The Little Stranger Review: un drama de terror gòtic fet just

The Little Stranger és una adaptació més interessant que és un drama més gòtic que un thriller de terror, però pot provocar-vos molt temps després que els seus crèdits es facin rodar.

Igual que els dos últims esforços de la direcció de Lenny Abrahamson (Frank i la sala guanyadora de l’)scar), The Little Stranger és una pel·lícula que desafia les etiquetes i convencions de gènere fàcils, de les millors maneres. Basada en la novel·la del 2009 de Sarah Waters, aquesta fantàstica i històrica oferta va ser adaptada per a la gran pantalla per Lucinda Coxon, una dramaturga / guionista que ha demostrat una gran empenta per a les peces d’època socialment conscients (The Danish Girl) i per a un disseny de pesat melodrama gòtic. (veure els seus esforços no acreditats a Crimson Peak). La pel·lícula juga de manera similar als punts forts d’Abrahmson com a cineasta especialitzat en històries sobre persones turmentades pels horrors i traumes personals del seu passat. Això al seu torn fa que el projecte sigui l’aparell perfecte per a aquest maridatge d’escriptor / director. The Little Stranger és una adaptació més interessant que és un drama més gòtic que un thriller de terror, però pot provocar-vos molt temps després que els seus crèdits es facin rodar.

Ambientat a Anglaterra l’estiu de 1948, The Little Stranger es desplega des de la perspectiva del doctor Faraday (Domhnall Gleeson): un home d’humils inicis que des de llavors ha anomenat un metge de país ben respectat i acomplexat. Un dia, se li demana que tracti a un pacient (és a dir, la criada Betty (Liv Hill)) a Hundreds Hall: una antiga propietat de luxe que ha caigut en mal estat, ara que la família dels Ayres antigament rica (propietaris del saló durant segles) ja no són capaços de mantenir la seva forma de vida en el món posterior a la Segona Guerra Mundial. Tanmateix, la connexió de Faraday amb aquest lloc es va remuntant fins al 1919, quan va posar-hi la mirada de petit, uns anys després que la seva mare de classe treballadora servís allí mateix com a criada.

Al llarg de les seves visites posteriors al Saló, Faraday s’acosta més al clan dels Ayres tractant el seu fill gran Roderick (Will Poulter) per les ferides debilitants que va patir a la Royal Air Force i fent amistat amb la seva matriarca, la senyora Ayres (Charlotte Ramplada). Faraday també comença a formar una connexió amb la filla de la senyora Ayres, Caroline (Ruth Wilson), que a poc a poc comença a evolucionar cap a una cosa romàntica, malgrat les seves diferències de classe. De la mateixa manera, els Ayres no poden sacsejar la sensació que a casa seva hi ha una presència nefasta que no els desitja més que desgràcia … i potser tenen alguna cosa a veure amb la jove que Faraday va trobar de petita quan va visitar el Saló., tots aquells anys enrere.

Igual que el llibre de Waters, el guió adaptat de Coxon plega temes sobre els canvis en l’estructura de classes de la postguerra a Anglaterra en una narració gòtica que subverteix tranquil·lament determinats tròpics del gènere, però està dibuixada en el mateix estil clàssic que famosos drames d’època i històries de terror sobrenaturals. que han vingut abans (per exemple, Brideshead Revisited i The Turn of the Screw). Si bé El petit desconegut acaba sent explícit sobre certs punts argumentals que la novel·la de Waters deixa més ambigua, probablement serveix la història general i les seves preocupacions sobre la veritable naturalesa del mal, el racionalisme i l'espiritualitat i la destructivitat del desig de pujar. talla social. Abrahamson i Coxon tenen un èxit més adequat en l’adaptació dels aspectes psicològics del material font de The Little Stranger per al mitjà de cinema, implementant de forma intel·ligent eines de narració de contes com narració de veu i flashbacks de maneres que mai no resulten mandroses i, alhora, plantegen amb èxit. preguntes sobre la confiança (o no) d'un narrador Faraday és realment.

