Regne sovint melodramàtic i desaconsellable, Regne combina tropes de manga amb escenes de lluita estilitzades per fer entretingut el tema.
El director Shinsuke Sato's Kingdom, una adaptació cinematogràfica en acció en directe de la sèrie de manga de Yasuhisa Hara que no s'ha de confondre amb l'espectacle de terror zombi medieval coreà de Netflix (que també va debutar el 2019) amb el mateix nom, és una lliçó d'història parcial, però sobretot una història pulposa. acció-aventura més preocupada per un joc espasa sagnant, però alhora elegant que freds. Tampoc això és dolent. Kingdom, amb la seva narració còmica i la narració del viatge de l'heroi de fàcil accés, Kingdom podria servir com a droga d'entrada per als espectadors que encara no han experimentat una presa artística més intensa en el mateix període del passat xinès (per exemple, la de Zhang Yimou Heroi de Wuxia). Regne combina sovint melodramàticament i no apologèticament, tropes de manga amb escenes de combat estilitzades perquè la seva temàtica sigui divertida.
El Regne comença el 255 aC (relativament a prop del final del Període dels Estats en Guerra) a l'estat de Qin a la Xina, ja que un jove orfe anomenat Xin es fa amistat amb un company de sirvienta anomenat Piao i la parella accepta produir-se 10.000 vegades, a la esperances de convertir-se en generals un dia i escapar de les seves vides de servitud. Anys després, Xin (Kento Yamazaki) i Piao (Ryô Yoshizawa) han crescut tots dos per convertir-se en mossos d'espasa, però només Piao és reclutada per un guerrer anomenat Chang Wen Jun (Masahiro Takashima) per servir al rei. Quan el traïdor mig germà del rei, Cheng Jiao (Kanata Hongô), lidera una revolta, Xin s’assabenta que Piao era un cos doble per al recent exiliat governant, Ying Zheng (també Yoshizawa), i - en adonar-se’n pot utilitzar això avantatge: accepta ajudar Ying Zheng a recuperar el seu tron i, en definitiva, unir els Estats en Guerra com a únic imperi.
Tal com van escriure Sato (pel·lícula Bleach de 2018), Hara i Tsutomu Kuroiwa (Mal i la màscara), el Regne en llengua japonesa es basa en la majoria de les mateixes tradicions de narració mítica que altres còmics moderns americans i japonesos i / o les seves adaptacions. Tant si es tracta d’una rivalitat shakespeariana entre mitges germans reials, Cheng Jiao i Ying Zheng, que va ser co-parent d’un comunista, en la línia de la pel·lícula Aquaman de l’any passat, o el emotiu brom de Xin i Piao a mesura que evolucionen els nens orfes amb grans somnis per als combatents experimentats que arriben a adoptar un propòsit més gran que ells mateixos (penseu-ho en Naruto, per anomenar-ne un manga recent que em ve al cap), Kingdom està ple d’elements que haurien de ser massa familiars per als superherois i la gent gràfica de novel·les. Hi ha problemes per aportar molta profunditat a aquestes convencions argumentals i als arcs de caràcter, certament, però, per la qual cosa li falta una visió més profunda, en general es compensa amb un vigor i un vigor dramàtics.
Això s’estén a les actuacions del repartiment, que van des de la mestissatge de paisatge de Hongô com el descarat Cheng Jiao (que, sincerament, podria haver utilitzat un bigoti per girar-se) fins a l’encantadora manera de Yamazaki com el decidit Xin i el temperament enrotllat de Yoshizawa com a Ying Zheng (el mestre d’escacs del qual predijo l’emperador que continuarà convertint). Com qualsevol mite digne, Kingdom passa a la gamma de jugadors arquetípics de suport, destacant Masami Nagasawa com a "princesa guerrera" Yang Duan He (cap de la tribu de les muntanyes), Kanna Hashimoto com He Liao Diao (un jove bandit desafortunat. que ajuda a Xin i Ying Zheng), i a Takao Ohsawa com a Wang Qi, el llegendari general que segueix la filosofia "Parlar suaument i portar un gran pal". Les simpaties de la pel·lícula reuneixen en última instància amb els seus herois menys privilegiats i la seva promoció de la seva qualitat de personatge sobre la seva classe i els opressors obsessionats pel poder fa que sigui més fàcil acceptar el més ampli esbós de tots.
Però, per descomptat, és l’acció i l’espectacle d’arts marcials on el Regne lliura realment els béns. La cinematografia de Taro Kawazu posa en escena les seqüències de batalla de la pel·lícula amb els seus trets majestuosos, però també agafa el temps per capturar els detalls més complexos del disseny de la producció de Iwao Saitô i els vestits de Masae Miyamoto (que porten els escenaris i personatges originals del manga a una vida emocionant i emocionant).). Els valors de producció i la coreografia de lluita del Regne no estan al mateix nivell que altres epopeies històriques visualment poètiques (vegeu de nou, la filmografia col·lectiva de Yimou), però semblen del tot semblants. Les tendències més inquiets de la pel·lícula també la serveixen bé en les escenes que transporten els dolents més extravagants del material d'origen (assassins inhumans, botxins monstruosos, etc.).
En conjunt, Kingdom fa una exploració dramàtica i ocasionalment una tonteria, però que és una exploració de la història antiga de la Xina a través del focus d'una adaptació de manga japonesa d'acció en viu. Ja és un èxit monstruós al seu país d’origen (on es va cobrar gairebé tant com a Avengers: Endgame a la taquilla d’aquest any), de manera que realment no hi ha cap pressió sobre la pel·lícula per apel·lar a qualsevol persona més enllà de l’esperat nínxol d’audiència aquí als Estats Units. Tot i així, per a aquells que viuen a prop d’un teatre on es projecta la pel·lícula, val la pena viure aquest viatge al passat a la gran pantalla.
REMOLC
Kingdom ara toca en diversos teatres nord-americans. Té una durada de 134 minuts i té una classificació R per violència.
