Avís: SPOILERS segueix una vegada a Hollywood a Hollywood.
Amb Once Upon a Time a Hollywood, Quentin Tarantino se separa de la tradició i es centra més en la narració històrica cohesionada que en l’estètica de les marques. S’acosta a cada seqüència com un curtmetratge; el ritme és impecable, les actuacions són puntuals. Tot s’uneix.
Per a Once Upon a Time en la història de Hollywood, Tarantino va reelaborar un dels crims veritables més inquietants d’Amèrica i el va fer propi. Contrasta les històries de ficció de l’actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i l’assaltador Cliff Booth (Brad Pitt) amb les experiències reals de Los Angeles de l’actriu Sharon Tate (Margot Robbie). En lloc de simplement recrear els tràgics assassinats de Tate, en què tres membres de la família Manson van matar a Tate i quatre persones més a la seva casa i a casa de Roman Polanski Cielo Drive, Tarantino presenta una seqüència alternativa d'esdeveniments; un comentari cerebral sobre la història de Hollywood, la cultura de celebritats i els mites de la indústria cinematogràfica.
Continuar desplaçant-se per continuar llegint Feu clic al botó següent per iniciar aquest article en vista ràpida.
Comença ara
No és sorprenent, la darrera pel·lícula de Tarantino ha inspirat intenses converses sobre el tema històric i la seva trajectòria en general. Però el que és interessant és que Once Upon a Time a Hollywood és una de les pel·lícules més pròpies del cineasta, perquè és tan diferent del que hi havia abans. Heus aquí per què Once Upon a Time a Hollywood és tan eficaç.
Què defineix una pel·lícula de tarantí
Durant gairebé 30 anys, les pel·lícules de Tarantino han estat plenes de violència estilitzada, diàleg intel·ligent i referències de cultura pop. El 1992, va posar el to amb Reservoirs Dogs, una pel·lícula àmplia de LA amb una estructura narrativa poc ortodoxa. Tarantino estableix de manera literal i figurativa la seva veu cinematogràfica, ja que la pel·lícula comença amb el mateix Tarantino (com Mr. Brown) que lliura un monòleg ara icònic. Reservoirs Dogs va inspirar una nova generació de cineastes i va precedir una de les pel·lícules més influents dels anys 90, Pulp Fiction, que mostra totes les marques clàssiques de les pel·lícules de Tarantino.
Igual que Reservoir Dogs, Pulp Fiction presenta una narració no lineal, ja que el gàngster Vincent Vega (John Travolta) i Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) intenten recuperar un misteriós maletí per al seu cap, Marsellus Wallace (Ving Rhames). La violència és extrema. Els personatges són elegants. El diàleg és fluix. Pulp Fiction va canviar la cultura pop per sempre i va reforçar la marca de Tarantino com a cineasta. Però després va llançar Jackie Brown, una pel·lícula que es va allunyar de la seva fórmula estructural i que no va arribar a convertir-se en una sensació de cultura pop, o fins i tot un gran èxit de taquilla. A partir d’aquest moment, Tarantino va tornar a la plantilla establerta per les seves dues primeres funcions. Kill Bill inclou tots els majors que esperaven els fans.
A part d’Inglourious Basterds, les pel·lícules de Tarantino del 2007 al 2015 no són necessàriament considerades clàssiques. Aficionats i crítics van reconèixer que potser havia estat intentant ser massa agudíssima, tant si es tractava de l'ús desenfrenat d'atacs racials a la violència ultra de Django Unchained com de la ultra violència de The Hateful Eight. En aquest moment, tothom sap què alimenta una pel·lícula de Tarantino. Però Once Upon a Time a Hollywood destaca un cineasta més madur, aquell que sembla més còmode amb la seva visió creativa i amb més ordre al seu ofici.
Què és una vegada a Hollywood
Igual que Jackie Brown, Once Upon a Time a Hollywood té una història lineal i fluida. A Tarantino no li sembla interessar la flexibilitat del públic. En canvi, es pren el seu temps amb cada seqüència. De seguida, Tarantino presenta a Rick Dalton com una figura simpàtica, algú per al qual el públic pot servir de debò. Alguns espectadors poden esperar una història fonamentalment relacionada amb els assassinats de Manson, però Once Upon a Time a la trama real de Hollywood s’estableix subtilment durant una primera escena del restaurant. Rick s’adona que ja no és rellevant i ha de superar les seves inseguretats. A continuació, Tarantino submergeix els espectadors al món de Rick. De cop i volta, Once Upon a Time a Hollywood esdevé molt més, però es tracta en última instància del conflicte intern de Rick, així com de les seves lluites emocionals universalment relatables.
