Els Oscars no sempre són bons. De vegades, això és cert en categories menys recordades com Millors efectes visuals, o fins i tot en una categoria d’actuació. Aquestes victòries són lamentables, per descomptat, però també s’obliden molt més ràpidament. Malauradament, l'Acadèmia també tendeix a equivocar-se amb el seu premi màxim, Millor imatge. Algunes de les pel·lícules que es va endur aquest premi no han estat exactament obres mestres i moltes d'elles no van ser la pel·lícula més aclamada de l'any en què van ser llançades.
Per descomptat, l'Acadèmia s'equivocava més sovint a principis de la seva carrera, però encara ha comès alguns errors importants en el passat més recent. Rotten Tomatoes, l’agregador fiable de l’opinió crítica, té una qualificació per a tots els guanyadors de la Millor Imatge, i alguns són sorprenentment baixos. Aquesta llista està compilada en funció de les puntuacions ajustades d’ aquestes pel·lícules, que difereixen lleugerament del seu percentatge brut. Si voleu, aquestes pel·lícules són les pitjors.
Aquí teniu les 15 pitjors pel·lícules de Rotten Tomatoes que van guanyar els millors premis Oscar.
15 Gladiador - 76%
Russell Crowe va protagonitzar dos guanyadors de Best Picture, i Gladiator va ser el primer. La pel·lícula segueix Maximus, un general romà que és traït i perd tota la seva família en el procés, ja que busca justícia pels crims que es van cometre contra ell. Si bé la pel·lícula està sens dubte plena d’acció i ofereix algunes escenes de lluita intenses, els crítics gairebé no es van unir en els seus sentiments sobre la pel·lícula.
Molts crítics van trobar molt d’estimar en el sentit de la intriga política que es trobava en la vida romana quotidiana i van admirar la manera en què el director Ridley Scott va integrar aquesta intriga amb seqüències gladiadorials veritablement terrorífiques en què Màxim es veu obligat a lluitar per la seva vida.
Tot i així, com molts d’aquesta llista, la pel·lícula s’allarga molt, i arriba amb una sensació de flaire sentimental que probablement no sigui necessària. Certament, hi ha molt d’estimar a Gladiator, però això no significa que hagem d’estimar-ho tot.
14 Braveheart - 78%
Després de la rebel·lió de William Wallace i del poble escocès contra la corona d'Anglaterra durant el segle XIII, Braveheart va resultar ser un gir impactant per a l'estrella i el director Mel Gibson. La presa de material de Gibson va ser sorprenentment eficaç i va guanyar a la pel·lícula diversos premis Oscar, inclosa la de Millor imatge. Si bé la pel·lícula no és perfecta, hi ha molt d’estima per l’èpica guerra de l’abast.
En revisar la pel·lícula, els crítics van elogiar l'èpica de la guerra per la seva ambició i per haver aportat emocions i romances suficients per convertir una experiència digne per al públic. Tot i així, diversos crítics van assenyalar que la pel·lícula és històricament inexacta en el millor dels casos, i que també resulta massa llarga.
La hiper-violència de la pel·lícula també va distreure a alguns, que pensaven que la pel·lícula hauria pogut retratar amb èxit els mateixos esdeveniments sense arribar a ser tan molest. Tot i així, els defectes es veuen desbordats en última instància per l'escala pura del projecte i per la salvatge ambició de Gibson.
13 Una bella ment - 75%
A Beautiful Mind és la segona pel·lícula protagonitzada per Crowe en aquesta llista i no es podria diferenciar més salvatge de Gladiator. La pel·lícula segueix John Nash, un matemàtic inestable mentalment que li ha robat gran part de la seva vida per la seva malaltia. A Beautiful Mind és realment l’últim triomf de Nash sobre la seva malaltia, ja que finalment guanya el premi Nobel. L'actuació de Crowe en el paper central és un dels millors, els més matisats i emocionants, i els crítics tendien a estar d'acord.
Si bé elogi a la pel·lícula no va ser tan universal com ho va ser per a alguns altres guanyadors de Best Picture, la majoria dels crítics van coincidir que els defectes de la pel·lícula van ser compensats en part per actuacions fortes. La pel·lícula aconsegueix explicar una atractiva història d’amor sense perdre de vista els debilitants problemes amb què s’enfronta Nash i utilitza el geni de la seva figura central per realçar la seva història en lloc de disminuir-la.