Abrahmson i el seu cinematògraf Ole Bratt Birkeland (Fantasmas de historias) van marcar amb fermesa el to de The Little Stranger en la forma en què fotografien el disseny de producció de Simon Elliott (El Lladre de llibres) per a Hundreds Hall i els seus voltants. La pel·lícula s’estén de manera intel·ligent amb una paleta cromàtica de colors grisos i negres (i les seves variacions) durant les escenes actuals, com a contrast clar amb els records més brillants de Faraday de la mansió en decadència. Aquest plantejament pintorós té com a resultat una pel·lícula de gran bellesa que conserva un sentit atmosfèricament inquietant al llarg del seu temps d'execució, amb una dolentíssima i preciosa partitura de Stephen Rennicks (col·laborador d'Abrahmson, Frank i Room) per ajudar a la seva causa. Si bé The Little Stranger no és en cap cas una trepidant emoció (malgrat el que el seu màrqueting potser creieu), el seu ritme lent i tranquil temperament fan que les seqüències més fortes i violentes siguin encara més inquietants i inquietants, sense haver de recórrer a tàctiques més barates. (és a dir, por amb salts fàcils).

Gleeson com el doctor Faraday és ell mateix la representació perfecta del disseny atractiu, alhora que inquietant i inquietant de la pel·lícula, amb la seva aparença marcadament desconcertada i una manera incòmoda de parlar. L’actor fa una gran tasca per emmascarar les autèntiques intencions del seu personatge, deixant-ho a l’audiència per preguntar-se si s’ha de confiar … o si Faraday s’amaga alguna intenció malintencionada i sinistra darrere de la seva (aparentment) educada i amable. De fet, com en les seves anteriors pel·lícules, Abrahamson sobresurt per donar a conèixer interpretacions fortes als seus actors a The Little Stranger. Wilson i Rampling tenen una funció ben diferent en els seus respectius papers com dues persones que són esclaves de la seva talla i el seu nom familiar, encara que de maneres força diferents. Mentrestant, Poulter ofereix aquí una sòlida actuació com a veterà de la Segona Guerra Mundial danyat en més d’una manera, sense semblar fora de lloc al costat de la resta del repartiment aquí (i així, demostra encara més la seva dramàtica gamma després del seu gir vilancià a la història real de l’any passat. drama, Detroit).

Com que The Little Stranger és un drama més psicològic que un thriller (com s'ha indicat anteriorment), alguns poden trobar que la pel·lícula és simplement lenta, en lloc d'ofegar i amenaçar. D'altra banda, alguns fanàtics del llibre original de Waters podrien quedar una mica decebuts per la definició de la pel·lícula sobre certes coses que la novel·la d'origen deixa més a l'aire. No vol dir que la pel·lícula es posa de puny en el seu conte, molt lluny. Simplement té una interpretació de les implicacions del material d'origen i del significat veritable que pot diferir del que altres li van treure. No obstant això, és una interpretació intel·ligent i reflexiva que pot inspirar fins i tot alguns a rellegir la novel·la de Waters des d’una altra perspectiva.

En última instància, The Little Stranger és una altra oferta subtilment potent d’Abrahamson que combina diversos elements: el romanç gòtic, l’horror sobrenatural, el drama psicològic de tal manera que evita encaixar-se de forma perfecta en qualsevol quadre de gènere únic (tot i que també fa que la pel·lícula sigui tota la més difícil de comercialitzar, d’aquí el seu tràiler i cartells una mica enganyosos). Pot ser que la pel·lícula no sigui el senzill thriller de terror que alguns busquen, però és cert que val la pena comprovar si teniu l’ànim d’un drama d’època de qualitat que es caracteritza per una atmosfera amenaçadora i un creepiness lent. Quina millor manera d’embolicar l’agost i el final de la temporada de pel·lícules d’estiu que un viatge relaxant en el temps al camp anglès?