Amb Once Upon a Time a Hollywood, Tarantino s’alenteix. Cal aprendre una lliçó amb cada seqüència. En lloc de esquitxar la pantalla amb sang i batre cada escena amb un diàleg tan intel·ligent, Tarantino desenvolupa els seus personatges de manera eficient. Moltes seqüències conclouen amb un tret de sobre; un moment de reflexió per a l’audiència. De fet, Tarantino fa servir flashbacks a Once Upon a Time a Hollywood, però normalment subratllen la psicologia associada amb Rick i Cliff, i especialment la seva amistat. L'actor lluita amb el que podria haver estat (un paper principal a The Great Escape); el paradista lluita amb la percepció pública que va matar la seva dona. Els dos homes són individus defectuosos que presenten una imatge específica, però intenten canviar amb els temps, mantenint-se sempre fidels a les seves creences.
Tarantino prioritza la tensió per la violència. Estalvia els moments més empipadors per al final. Fins a la brillant executada seqüència de Spahn Ranch, Once Upon a Time a Hollywood està majoritàriament desprovista de sang. En desenvolupar plenament els personatges principals, Tarantino prepara l’audiència davant l’inevitable conflicte amb la Família Manson. Els desitjos i necessitats estan clarament establerts. Pel que fa a Tate, Tarantino no la converteix en un "personatge tarantí" arquetípic. És a dir, es basa principalment en que Tate era una actriu que es va sentir optimista amb el futur. Robbie rep poc diàleg perquè qualsevol altra cosa hauria perjudicat la representació del seu personatge, una víctima d'assassinat a la vida real. Així, els snappy one-liners es guarden per a Rick i Cliff, juntament amb tots els altres personatges de ficció. L’impressionant final de Once Upon a Time in Hollywood és simbòlic de tot l’enfocament temàtic de Tarantino, ja que prioritza en primer lloc la psicologia. Es pot sentir tot l’horror del que va passar realment a Cielo Drive. Però, mitjançant un gir senzill i fictici del destí, Tarantino redirigeix la violència cap a la Família Manson.
Per què hi havia una vegada a la història de Hollywood encara funciona
Once Upon a Time in Hollywood, funciona a diversos nivells. Per un primer, ofereix un final catàrtic per a aquells que estiguin familiaritzats amb els esdeveniments de la vida real. Al conte de Tarantino viuen Tate i els seus amics; els membres de la família Manson són castigats pels seus actes. Tarantino inclou la seva violència de marca, però té un enfocament empàtic amb la seva història alternativa. Res no canvia a la vida real, per descomptat, però per a això serveixen les pel·lícules: una breu escapada de la realitat.
Pel que fa a rondalles, Rick i Cliff efectivament salven el dia a Once Upon a Time a Hollywood. Hi ha una conclusió estranya i sensible, que només Tarantino podria proporcionar. Rick troba les connexions professionals que busca, mentre que Cliff demostra que continua amb una forma física màxima, fins i tot durant un viatge àcid. A més, l'experiència de Rick i Cliff aquella nit sembla suggerir que continuaran treballant entre ells, ja que la carrera de Rick podria ressuscitar gràcies a conèixer Sharon Tate i, eventualment, el seu marit, Roman Polanski. A més, per a l'escena de la piscina, Tarantino aporta el cercle complet de la narració, ja que l'incident incitant (l'escena del restaurant amb Al Pacino) inclou una referència que passa pel flamethrower de Rick.
En general, Tarantino teixeix una història creïble amb Once Upon a Time a Hollywood. Està basat en fets de Los Angeles, i l'atenció al detall és minuciosa. Rick encarna els trets de nombrosos actors de la vida real que lluitaven per canviar amb els temps. Tarantino no sobre-fantasieja la història, ni intenta crear una versió imaginada de Hollywood. Tarantino provoca una conversa que es continuarà durant els propers anys, tant si es tracta de cultura de celebritats / xafarderies, la indústria cinematogràfica o la representació de malalties mentals.
Once Upon a Time in Hollywood repta al públic a considerar perspectives diferents. Tarantino inclou la intenció de Hollywood d’implicar certa informació, però sense afirmar-ho com a fet. Els espectadors més joves tindran una experiència diferent si no coneixen una mica els assassinats de la Família Manson. I la naturalesa ambigua del fons de Cliff permet diverses interpretacions sobre el seu personatge. Com que Tarantino utilitza els esdeveniments històrics com a teló de fons per a una història sobre individus de ficció, el públic pot tenir una experiència diferent amb cada visionat, en funció de la interpretació de moments ambigus. Once Upon a Time a Hollywood és part de veritat i part de ficció; una contradicció cinematogràfica boja / bella.