12 Crash - 75%
Crash , famosament malmesu com a indefensió del premi, fa diverses opcions estranyes i una mica alarmants pel que fa a la qüestió de la carrera que es troba al seu centre. Per descomptat, només cal mirar el món per comprendre que Crash no resolia el racisme de la manera que semblava intentar-ho. Protagonitzada per un repartiment extensiu, incloent Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock i Matt Dillon, la pel·lícula argumenta que una sèrie de trobades d’atzar poden fer una veritable diferència per a les persones que hi participen.
Si bé els aplaudiments de la pel·lícula no van ser exactament unànimes, hi va haver molts que van argumentar que la seva representació de la desconnexió entre grups que vivien dins d’una sola ciutat era digna d’elogi. Tot i així, va haver-hi molts més que creuen que Crash va robar el trofeu Best Picture del més mereixedor Brokeback Mountain, incloses algunes de les crítiques. Els objectius de la pel·lícula són sens dubte admirables, fins i tot si la pel·lícula en general no és capaç d’estar a l’altura d’ells.
11 Going My Way - 78%
Going My Way, a la seva superfície , tracta d’un sacerdot catòlic que intenta canviar la manera de gestionar la seva nova església. Protagonitzada per Bing Crosby, la pel·lícula se centra en els conflictes entre el jove sacerdot i un capellà més antic i conservador que no té interès en canviar el funcionament de les coses. Situat en el rerefons de dos homes que lluiten per la fe, la pel·lícula busca explicar una història de la batalla entre tradicions i nous invents dins d'una església que falla.
Tot i que Going My Way segurament té moltes coses necessàries, incloses les victòries per al rendiment de Crosby i la Millor imatge, la pel·lícula també té alguns defectes, almenys segons els crítics. La majoria dels crítics no poden donar culpa als sentiments de la pel·lícula, veritables i amables, però també afirmen que la pel·lícula pateix una sobredosi de dolçor de sacarina que pot dificultar la seva visualització, especialment per a un públic modern.
10 La vida d'Emile Zola - 75%
La història d’un autor francès constantment censurat pel govern francès on viu, The Life of Emile Zola va aconseguir enganxar l’Oscar a la millor imatge a la cerimònia de 1937. Protagonitzada per Paul Muni en una actuació profundament atractiva, The Life of Emile Zola segueix l’autor mentre s’aixeca al protagonisme després de publicar una novel·la centrada en la història d’una prostituta. Tot i que la pel·lícula té coses interessants a dir sobre la censura i la veritat, no és una pel·lícula universalment estimada.
Els crítics que visiten la pel·lícula avui no neguen el missatge seriós que la pel·lícula intenta transmetre, i no ataquen la pel·lícula per la seva escriptura o el seu estil. Malauradament, malgrat tots aquests factors que treballen a favor seu, la pel·lícula no entra en un sol tot i, per tant, és molt més interessant com a exercici filosòfic que no pas com una pel·lícula en si mateixa.
9 Gigi - 77%
Un dels primers musicals de Hollywood d'aquesta llista, Gigi és un romanç enmig de la vida parisenca quotidiana, amb les convencions innates de la cultura de l'època. Després d'una amistat platònica entre dues persones que estan esgotades per aquelles convencions que troben limitants, Gigi mostra la seva relació a mesura que floreix en una cosa una mica més romàntica.
En el cas de Gigi, molts crítics no premien la victòria, en part perquè van homenatjar Vincente Minnelli, un director que va ser menyspreat per l'Acadèmia durant tota la seva carrera. Si bé molts creuen que Gigi és una de les pel·lícules menys petites de Minnelli, això no vol dir que no tingui el premi màxim. La pel·lícula és elogiada pel seu encant i pels seus meravellosos visuals i música. Les representacions centrals de Leslie Caron i Maurice Chevalier també són claus aquí i formen part del que molts crítics van trobar irresistible sobre la pel·lícula.
8 Arreu del món en 80 dies - 74%
Around the World in 80 Days adapta una novel·la de Jules Verne, però no es preocupa de ser fidel al text. En canvi, la pel·lícula narra la història més lleugera d'un home que comença a viatjar pel món en 80 dies. La pel·lícula presenta ubicacions que abasten tot el món i una absurda quantitat de venedors famosos mentre visitem diversos llocs del món. Around the World in 80 Days és una pel·lícula fascinant, en part perquè se sent més com una sèrie de vinyetes que una sola i cohesionada.
Els crítics semblen estar d’acord amb aquest sentiment, argumentant que la pel·lícula s’entretén meravellós en part per la vacietat que sembla ser tot l’exercici. De fet, hi ha alguns crítics que fan vergonya a la pel·lícula per la seva superficialitat, però d'altres afirmen que és important mirar-ho més enllà i prestar més atenció al viatge increïblement desenfrenat que vol tenir la pel·lícula.
