Netflix genera molt contingut avui en dia que pot ser difícil seguir-ne tot. Això és especialment cert en el món de la comèdia, on se sent que hi ha un nou espectacle desconcertat amb una imatge en miniatura peculiar que domina la pàgina principal del servei de streaming cada dues setmanes.
Per separar acuradament el blat de la xafada i estalviar-vos que haureu de tamisar aquesta massa crítica de sèries vosaltres mateixos, hem votat i hem decidit quines sèries de comèdia originals de Netflix valen el vostre temps i quines no ho són realment. Ets molt benvingut.
L’abast de les ambicions de Netflix comèdia és innegablement impressionant. No veieu xarxes de difusió habituals, ni tan sols canals de cable, que dediquen molts diners a les funnies. Tampoc hi trobareu una altra sortida amb una gamma tan àmplia de conceptes còmics, que abasten tot, des de parlar de cavalls fins segrestar escapats, i pràcticament tot pel que fa.
Com és de suposar, hi ha alguns errors importants al llarg del camí. És impossible fer un nombre tan vast d’espectacles alhora i fer que tots siguin guanyadors d’èxit. Però quan Netflix aconsegueix colpejar l’or amb una comèdia, és bonic veure-ho.
Llegiu tot seguit, per veure el nostre veredicte a Netflix Sèrie de comèdies originals: Pitjor a la millor.
25 Rob real
Amb un salvatge del 0% de Rotten Tomatoes i que no en parli de boca a boca, no és estrany que Real Rob tingui raó al final de la llista. L'espectacle troba a Rob Schneider a milions de quilòmetres del seu cim còmic. La premissa de Schneider interpretant-se a si mateix, i encoratjar els espectadors a simpatitzar els seus problemes de celebració de gran vol, realment tiroteigs.
Real Rob és un projecte de vanitat pura, que pretén fer que els grans seguidors de Schneider tinguin llargament els seus dies de glòria de Saturday Night Live. Heck, fins i tot Deuce Bigalow: Gigolo europeu era millor que aquest munt de vapor d'escombraries poc brillant.
I malgrat això, d’alguna manera es va guanyar una segona comanda de temporada. Seria necessària una revisió completa, centrada en guions molt més ajustats, per guanyar-ne la crítica.
24 El Ranxo
Atès que el seu repartiment digne consisteix en Ashton Kutcher, Danny Masterson, Debra Winger i Sam Elliot, The Ranch podria haver estat una cosa fantàstica si s’assemblés a un ganxo únic. De fet, el més interessant és la estranyesa de veure una sitcom familiar multicàmera farcida de paraules jurables.
Una vegada que aquesta novetat es desgasta, us queda un programa força genèric. Kutcher juga a una antiga estrella del futbol que es dirigeix de tornada a casa i es molesta al ranxo familiar. No hi ha espectacles destacats, que normalment és el que fa que un sitcom majoritàriament valgui la pena.
El ranxo és, bàsicament, una mica d’angoixa. El llenguatge defectuós no és suficient per fer-lo sentir com qualsevol cosa més que un: un intent d’explotar la nostàlgia d’una família asseguda al voltant d’una taula amb una pista de riure al fons. Ajudaria si sortissin més rialles genuïnes.
De nou, una segona temporada no tan esperada amb molta gana està en marxa.
23 Fuller House
Si necessiteu la prova que revivir un espectacle antic no sempre paga resultats, no busqueu més enllà de Fuller House. A no ser que sigueu fan aficionat a Full House, trobareu poc gust aquí després que la dosi inicial de nostàlgia s'hagi disipat, sobretot perquè hi ha un forat al show on han de ser Mary-Kate i Ashley Olsen.
Un cop més, es diverteix només per estar de nou a la casa amb la pista de rialles encès. Però, més enllà d’això, no hi ha res que captiu el vostre interès, tret que les referències en profunditat a l’espectacle original siguin el tipus de cosa que flota el vostre vaixell.
No ajuda que Netflix optés per fer la revifalla una mica més adulta que l'original. Les paraules puntuals i les referències a les drogues semblen un intent obligat de semblar rellevants. A més, sense que hi hagi regles per a la durada de l'episodi obligat per la xarxa, es produeix el control de qualitat i la narració històrica ajustada.
