus (Michael Owen) intenten acabar amb l'operació d'Ordell pressionant Jackie, el cossista Max Cherry (Forster) s'enamora de la lluitadora assistent de vol. En l'acte final, Jackie orquestra estratègicament una configuració de canvi de diners que implica la policia i Ordell.
Continuar desplaçant-se per continuar llegint Feu clic al botó següent per iniciar aquest article en vista ràpida.
Comença ara
El final de Jackie Brown és aquell que es mantindrà amb els espectadors durant molt de temps. I mentre que la nova pel·lícula de Tarantino, Once Upon a Time a Hollywood, sens dubte serà un èxit comercial i crític, trigarà una mica a coincidir amb el cor i l’ànima de Jackie Brown. Heus aquí per què.
El que fa que Jackie Brown sigui tan eficaç
El veritable romanç condueix la història de Jackie Brown. Al principi, Tarantino implica que el seu tercer llargmetratge serà més que el mateix, ja que la pel·lícula s’estrena amb un monòleg profanat d’Ordell. És un gat guai; un home que aparentment viu el somni de Califòrnia, amb el seu amic Louis ara al seu costat. Estructuralment, Jackson interpreta The Stooge, un còmic, mentre que De Niro interpreta l'home dret; el tipus silenciós. Però Jackie Brown no es tracta de glamurar l'estil de vida de Califòrnia. Es tracta de romanç i penediment, juntament amb visions d’un futur més feliç.
Jackie Brown és clarament un homenatge a les pel·lícules blaxploitation dels anys 70. Al cap i a la fi, Grier va aconseguir la fama amb fitxes com Foxy Brown (1973) i Coffy (1974). Dues dècades després, Grier mostra el seu extraordinari carisma a la pantalla en Jackie Brown. I Tarantino amb prudència no sexualitza el personatge. En canvi, se centra en el veritable gra de Jackie; la forma en què persisteix. Des del moment en què Max veu a Jackie de lluny, està captivat. Max tracta a Jackie amb respecte i viceversa, fins i tot després d’una primera reunió que acaba amb l’assistent de vol robant la pistola del lladre. Atesa la professió de Max, entén el comportament humà. Això s'estén també als caràcters de suport. Jackie Brown és una pel·lícula intel·ligent, majoritàriament plena de personalitats punyents. Majoritàriament.
A Jackie Brown, Forster ofereix una interpretació subtil, que finalment li va valer la nominació a l'Oscar al millor actor de repartiment. Com a Max, ell parla amb una cadència de fet, i és absolutament amorós cada moment que està amb Jackie. Tarantino utilitza nombroses fotografies a prop de Jackie Brown per subratllar el punt de vista de Max. En una altra pel·lícula de Tarantino, Forster pot ser el professional experimentat que parli dur i que tothom sàpiga que ha estat a l’altura. Però en Jackie Brown, el personatge de Forster parla declarativament sense treure el pit. Jackie reconeix l'autenticitat de Max. Aquesta sensació de respecte mutu es fa sentir arreu.
Com a Jackie, els manierismes de Grier sols fan que el personatge sigui especialment intrigant; de la manera en què es retola els llavis, de l’energia que emana. A més, Grier transmet, naturalment, la vulnerabilitat i l’escepticisme del personatge. Jackie només vol passar, i entén com manipular suaument els homes per obtenir el que vol. Jackie presenta una imatge a la policia admiradora Nicolette i una altra a Ordell. I això és el que fa que les escenes de Grier amb Forster siguin tan potents, ja que els intèrprets es reprodueixen de forma atrevida. Durant la seva primera conversa real, Tarantino escenifica l'escena a casa de Jackie. És una conversa literal sobre cafè, autèntica i certa; moment que marca la naturalesa magnètica de la seva relació.
