Skyline aporta una infusió d’innovació visual en allò que, d’altra manera, és un terreny de ciència-ficció prou familiar: els extraterrestres ataquen la terra, la terra es retroba. Tot i que es pretén que tingui algunes voltes i voltes inesperats, la història de la pel·lícula és realment inusual.
Els germans Colin i Greg Strause són la definició d’homes fets a si mateix. Són artistes d’efectes visuals autodidactes que es van mudar a Los Angeles i van construir una de les cases d’efectes més destacades de la indústria, Hydraulix. La companyia ha proporcionat efectes visuals per a una varietat de pel·lícules de blockbuster innovadores, incloses: 300 i Avatar. A més del seu treball d'efectes, els germans també han dirigit diversos anuncis i vídeos musicals i han fet el seu llargmetratge amb AVPR: Aliens vs. Predator - Rèquiem (encara que els perdonem per això).
Inspirats en l’èxit de Paranormal Activity, els germans van voler produir una característica per si sola, una on es rebessin una llicència creativa completa sense “cap nota dels empenedors del llapis”. Han creat una fórmula de producció que es combina amb el seu estil “a la família”, realitzat amb els efectes visuals a gran escala i “a mida de pel·lícules de desastres” que els germans coneixen. Amb Skyline, els germans busquen, com diu el co-escriptor de la pel·lícula Liam O 'Donnell, "tenir el seu pastís i menjar-ne també".
-
La producció opera com una pel·lícula independent a petita escala. Els germans són propietaris de les càmeres i de tots els equips de postproducció utilitzats per crear la pel·lícula. Van rodar la gran majoria de la pel·lícula a la casa de Greg. La tripulació està formada per empleats i amics de molt de temps, i la majoria de les persones associades a la pel·lícula funcionaven en diversos papers.
El germà va portar a Joshua Cordes, el supervisor d'efectes visuals durant molt de temps, per escriure el guió i el va associar amb Liam O'Donnell, que havia treballat per als germans, escrivint anuncis publicitaris i vídeos musicals. Cordes no només va escriure el guió, sinó que va treballar en la pre-vis, va ser el segon director de la unitat, en algun moment operador de càmeres, i ara treballa en els efectes visuals finals, com també ho són els propis germans. El productor Kristian James Andresen es va doblar com a 1er AD per a la pel·lícula.
El projecte va començar en un dinar al restaurant de Houston, aproximadament dues setmanes abans de Acció de Gràcies. Els germans van anomenar la productora "Black Monday" en honor d'aquest dinar, on es van sentir farts de la cinta vermella i de la indústria de l'entreteniment; Van decidir "fer les seves coses".
En el dinar, Greg va llançar al seu germà Colin i als dos co-escriptors de la pel·lícula, Cordes i O'Donnell, per la idea de disparar alguna cosa a casa seva durant 50K. Van començar a desenvolupar el concepte de la pel·lícula i van escriure el guió per adaptar-se a la ubicació que tenien vs. escriure un guió i, a continuació, trobar ubicacions adequades, de nou en la línia de Paranormal Activity.
Ells van disparar un tràiler de teaser el dia de Thanksgiving a la pel·lícula LA de Greg Strause, que va servir de lloc per a la majoria de la pel·lícula final. Encara completament autofinançats, van començar a fer càstings al desembre, fent servir el tràiler i el guió per posar els actors. Arribant a la tendència d’estudi de pel·lícules d’invasió de blockbuster, van emetre actors reconeguts però menys coneguts, entre els quals destaquen: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) i Brittany Daniel (The Game).
La majoria dels actors se'ls va oferir la peça després d'un procés de càsting molt senzill; de fet, el paper de David Zayas va ser escrit específicament per a ell. Donald Faison, però, narra una divertida història d’entrar i fer una lectura còmica als menys entusiasmats Strause Brothers, i després ha de tornar a llegir de nou, com un heroi d’acció, abans que se li oferís el paper. Faison també diu que essencialment toca a Greg i Colin Strause. Ell és "Terry" un "geni d'efectes especials, i tothom treballa per mi (Faison), i és que sóc el líder de Greg i Colin Strause, jo sóc el líder".
Tothom que treballava a la pel·lícula no pagava més que les taxes de regulació sindical, en lloc de grans sous inicials; el repartiment i la tripulació van treballar en ajornaments, “punts” i una participació en els beneficis finals de la pel·lícula. Aquesta és una pràctica força freqüent per a pel·lícules independents, la diferència és que si el brunzit inicial sobre Skyline és un indicador, aquestes apostes poden acabar pagant-se de forma senzilla.
El germà va portar el guió i el "tràiler d'acció de gràcies" al Festival de Berlín i van poder assegurar les pre-vendes internacionals de la pel·lícula, cosa que els va ajudar a continuar finançant la producció, i van poder mostrar una part. de la conclusió de la pel·lícula, que els va portar a Relativity Media i eventualment a Universal per a la seva distribució.
La pel·lícula va desencadenar la seva explosió inicial de màrqueting en el còmic, aquest èxit, amb un gran èxit i una polèmica. Hydraulix estava fent els efectes d'una altra pel·lícula d'invasió alienígena basada a Los Angeles, la batalla de Sony Pictures Entertainment: Los Angeles. Quan Sony va aparèixer Skyline, que té una data de llançament prevista quatre mesos abans de la batalla: els llançament de Los Angeles, es van sentir enganyats injustament per part del germà.
Vam poder veure que Hydraulix continua treballant a Battle: Los Angeles, però el germà va dir que no podien dir res més que “són pel·lícules molt diferents”.
La premissa bàsica de Skyline és que:
Uns estranys llums descendeixen a la ciutat de Los Angeles, atraient gent fora com arnes cap a una flama on una força extraterrestre amenaça d'empassar tota la població humana de la cara de la Terra.
La idea va sorgir d’una idea visual que tenien els germans, en què els extraterrestres “ens deixarien fora de les nostres cases, fora dels nostres llocs de refugi amb una bella i polsant llum”; com els "arnes a la flama", com el pintoresc Un cop mirats a la llum, se’ls atreu a les naus del cel, deixant tots els edificis de la Terra intactes i gairebé tots els humans segrestats. De manera que es converteix la pregunta de franquícia a llarg termini, què passa amb els que queden enrere?
Pel que fa a la història: la pel·lícula segueix un grup d'amics que es desperten d'una nit passada de festa a Los Angeles per trobar-se amb un "seient de caixa fins a la fi del món".
Els guionistes de la pel·lícula ens diuen que no necessàriament hi ha un missatge polític o sociològic inherent a la pel·lícula. Es tracta simplement d'una pel·lícula de ciència de ficció / acció atractiva i emocionant, situada en un paisatge visual impressionant. Com diuen els germans, es tracta d'un "esdeveniment", es tracta de criatures orgàniques, que funcionen com ho fan els éssers vius, és a dir, assegurant la seva pròpia supervivència. Es tracta de com els éssers humans gestionen "l'esdeveniment". Si a la història hi ha algun tema subjacent, és, segons l'escriptor Joshua Cordes, la història d'un "home jove, de trenta anys, que es converteix en pare i que esdevé pare, metafòricament".
Amb una data prevista per al llançament del 12 de novembre, Skyline passarà des del concepte inicial fins a l'estrena teatral en un curt any. El concepte estava previst com a franquícia i ja hi ha una seqüela en desenvolupament, que els germans preveuen rodar a la primavera de l’any vinent. El seu objectiu final és crear el “Pixar d’acció en directe”.
Seguiu-me a Twitter @jrothc i Screen Rant @screenrant
