Els aficionats al cinema s’han acostumat a deixar-se decebre amb les pel·lícules que pretenen revitalitzar, tornar a renovar o reiniciar franquícies estimades del passat, arribant a adonar-se que recuperar la màgia antiga és gairebé impossible. Mad Max: Fury Road, però, va ser una història diferent des del principi. Va ser George Miller qui va conjurar a Max Rockatansky i la infernal, post-apocalíptica desert on va patrullar, i Miller va dirigir el càrrec per Fury Road tres dècades després.
El resultat final és una pel·lícula que ha elevat la barrera de les acrobàcies pràctiques en general (llegiu la nostra ressenya) i que utilitza un paisatge impressionant per oferir la pel·lícula d’acció més alta d’octà, elegant i neutre de la memòria recent. Tot i que Miller assegura que té una seqüela planificada si WB ho sol·licita, el director assegura que el llançament de radiografia de Fury Road donarà als fans la seva primera mirada a la pel·lícula en blanc i negre, segons la seva versió, la seva millor versió.
Menció de les pel·lícules en blanc i negre de l'època moderna pot dividir els cinegistes casuals dels cinemàfils morts a l'instant (fins i tot si només és una qüestió de gustos). En els últims anys, directors com Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) han anat a batre en blanc i negre com a presentació 'intencionada', ja que Quentin Tarantino, Robert Rodriguez i altres l'han utilitzat per esquivar la censura de violència cruenta mentre ofereixen. un cop d'ullet als dies anteriors a la realització de cine.
Si el color és una indicació de la vida o del realisme, aleshores convé que la recent glopada de pel·lícules postapocalíptiques hagi retratat un futur tan tenebrós, la Terra s’ha tornat gris per reflectir-lo. Mad Max: Fury Road semblava seguir el mateix en la seva primera comercialització, però el producte acabat era un calidoscopi de taronges i blaus. En una Q&A (cortesia de / Film ), el director George Miller explica com es va decidir la mirada final de la pel·lícula:
"Vam dedicar molt de temps a DI (intermèdia digital), i vam tenir un colorista molt fi, Eric Whipp. Una cosa que he notat és que la posició predeterminada de tothom és desaturar pel·lícules postapocalíptiques. Només hi ha dues maneres de fer-les, fer-les en blanc i negre, la millor versió d'aquesta pel·lícula és el blanc i negre, però la gent es reserva ara per a les pel·lícules d'art.L'altra versió és que realment vagin a la llum. cosa? Amb tots els colors amb els que havíem de treballar. La taronja i el cel del desert són de color vermell, i podríem desaturar-la o posar-la en marxa per diferenciar la pel·lícula. A més, pot resultar molt esgotador veient aquesta tènue, de color saturat, tret que sortiu tot i feu-lo en blanc i negre."
Pareix que Miller no reté ningú especialment responsable, ja que les "persones" que veuen una pel·lícula sense colors com "artsy" es poden trobar al sistema d'estudi i al públic massiu. Però la seva creença que el tall en blanc i negre és la millor versió de Fury Road no és només un servei de llavis: ha exigit que un tall incolor de la pel·lícula s’inclogui en el seu llançament de Blu-ray, juntament amb una versió silenciosa, acompanyada només de la partitura musical.
Típicament, aquesta decisió (com admet directament Miller) es percep com una "artística", elevant implícitament la pel·lícula i la seva història a la seva forma més pura, a costa de l'espectacle visual i el gaudi per als espectadors casuals. Però els que realment han vist Fury Road poden veure com els conjunts, els vehicles i les seqüències d’accions complexes són, de vegades, difícils d’absorbir en la seva totalitat (menys visualitzacions repetides). Com a resultat, l'eliminació del color per centrar-se en la narració física es podria veure com un moviment additiu, no com una "pèrdua".
Tampoc és una idea nova per a Miller; es remunta a la seva experiència al veure "slash dupes": els gravats en blanc i negre de menor qualitat utilitzats tradicionalment pels compositors per combinar la seva música a l'acció a la pantalla. Quan va presenciar el procés durant la postproducció a The Road Warrior (1981), Miller es va adonar que era la millor versió de la pel·lícula, explicant que "només la redueix a aquest blanc i negre altament intens, molt potent i molt potent. ".
Una versió de la pel·lícula sense diàleg sembla més factible de l’habitual, amb l’heroi del títol de la pel·lícula dient només un grapat de línies, i el seu vilaní que actua amb la boca obstruïda del principi a la final. No vol dir que el diàleg de Fury Road sigui oblidable, però la confiança de Miller en els detalls, no l'exposició per a la seva construcció mundial podria facilitar el seguiment que altres taquilles modernes.
Val a dir: quan la seva pel·lícula inclou un hiperactiu "Doof Warrior" tocant una guitarra de flamethrow en pijama termal, el realisme ha sortit, en gran mesura, per la finestra. Independentment del vostre gust, la insistència de Miller de donar als espectadors l’opció de veure la pel·lícula segons cregui millor és un plus afegit. Si augmenta la narració visual, o simplement fa un pas més endavant a Fury Road, més aviat hauria de ser digne de vista.
Recollireu Fury Road al Blu-ray per veure si compartiu la mateixa opinió que Miller? Tens curiositat per saber si hi ha un efecte afegit a la partitura musical, no a les armes de foc i a les explosions? Comparteix els teus pensaments en els comentaris.
Mad Max: Fury Road és ara als cinemes.
