Entrevista de Mike Cozens - Alita: Battle Angel

Després de més d’una dècada de desenvolupament, Alita: Battle Angel finalment va arribar als cinemes al febrer de 2019. Basat en el popular manga japonès, la pel·lícula va ser el resultat d’una col·laboració entre James Cameron i el director Robert Rodriguez. Situat en un món futurista rústic habitat per guerrers ciborgs i corporacions ciberpunk, Alita: Battle Angel va obtenir una aclamació crítica pels seus visuals sense precedents, la seva història de cor i la seva forta actuació de Rosa Salazar, que ofereix un rendiment completament capturat en moviment com a títol generat per ordinador. personatge.

Tot promovent el llançament de vídeo en casa d'Alita: Battle Angel, el supervisor d'animació Mike Cozens va parlar a Screen Rant sobre el seu treball a la pel·lícula, així com de la seva carrera en el camp en expansió d'efectes CGI. A més d’Alita, Cozens també ha treballat en la trilogia de Peter Jackson de The Hobbit, així com en l’èpica de 2009 de James Cameron, Avatar. Parlant d’Avatar, Cozens també treballa molt en les pròximes seqüeles de l’opus de Pandora i promet que l’Avatar 2 del 2021 serà tant un canviador de jocs com l’original, tot i que malauradament no podria compartir per què això serà inevitablement el Caixa.

En primer lloc, enhorabona per Alita: Battle Angel. És una pel·lícula fantàstica, plena d’imaginació de paret a paret. Em va encantar.

Gràcies, som grans fans, també aquí! Va ser un projecte divertit per treballar, i va ser realment interessant participar-hi des de les primeres etapes amb Robert (Rodriguez), en la preproducció, al rodatge i després al post. Va ser realment excel·lent. És una pel·lícula interessant!

La llegenda de Hollywood és que, fa molts anys, James Cameron va haver de triar entre Alita i Avatar. Sé que has treballat a Avatar, però has estat en contacte amb alguna de les converses abans de triar Avatar?

Només era conscient del Manga, ben aviat. No era conscient que Jim comprava els drets i tota la història de com va trobar la història a través de Guillermo Del Toro i va escriure un guió … Tenia un guió realment llarg, però va passar a fer Avatar i Robert es va trobar amb Jim. … Jim va demanar a Robert que mirés el guió i Robert va editar aquest guió. Això va provocar el foc per a la realització d'aquesta pel·lícula. Tota aquesta història és una cosa que vaig esbrinar més endavant, quan vam començar a treballar en la preproducció.

M'encanten aquestes històries, aquells mites de Hollywood. Com, com seria el món si Avatar sortís aquest any i Alita hagués canviat la història del cinema el 2009, oi?

Totalment. Sí.

Crec que, el 2019, donem per descomptat CGI. Recordo haver llegit una ressenya sobre el War of the Worlds el 2005 i la línia era que "el CGI parla per si sol, tot i que realment no ho hauria de fer". Fins i tot en aquell moment, tot allò que entra en CGI, el espectador mitjà no ho farà notar, o ho donaran per descomptat. Pel que fa a efectes visuals, des del vostre punt de vista, què fa d’Alita un joc de canviador?

Crec que hi ha un parell de coses. Fins ara, vivim en un món on tenim pel·lícules amb efectes visuals molt importants. Estem en un moment en què això no us ha de separar de la pel·lícula, si es fa bé. Com aquesta pel·lícula, on es construeix gran part de la tecnologia gràfica informàtica, però permet que els públics siguin succeïts a la història sense ser arrabassats. Fins i tot en el procés de creació de Robert, realment volíem que no se li limités el pensament de treballar en una pel·lícula amb efectes visuals pesats com aquesta. Érem molt conscients de la petjada dels efectes visuals al plató i de no limitar-la en allò que podria fer el personatge visual. Ja sabeu, així, que no hi havia restriccions en les interaccions entre els caràcters digitals i els caràcters d'acció en directe.

Aquell petó!

Sí, exactament! I tot allò que allibera el director per, de nou, només centrar-se en la història i els personatges, i filmar aquells personatges per explicar-los la història. Tant de bo, al final, el públic estigui arrebossat per història i personatges. Sí, hi ha una gran quantitat d'efectes visuals que funcionen a la pel·lícula, però no és el tema en què es concentra el públic. És la història.

Encara que sigui el que els atrau inicialment, per curiositat, "poden tirar això?" Però al final no s’ho pensen.

Si exactament.

Per tant, has treballat amb Robert Rodriguez des de Spy Kids 2.

Això està bé!

Com descriuria la seva col·laboració amb ell, i el seu plantejament a VFX? Té una reputació pel seu estil de realització de bandes de garatge.

Tinc una gran quantitat de respecte per Robert. És una persona amb un talent molt increïble que segueix sent una de les persones més baixes de la Terra que treballa a aquest nivell que he conegut. El més net d'ell és que entén tant sobre totes les diferents peces que creen una pel·lícula. Com ja sabeu, pot fer tots aquests papers ell mateix. Hi ha una cosa realment interessant … Podeu parlar tècnic, podeu parlar amb ell creatiu. És com fer riure amb un amic molt bo quan treballes en un projecte amb ell. Entén exactament de què parleu i coneix els reptes que cal superar en un moment i col·labora per aconseguir-ho.

