Aparentment, se li preguntava constantment: "¿Entens que un film de cinema és alguna cosa que realment et podríeu caure a la cara?", Era tot el director de motivació Tom Hooper que necessitava, perquè el va treure; Va fer una versió cinematogràfica de l'estimada Les Misérables i probablement guanyarà nombrosos premis, si no guanya.
Mentre participava en conferències de premsa a la ciutat de Nova York, Hooper admet que "tenien raó de risc." Ell explica, "Quan vaig fer el discurs del rei, ningú no havia sentit a parlar del discurs del rei." Hooper va ser capaç de fer aquesta pel·lícula en total privacitat i, evidentment, no va ser així quan va adaptar una peça que la gent de tot el món té tan propera i estimada. "Em sentia molt conscient del fet que tants milions de persones ho tinguin tan a prop del seu cor i probablement es sentin al cinema amb por de que ho poguéssim acabar".
Tot i això, Eric Fellner, de Working Title, es mostra ràpidament: "Si només apel·lem als fans, doncs, amb un pressupost com aquest, la pel·lícula no funcionaria, per la qual cosa va ser realment crític que féssim una pel·lícula que tingués l'ADN del programa i va funcionar absolutament per als fanàtics, però també tenia el potencial de sortir i crear una audiència totalment nova per a Les Misérables ".
Fins i tot Cameron Mackintosh, el productor tant de la producció escènica com de la pel·lícula, recorda: "El que no volia fer era, en primer lloc, posar res a la pantalla només perquè era al programa." Si bé Hooper acredita la gent que hi ha darrere d'aquest programa per evitar que divergís massa, alguns canvis eren necessaris, i una manera de Hooper es va esbrinar com adaptar el material per a la pantalla de manera més adequada va ser tornant al llibre. "A la novel·la de Victor Hugo, Jean Valjean experimenta dues epifanies. La primera epifania, quan coneix el bisbe, parteix d’aquesta brutal condició de ser un exconvocat on té una gran ira contra el món i, mitjançant aquest contacte amb el bisbe, aprèn virtut, compassió i fe ”.
Si bé Hooper nota que la segona epifania - Valjean descobrint l'amor quan es coneix amb Cosette - és clar al llibre, aquest no és el cas del programa i Hooper va decidir posar-hi remei a través de la cançó. Hooper va preguntar als seus compositors: "Em pots escriure una cançó que capturi com és aquest sentiment d'amor?" Van tornar amb la cançó "De sobte", una cançó escrita per representar aquesta sensació, però també una cançó escrita específicament per a Hugh Jackman com a nou Jean Valjean. Jackman exclama amb orgull: "Crec que ho explicaré definitivament com un dels grans honors de la meva vida en fer que aquests dos increïbles compositors escrivissin una cançó amb la meva veu al cap. Mai no m’oblidaré de cantar-lo. Sentia que ho hagués cantat tota la vida! ”
Tant si els actors havien estat cantant tota la seva vida com si no, Hooper no es va enganxar amb el mètode de cant en directe. "Com que estava decidit a fer-ho en directe, necessitava que em demostressin que podien gestionar això", afegeix: "Tots havien de passar per audicions i eren molt extensos, almenys tres hores."
La intensitat de Hooper a l’hora de preparar-se adequadament no va acabar aquí. Fins i tot després de llargues audicions, va continuar fent assajos intensos. Jackman recorda: "Tom Hooper, des del principi, ens va dir que no hi hauria assajos. No estic segur que cap de nosaltres esperés nou setmanes de assajos i mai he estat en una pel·lícula on un repartiment complet hi inscriu. tot el temps. " Ell continua "Voldríem assajar completament. No va ser una cosa de mig entusiasme". Jackman riu i explica: "[Tom], de fet, traslladaria la seva cadira sovint a un lloc molt incòmode". Potser incòmode, però les assajos tan propers i personals amb Hooper van fer que s’adaptessin a l’estil de rodatge del director en plató perfecte.
Hooper explica, "L'únic que a l'escenari no es pot gaudir és el detall del que passa amb la cara de la gent mentre canten les cançons". La seva opció per presentar aquesta història mitjançant una quantitat inusualment abundant de plans llargs de prop, va canviar això. "Sentia que la majoria de les vegades el medi físic de l'actor no és important per a la cançó". A tall d’exemple, Hooper fa referència a "I Dreamed a Dream", durant el qual Fantine d'Ana Hathaway canta sobre un amant que la va trair, cosa que no té res a veure amb el que haguessis vist si Hooper hagués eixamplat el seu quadre, per capturar el casc angoixat de un vaixell.
Hooper va assenyalar, "Mentre treballava a la pel·lícula, vaig sentir que hi havia en realitat dos llenguatges èpics a la pel·lícula". Hi ha la més comuna "èpica física dels paisatges", però també hi ha el que Hooper anomena "l'èpica de la cara humana i l'èpica del cor humà". En el cas de "Vaig somiar un somni", admet Hooper, "el vaig disparar amb tres càmeres. Tenia algunes opcions per a les mànigues, però va explicar aquesta narració en el llenguatge del primer pla. ” I afegeix: "Va ser tan complet com un treball que vaig començar a sentir com la millor manera d'honrar aquestes actuacions era tenir aquesta quietud i simplicitat en el moment de les cançons".
Aquesta tàctica també va resultar útil perquè, segons Jackman riu i observa, “Tots havíem fet una versió de la cançó en la qual surten els mocs dels nostres nassos”. D’acord, no es tractava de tot el moc, però l’estil de rodatge de prop de Hooper va ampliar l’emoció, sobretot quan un dels seus actors tiraria la llàgrima perfecta. Hathaway es va dirigir a treballar amb un professor de veu, de manera que pogués produir “el so del cinturó” mantenint la cara totalment relaxada. Hooper també destaca Hathaway, revelant: "Sabia que plorava quan va fer" Dreamed a Dream ", però també sabia que no voldria experimentar com celebrar un terreny de joc per primera vegada en una pel·lícula amb tres càmeres corrent i descobreixen que no podia fer-ho ”, de manera que Hathaway practicava plorar mentre cantava.
La mateixa Hathaway ofereix una perspectiva diferent, equiparant a plorar i cantar a pols, alguna cosa realment emocional i no mecànic. "És una vena que segueixes. En el meu cas, no hi ha cap manera de relacionar-me amb el que estava passant el meu personatge. Tinc una vida feliç i molt exitosa i no tinc fills que hagués de renunciar o mantenir-ho. " Ella riu i continua: "Aquesta injustícia existeix en el nostre món i, així que cada dia que jo era ella, només penso:" Això no és un invent, no estic jo, estic honrant que aquest dolor viu en això món ”, i espero que en tota la nostra vida, com avui, la veiem acabar”.
-
1 2