22 F és per a la família
F Is For Family no és un mal espectacle en absolut, una vegada que superes la molèstia inicial de l'animació subpar i el fet que es comercialitzi com una derrota barata de Seth MacFarlane. Ajuda que el co-creador i protagonista de l’espectacle, Bill Burr, sigui una font constant de diversió còmica gruixuda. El muntatge dels anys setanta va ser també una opció brillant, garantint que la sèrie se sentís fresca.
Ajuda que Frank Murphy de Burr sigui sovint un cul complet d'un personatge. Mentre que Peter Griffin i el seu grup tenen les seves característiques de bescanvi, Frank està pintat com un veterà de la guerra de Corea, amb un temperament seriós i una tendència a ser absolutament horrible envers els més propers.
La segona temporada de F Is For Family és a tocar, i serà interessant veure com continuen equilibrant els temes de Frank amb grans rialles genuïnes i contingut emocional.
21 Els personatges
Netflix Presents: The Personatges és una de les mostres de comèdia més atrevides que Netflix ha posat al món. El procés és que cada episodi és una ràfega d'unicitat de 30 minuts creada per un còmic diferent. Essencialment és un nou gir al model d'esbossos.
Lauren Lapkus, Kate Berlant, Phil Burgers, Paul W. Downs, John Early, Tim Robinson, Natasha Rothwell i Henry Zebrowski són els còmics protagonitzats per la temporada de vuit part de la sèrie i ofereixen algunes rialles importants als espectadors disposats a aprofita una oportunitat. (Un gag, sobre els spoilers de Game Of Thrones, és especialment brillant).
Per cimentar-se veritablement com a espectacle estel·lar, els personatges haurien de tornar una segona temporada i repetir el truc, potser amb un nou palmarès de talent.
20 Club De Cuervos
El futbol (o "futbol", com és conegut pels personatges de la sèrie) és el focus del Club de Cuervos. Comença (punt previst) amb el president del club homònim mossegant la bala, provocant un conflicte pel control entre els dos hereus. El ventre riu, es desgana i no hi ha escassetat de drama a cada episodi, amb estereotips i gags barats al marge (també es pretén el pun).
Es necessitarà una segona temporada més destacada per demostrar que aquest programa té potes (això val com a puny?), Però, mirant només la primera temporada molt entretinguda, sembla que Netflix hagi arribat a la part posterior de la xarxa. (ha!) amb aquest.
L’espectacle destaca per tenir lloc en gran part en castellà, com una versió més esportiva de Narcos. Si esteu buscant alguna cosa per mirar, podríeu fer molt pitjor que això.
19 Girlboss
Girlboss està rebent una mica d’odi gràcies a les acusacions de la seva inspiració de la vida real, el magnat minorista de moda en línia Sophia Amoruso (també conegut per Nasty Gal). Però l’espectacle en si mateix, que es presenta com una adaptació “realment fluixa” de l’èxit de Sophia a l’èxit, té molt a oferir.
És especialment refrescant el fet que Sophia Marlowe (la protagonista mig rebatejada, interpretada per Britt Robertson) sigui un forat absolutament poc penjat. No hi ha ningú a qui no li faci cargol per augmentar les seves riqueses en eBay, amb personatges de suport rutinaris indignats i decebuts per les seves accions. Hem vist com a protagonistes de la televisió masculina com a milers de vegades, però donar aquest paper a una dona se sent valenta i, sens dubte, dóna la pena.
L'espectacle fa rialles i et demana que simpatitzis de vegades, alhora que et sorprèn amb un interminable flux de plans egoistes de Sophia. En una època en què moltes comèdies se senten lleugeres i lliures de substàncies, Girlboss respira aire fresc.
18 Haters Back Off
No del tot similar a Girlboss, Haters Back Off narra l’augment d’un YouTuber autoabsorbat. Colleen Ballinger va crear l'espectacle, basat en el personatge de YouTube Miranda Sings, i també hi és protagonista. Miranda, tot i no tenir un talent cantant perceptible, es creu que està destinada a l'estrellat.