Recordo haver llegit sobre com va muntar El Mariachi, fent coses que necessitarien una configuració multicamera i només vaig dir que tothom congelés i movent la càmera cap a un nou angle per aconseguir la captura. Aquest tipus de cine és només salvatge. Imagino que el fet de jugar a una caixa de sorra de 200 milions de dòlars deu haver estat … Ni tan sols m'imagino.

Era com un nen en una botiga de dolços, saps? Ell està realment interessat en tots els aspectes de la narració de contes i la realització de cinema. No té cap problema per arrodonir-se les mànigues i posar-se bé al mig. És un individu molt seriós que aporta molta art i energia a totes les direccions de la pel·lícula. Es tracta d’una energia molt bona i positiva amb la qual treballar.

No sé si funciona així per als artistes de FX, però passant per la teva carrera, hi ha alguna pel·lícula especial en alguna pel·lícula de la qual siguis excepcionalment orgullós, com que "aquest tret és el meu llegat". Aquesta és la foto de portada del vostre currículum, aquesta és la vostra obra mestra. Funciona així per al vostre camp?

(Riu) Aquesta és una molt bona pregunta. Huh … Suposo que hi ha un parell de moments … Això és una cosa que no penso des de fa temps, perquè sempre passem pel següent. Sempre hi ha algun nou projecte, un nou repte. Però suposo que la pel·lícula original d'Avatar va tenir un munt d'aquests moments per a mi. Treballar amb Jim i Richie (Richard Baneham) en aquesta pel·lícula, no només em va impulsar les meves habilitats d’animació, sinó que també em va portar al món de la realització de cinema i la creació de fotografies i narracions. Quaritch a l’ampli, aquella lluita, lluitant contra Jake i, després, Neytiri al darrere d’aquella bèstia, realment, de nou … Treballant tota una seqüència de trets i desenvolupant accions, treballant amb aquest equip … Va ser una part realment interessant i obertura dels ulls del meu creixement. Així mateix, col·laborant amb Peter (Jackson) en les segones pel·lícules Hobbit per al final amb Smaug a Erebor. Va ser un altre moment important. Un cop més, treballar amb algú que és un contador increïblement intel·ligent sobre la construcció de plànols i el desenvolupament de personatges en qualsevol moment. De nou, crec que, com a artistes, podem tendir a centrar-nos en el tret de mà, aquesta petita obra. Però poder aixecar-se i tenir una vista d’ocell sobre el personatge, sobre l’arc del personatge … Cada captura d’una pel·lícula és important. Però ens preguntem, per què passa aquesta pel·lícula a la pel·lícula? Què intentem treure-ne en un moment i la relació amb totes les altres peces que s’estan reunint és una part realment crítica del procés de realització del cinema i és una cosa que ha evolucionat per a mi en el curs de treballant amb cineastes així, que tenen visió.

Sé que les cases de FX estan en terminis intensos i que han de fer màgia de cinema sense deixar de costat el pressupost i el temps. Fa temps que escoltem que no hi ha prou cases FX i potser fins i tot no hi ha prou artistes CGI, però cada vegada hi ha més pel·lícules que requereixen cada cop més CGI. La indústria només s’està adaptant a la major demanda de taquilla? Com equilibres l'oferta amb la demanda?

Aquesta és una gran pregunta. Sé que hi ha tones d’escoles a fora, però sempre hi ha una demanda de bons artistes. Però quan dic bons artistes, no només em refereixo a persones amb una forta capacitat creativa o amb fortes capacitats tècniques, sinó a persones amb col·laboració, energia, apassionat i amb un plaer treballar. Crec que, mentre treballes més temps en qualsevol indústria, sempre estàs a la recerca del talent. Tenim un equip molt gran aquí, però sempre busquem gent nova. No és del tot fàcil trobar algú que s'adapti a totes aquestes coses, però crec que hi ha molts artistes per aquí, però mai no hi ha hagut tants efectes visuals com hi ha hagut en aquest mateix moment …

I això només passa a les pel·lícules d’Avatar.

(Riu) És així! Sí, tenim alguns projectes al pont, així que … Crec que estarem ocupats una estona.

Està bé, així que sé que probablement no em podeu dir res sobre Avatar, però … A la pel·lícula original, vosaltres vau estar inventant una tecnologia que avui es dóna. Tota aquesta tecnologia de captura de moviment, 3D, tantes altres tecnologies, potser s’havien fet abans, però no fins al punt, i al nivell de qualitat com a Avatar. Creus que, ara, anem a revisar la primera seqüela d'Avatar i tindrem en compte les tecnologies que jo, Zak de Screen Rant, el 2019, ni tan sols podem imaginar avui, però anirà a escurça un cop sortida la pel·lícula?