Jackie Brown mostra l'evolució de Quentin Tarantino com a cineasta
Amb Reservoir Dogs, Tarantino no va complir les regles. Va adoptar un enfocament estructural poc ortodox i va establir la seva veu com a cineasta. A Pulp Fiction, tot és més gran i millor. Més estil; més violència. Un diàleg més intel·ligent i moments d’ullet. Però amb Jackie Brown, Tarantino s’alenteix i pren el seu temps. Ell prioritza un ambient específic sobre el diàleg dins de la vostra cara. Per començar, "Across 110th Street" de Bobby Womack interpreta la introducció de Grier: Tarantino fa una declaració sense cap diàleg, al mateix temps que cita una famosa pel·lícula inspirada en blaxploitation (Across 110th Street) i el propi gènere (Grier). La cançó de Womack ofereix la pel·lícula de Tarantino, cosa que no és més que una picada d'ullet cap al passat, sinó una mica de motiu musical. A més, Jackie Brown inclou música de The Delfonics. Si les bandes sonores de Reservoir Dogs i Pulp Fiction són partícips de festa, aleshores Jackie Brown és la confusió lenta de la nit. Les opcions musicals de Tarantino informen de les seves decisions cinematogràfiques.
Els moments extrems de violència de Jackie Brown no estan estilitzats. Ben aviat, Ordell posa a Beaumont en un maleter i un ampli tret del cinematògraf Guillermo Navarro revela el destí del personatge. Tot l’espectador que pot veure és Ordell. Més tard, Gara mata Melanie en un aparcament, un moment espontani que configura el seu propi assassinat. Un cop més, Tarantino mostra restricció. Es llança per l'esquena i destaca que Ordell no és necessàriament emocionat del que ha passat; és una altra decisió pràctica perquè Gara va fallar miserablement. Quan arriba el moment de la veritat per a Ordell, és assassinat a les fosques. Ningú balla a una cançó pop. Jackie Brown, bàsicament, no és una història original de Tarantino, ja que la pel·lícula està basada en la novel·la Rum Punch d'Elmore Leonard del 1992. Tot i així, Tarantino podria haver utilitzat fàcilment les plantilles de Reservoir Dogs i Pulp Fiction per a una adaptació hiper i surrealista. Dit d'una altra manera, es compromet. Tarantino tria els moments adequats per mostrar el seu estil cinematogràfic. En general, Jackie Brown té èxit a causa del seu humor i el seu to, a causa de les actuacions de Grier i Forster. Tarantino deixa que la cançó es reprodueixi; el registre no omet.
Després que Jackie Brown s’estronqués, Tarantino tornava a tornar al tipus
Tot i que Reservoir Dogs no va ser un gran èxit de taquilla, va ser un èxit crític i compta amb una marca específica de cine. El 1994, Tarantino va aterrar un enorme èxit de taquilla amb Pulp Fiction, ja que la pel·lícula va aconseguir 213 milions de dòlars a la taquilla, superant els seus pressupostos de 8 milions de dòlars. Es va convertir en una sensació de cultura pop, amb tot el diàleg i moments memorables. I llavors Tarantino va fer de Jackie Brown, una adaptació de 12 milions de dòlars, que és essencialment una història d’amor amb intèrprets de mitjana edat. En el moment del llançament, Jackie Brown va ser criticada pel seu ús de plors racials, sobretot pel cineasta Spike Lee. I, tot i que el tercer llargmetratge de Tarantino va aconseguir prop de 75 milions de dòlars a taquilla, semblava un pas enrere. A la dècada dels 90, una altra anomenada "decepció" podria ser problemàtica per a la seva carrera, especialment per a un cineasta com Tarantino que semblava tenir un potencial important, almenys pel que fa a un pressupost gran i les estrelles que ell. podria atraure.
Per tant, Tarantino va tornar al seu estil de marca. Després de Jackie Brown, van passar sis anys fins que es va publicar Kill Bill: volum 1. A continuació, el 2004, Tarantino va llançar Kill Bill: Volum 2. Les dues pel·lícules assassinades a taquilla i es van produir relativament barates per 30 milions de dòlars cadascuna, almenys en comparació amb els pressupostos futurs. No és sorprenent que les pel·lícules siguin carregades de violència i venjança, amb Uma Thurman protagonitzada per The Bride, també coneguda per Beatrix Kiddo, com Black Mamba. Tarantino realment va anar a favor, i va agradar als fans lleials amb el seu homenatge al gènere grindhouse i a les arts marcials. Pel que fa a la realització de cine, però, Jackie Brown segueix sent la pel·lícula més subestimada de Tarantino, en gran mesura perquè subverteix les expectatives i aconsegueix triomfar un contrast amb una història d'amor universal del sud de Califòrnia. Jackie Brown és una pel·lícula especial; una cosa més destacada en la filmografia de Tarantino.