Miranda és una presència de pantalla molt més agradable que Sophia de Girlboss, però, que permet a Haters Back Off jugar a un públic molt més ampli. En lloc de deixar-se embolicar amb els defectes del personatge principal, el programa us animarà a riure de la seva ruta poc convencional, des del sofà a l’estelada. És just dir que aquestes rialles es fan espesses i ràpides.
Pot ser que no tingui el límit fosc de la millor producció còmica de Netflix, però no deixa de ser un espectacle molt digne d'atenció, sobretot si us agrada veure personalitats inquietes a Internet.
17 Trucat
Tothom estima Will Arnett, per la qual cosa, fins i tot quan no treballa amb els millors guions de la seva carrera, encara és una alegria mirar-lo en acció. Tot i que no és el mateix que ArrestedDevelopment, BoJack Horseman o The LEGO Movie (tot i compartir un creador amb el primer d’aquests tres), Flaked continua sent molt divertit.
Arnett prospera de nou a l’àmbit home-nen, interpretant a Chip, un guru d’autoajuda que no pot estar a l’altura de les seves pròpies perles de saviesa. L’espectacle promet una gran quantitat de riquesa per als fanàtics d’Arnett, i el que manca d’originalitat és més que compensar amb gires de trama bàrmica i munts de snark.
En els llargs desfasaments entre els seus compromisos BoJack, Batman i Bluth, Flaked ofereix una forma agradable de passar unes hores amb Arnett en la seva forma més fina. És més farcit que assassí, però hi ha prou encant per tapar les esquerdes.
16 Trailer Park Boys
Pot ser que no sigui l’exemple més emocionant de que Netflix prengui una propietat de comèdia establerta i s’executi amb ella, però Trailer Park Boys encara és digne d’elogis. El més sorprenent és que encara troben coses noves a veure amb aquests personatges, vint-i-cinc anys després de la seva primera sortida a la pantalla.
L’espectacle narra les vides i èpoques d’alguns habitants del parc de tràilers de Nova Escòcia (alguns dels quals són ex-cons), en format mockumentari, i ja fa 11 temporades que s’ofereixen amb infinitat d’especials. Pot ser que no sigui un art alt, però és impossible negar que té una marca pròpia d’atractiu únic.
Continuaran Long Trailer Park Boys i els seus personatges que indueixen la rialla. A aquest ritme, no seria sorprenent que continués indefinidament fins al final del temps.
15 Dieta de Santa Clarita
La primera incursió de Netflix a la comèdia de terror va obtenir crítiques diverses, però si esteu buscant una gran quantitat de sang i tripes al costat de l’encantador merda de comèdia de Drew Barrymore, hauríeu d’anar bé amb la dieta de Santa Clarita. Una sèrie de crítiques exigents van ser llançades al programa després del seu llançament inicial, que sembla una mica injust quan es considera quina és la seva premissa.
El Barrymore, esmentat, és un agent immobiliari que desenvolupa un gust zombi per la carn humana, amb Timothy Olyphant jugant al seu marit i Liv Hewson jugant a la seva filla. El personatge de Barrymore mata i consumeix nombroses persones al llarg de la primera temporada.
Una bona part de l’humor prové d’una combinació d’allò més normal i horrorós, i si teniu un sentit de l’humor prou malalt, també podeu fer una rialla a algunes de les coses més macabres.
14 Fàcil
Easy no és un concursant número un dels "joves que naveguen pel món del sexe i les relacions en una ciutat de moda" de la subcategoria de comèdies de Netflix, però no deixa de ser una manera maleïda de passar vuit hores.
S'hi inclou un repartiment impressionant, incloent Zazie Beetz de 2 estrelles d'Atlanta / Deadpool, Kiersey Clemons de la pel·lícula Flash i Dave Franco, alumne de Jump Street. L’espectacle plou aquests atractius joves atractius, entre d’altres, al Chicago modern d’avui i permet que es produeixin espurnes / sexe / mal comportament.
El format de l’espectacle - que va ser creat per Joe Swanberg - és especialment impressionant. Cada episodi se centra en una parella diferent, configurant nous personatges i línies de trames i lligant-los junts quan convingui. La segona temporada no pot arribar prou aviat.
13 Desenvolupament arrestat
La quarta temporada és la més feble de Desenvolupament arrestat, però no deixa de ser un desenvolupament de detinguts. Veure la interacció de la família Bluth, encara que no sigui tan sovint, a causa de dificultats d’horari, sempre és suficient per aconseguir que els espectadors s’esquinciïn. També és una alegria que aquesta temporada existeixi, després que el futur de Bluth fos "bruscament cancel·lat".
Quan la quarta temporada arriba a les notes correctes en el moment adequat, realment funciona, però en general se sent com una col·lecció desvinculada d’històries que s’haurien pogut explicar millor. Per exemple, les primeres escenes entre Jason Bateman i Michael Cera funcionen molt bé i empenyen la parella a un nou territori interessant, però l'obsessió per Cinco de Cuatro s'esgota completament al final i se sent com una trama mal coberta per fer la programes alineats.
A continuació, esperem que la cinquena temporada pugui tornar a mostrar l'espectacle a un format més lineal, en lloc de repetir una i altra vegada els mateixos esdeveniments des d'angles lleugerament diferents.
12 12. Lady Dynamite
L'escriptora South Brad, Pam Brady, i la creadora de Desenvolupament Arrestat, Mitch Hurwitz, es van unir per crear Lady Dynamite, que protagonitza la comediant / actor Maria Bamford com a versió ficcionada d'ella mateixa. Ens endinsa en algun material profund sobre el trastorn i recuperació bipolar, i encara aconsegueix ser divertit.
Com a Bloodline còmica, Lady Dynamite utilitza flashbacks per mostrar les diferents etapes de la vida de Bamford i ressaltar els canvis en la seva salut mental. El resultat és un espectacle molt meta i molt reflexiu, que compta amb un actor humorístic i amb talent, amb una impressionant gama emocional.
Els deu episodis inicials van deixar a la gana de més fans. Per sort, una segona temporada està en marxa. Si es basa en l'èxit de la primera, Lady Dynamite podria ascendir a aquesta llista.
11 noies de Gilmore: un any a la vida
Una delícia absoluta per als amants del programa, Gilmore Girls: A Year In The Life és un dels moments més destacats televisius de l'any passat. No només va oferir servei de fan per als antics devots fidels Stars Hollow, sinó que també va trencar un terreny nou i els va obligar a reflexionar sobre la seva vida.
Un any a la vida no va ser només un retorn per Gilmore Girls, sinó que va ser una evolució. Com pot fer front Emily sense Richard? On passa ara Lorelei que Sookie ha continuat? Rory està realment tallat per ser periodista en aquests dies i en aquesta època? (Pregunta de bonificació: Rory és fins i tot una persona simpàtica?)
Els defectes amb A Year In The Life van ser mínims. La falta de muntatge del tema d'obertura es va sentir enrunat, i el musical Stars Hollow es va tornar a acabar. Però pràcticament tota la resta, des de Lorelei "fent salvatge" fins a les "quatre paraules" de Rory, va funcionar de meravella. Més si us plau.
10 W / Bob And David
W / Bob And David és el renaixement del Mr. Show que HBO hauria d’haver fet. I, com l'esmentada remuntada de Gilmore Girls, empeny la fórmula en noves direccions en lloc de permetre que el comportament s'estanci. Els nous esbossos són més ràpids i punxeguts, mai no permeten que els episodis s’aparinessin.
L’únic problema amb W / Bob And David és que no n’hi ha prou. David Cross i Bob Odenkirk s’entretenen sense parar junts, de manera que, naturalment, tretze episodis de mitja hora no són prou suficients per treure la set de fans.
Odenkirk està lligat amb Better Call Saul en aquest moment, i Cross estarà ocupat aviat amb la cinquena temporada de Desenvolupament Arrestat. Tant de bo, en algun moment, puguin trobar espai per muntar una altra temporada d’espectacles d’esbossos. Els dits romanen creuats.
9 Un dia a la vegada
One Day A A Time és una de les majors i millors sorpreses que la comèdia original de Netflix ha servit durant els darrers anys. Es tracta d’un remake lliure d’una comèdia del mateix nom del 1975-1984 (desenvolupada per Norman Lear i protagonitzada per Bonnie Franklin), i aconsegueix mantenir-se fresca i divertida malgrat les seves arrels en el passat.
Justina Machado protagonitza com a mare recentment soltera de dos, que aconsegueix criar els seus fills amb l’ajuda d’una veterana del Cos d’Infermeria de l’Exèrcit (interpretada per Isabella Gómez i Marcel Ruiz) i el suport de la seva mare cubana (Rita Moreno, que fer una gran actuació).
One Day At A Time mostra un exemple prometedor del que pot ser una sitcom en aquest moment i època. Barreja temes seriosos com el PTSD amb les lluites de criar una família, sense oblidar-nos de la importància de l’humor agut i les grans actuacions.
8 Grace And Frankie
Molt estimada per molts, Grace And Frankie és allà mateix amb el millor de la programació de comèdies de Netflix. La premissa és meravellosa: dues dones decideixen viure junts quan descobreixen que els seus marits són gai i pensen casar-se. Jane Fonda i Lily Tomlin, que retraten les dues dones, també són meravelloses.
No és d’estranyar que Grace And Frankie s’avanci per davant de la resta d’espectacles d’aquesta llista, ja que la seva quarta temporada ja està en marxa. La redacció millora any rere any, amb les ressenyes a la perfecció. La química entre els dos cables és una font d’alegria constant.
Aquest és un espectacle que pot continuar per sempre i que és un altre exemple primordial de com de fantàstics i divertits sitcoms poden ser en aquesta època moderna.
7 Summer Wet Hot American: Primer dia de campament
Tot i que Wet Hot American Summer: First Day Of Camp ha de semblar desconcertant per a qualsevol que no hagi vist la pel·lícula, l’espectacle segueix orientat a qualsevol públic i, de fet, veure-ho fora de context pot afegir el seu encant. Per a aquells que estiguin familiaritzats amb la paròdia de pel·lícules adolescents de clàssics de culte de David Wain, aquest espectacle de reunió de precuela és una llesca d'or fregit.
La brillantor de gairebé tot el repartiment interpretant versions més joves dels personatges que van interpretar catorze anys abans aporta un munt de rialles a la taula, com fan els guions de Wain i Michael Showalter.
El fet que Elizabeth Banks, Bradley Cooper, Amy Poehler, Paul Rudd, Chris Pine, John Hamm, Kristen Wiig, Lake Bell, Jordan Peele, Michael Cera i Weird Al Yankovic poguessin estar convençuts d’aparèixer és un testimoni de la magnitud d’aquest espectacle. és. Hauríeu de lluitar per trobar un repartiment millor, o una comèdia més divertida, en qualsevol xarxa tradicional.
6 Benvolguts blancs
Després de l’auditori estatus crític de la pel·lícula Dear White People de Justin Simien, que va protagonitzar Tessa Thompson i Tyler James Williams, Netflix es va acostar per adaptar la pel·lícula a una sèrie. Simien es va mantenir a bord, escrivint guions i dirigint episodis. El resultat va ser una cosa molt especial.
L’espectacle, que investiga amb humor les relacions de carrera dins d’un col·legi fictici de la Ivy League a través de la lent de la ràdio estudiantil, té una qualificació d’aprovació del 100% de 40 comentaris sobre Rotten Tomatoes. Hi ha hagut una reacció que pensen que la premissa és racista contra els blancs, però és difícil negar el consens crític.
Logan Browning s’endinsa en les sabates de Thompson aquí, assumint el paper principal d’un amfitrió de la ràdio universitària que aborda les ocurrències racistes en un programa de ràdio del campus, que comparteix el mateix nom que la pròpia sèrie: Benvolgudes persones blanques.
Doneu-li a aquest un rellotge, si encara no ho heu fet. Aquest espectacle és tan obert com d'ulls.
5 Incombustible Kimmy Schmidt
Amb la seva tercera temporada a Netflix ara mateix, Kimmy Schmidt Unbreakable no mostra cap signe de desacceleració o disminució de la qualitat. Des del 2015, els fans han estat sintonitzant amb alegria per veure Kimmy d'Elielie Kemper i la seva introducció en el món normal.
Si ets una de les poques persones que encara no ho ha comprovat, els conceptes bàsics són fàcils de recollir: Kimmy és rescatat d’un culte del diari a Indiana després de quinze anys d’haver estat retingut sota terra per un reverend boig (interpretat per Jon Pernil). Opta per traslladar-se a Nova York i començar de nou la vida, fent de nous i estranys amics (Carol Kane i Tituss Burgess, en un parell de grans papers de suport) gairebé immediatament.
Tina Fey i Robert Carlock van crear l’espectacle i continuen convertint en guions excel·lents. Probablement, aquest espectacle continuarà per sempre i no hi haurà molta gent que es queixi al respecte.
4 amor
Love és un dels millors espectacles de Netflix. Es crea a partir de les ments de Judd Apatow, Lesley Arfin i Paul Rust, aquest últim també protagonista del programa. Rust interpreta a Gus, un professor de formació a Los Angeles, davant de Gillian Jacobs com Mickey, que treballa en una emissora de ràdio.
Si es tractés d’una comèdia romàntica convencional, no seria la meitat tan profunda ni divertida. En lloc dels tòpics, Love ofereix una mirada honesta a la vida del món modern. Tampoc no cobreix les cites. Viure amb els amics, lluitar amb el treball, intentar connectar-se amb la vostra família i recuperar-se de l’addicció també juga funcions importants en la trama.
En el seu nivell més bàsic, Love tracta sobre Gus i Mickey i la idea atenuant de que passin un moment feliç. Però també és molt més que això, oferint una visió divertida sobre tots els aspectes de la seva vida i demostrant el difícil que pot ser que realment una relació funcioni.
3 La taronja és el nou negre
Sovint s’acosta més al drama que a la comèdia, però donat que es classifica oficialment com a "dramaturgia", seria dur no incloure Orange Is The New Black en aquesta llista, sobretot tenint en compte el gran nombre de rialles que ha inspirat al llarg dels anys..
L’espectacle ha obtingut una gran quantitat d’amor des del seu debut el 2013. Es va convertir en l’espectacle original més vist de Netflix i va recollir quatre premis Primetime Emmy. El servei de streaming va mostrar la seva confiança en la sèrie el febrer, ordenant tres temporades més alhora. Això és increïblement rar, però demostra l’èxit que ha tingut la sèrie.
Per descomptat, Piper Chapman de Taylor Schilling és al cor, però Danielle Brooks, Laverne Cox, Uzo Abuda i Ruby Rose també han fet un bon treball al programa. El creador Jenji Kohan, per descomptat, mereix molts aplaudiments, com també ho fa Piper Kerman, la memòria del qual la va inspirar.
2 Mestre de Cap
Aziz Ansari i Alan Yang van cuinar una cosa fantàstica amb Master Of None. Al paper semblava un programa bàsic de "home divertit que coneix les nenes", però la realitat va ser molt millor. A més d'atacar les observacions més modernes sobre l'estat de la cort moderna, Master Of None també aborda temes realment importants de maneres molt hilarants.
A través de 20 episodis, el personatge de Ansari Dev explora tot, des de la datació en línia a l’islam. La sèrie fa que Dev i els seus personatges de suport es sentin com a persones reals, donant-los problemes reals per afrontar-se amb la llarga durada, en lloc de llançar-los uns moments sorprenents a la web.
La religió, el penediment, aconseguir que el matí després de la pastilla, envellir, trencar-se, lluitar a la feina, sortir com a gai i no haver de connectar-se amb els pares han estat els focus d’episodis.
Aquest programa no té por d’arriscar-se amb el seu contingut ni de la manera com es presenta el contingut: la segona temporada té un episodi sencer en blanc i negre, a més d’uns deu minuts sòlids explicats des de la perspectiva d’una sorda. Podria ser un dels millors espectacles de comèdia que hi hagi, en qualsevol plataforma.