7 Forrest Gump - 72%
La pel·lícula de Robert Zimeckis sobre un home aparentment senzill que té un impacte enorme en la història és sens dubte una de les pel·lícules més reconeixibles d'aquesta llista. Tot i així, això no vol dir que hagués estat una contundència de crítics en el moment del seu llançament. La pel·lícula ni tan sols va obtenir la distinció "Certified Fresh" de Rotten Tomatoes, una insígnia d'honor que significa que el consens crític és positiu.
Però això no significa que la pel·lícula mereixi ser destituïda íntegrament. Molts van elogiar Forrest Gump per la sensació que és de cor i van argumentar que la seva dolçor i el seu encant normalment eren suficients per a portar el públic pels moments més febles de la pel·lícula. Tot i així, molts crítics també van argumentar que el missatge de la pel·lícula era una mica problemàtic i que també podria patir una sensació aclaparadora. En general, els crítics semblen estar d’acord en què Forrest Gump seria més eficaç si no hagués intentat tant de moure el públic.
6 El Gran Ziegfeld - 65%
Si bé musicals com La La Land poden semblar anomalies en el panorama cinematogràfic modern, van ser molt més habituals en els primers temps de Hollywood. Un exemple ens arriba de The Great Ziegfeld, la pel·lícula que va guanyar l’Oscar de Millor Pel·lícula després del seu llançament de 1936. La pel·lícula és un amorós homenatge a Florenz Ziegfield, Jr., i presenta les seves nombroses produccions escèniques. També és una adaptació d'un exitós musical de Broadway i va suposar l'orgull del sistema d'estudi durant bona part dels anys trenta.
La resposta crítica a la pel·lícula s’ha barrejat decididament durant els anys des del seu llançament inicial. La pel·lícula és reconeguda per les seves elegants florides, però ha estat criticada per la seva durada i pel seu ús de clixés. La pel·lícula també es va incendiar per les inexactituds històriques que representava, i alguns crítics van argumentar que la pel·lícula és més interessant com a artefacte històric que no pas com a peça d'entreteniment.
5 Cavalcada - 59%
Una altra guanyadora d’una primera cerimònia d’Oscars, Cavalcade és un interessant exemple d’una pel·lícula que utilitza el període en què s’està explicant la seva història. Explicant la història de dues parelles, una de fer i una classe de treballadors, explora la forma en què ambdues famílies es van configurar pels esdeveniments de principis del segle XX, inclòs l’enfonsament del Titanic i la primera guerra mundial. Aquests temps que tracten posen a prova les relacions entre les parelles i es pretén que sigui una meditació interessant sobre la manera de definir-nos la nostra posició social.
Malauradament, el llegat de Calvacade es veu meravellat per un elogi menys que unànime. Tot i que la majoria de crítics estan d’acord amb que les actuacions són sòlides i que la pel·lícula té una aparença bona, també afirmen que la pel·lícula no té una veritable emoció. Hi ha potencial dins dels ossos de Calvacade per explicar una història realment atractiva. Malauradament, els crítics es van decebre amb el resultat final i van considerar que finalment era un fracàs.
4 Fora d’Àfrica - 56%
Tot i guanyar set Oscars el 1985, Out of Africa no és exactament considerat com un clàssic actual. Tot i que la pel·lícula va protagonitzar dues estrelles de bona fe, Meryl Streep i Robert Redford, encara hi ha moltes, incloses algunes de les crítiques, que defensen que no es mereixia el premi a Millor imatge. Sobre les dones daneses que segueixen un home a una plantació de cafè abans d’enamorar-se d’algú altre, Fora d’Àfrica sembla que expliqui una interessant història d’amor sobre el romanç a terres estrangeres.
Els crítics que han revisat la pel·lícula des del seu llançament no debaten el mèrit de les actuacions principals, que sens dubte són guanyadors. També elogien l’estil visual de la pel·lícula, que aconsegueix plasmar la meravella de les planes africanes. Malauradament, la pel·lícula es veu abatuda per la seva llargada excessiva i el seu ritme innecessàriament lent, amb els quals impedeixen que sigui la pel·lícula veritablement atractiva que podria haver estat.
3 Cimarron - 53%
Cimarron , un altre primerenc guanyador de la millor imatge, és un occidental que decideix explicar la seva història al llarg de 40 anys. Després d'un editor de diaris que decideix traslladar-se cap a l'Oest a Oklahoma amb la seva dona, la pel·lícula explica la història del seu matrimoni en el context dels intents d'Oklahoma d'aconseguir l'estatut durant finals del segle XIX. La parella es separa reiteradament i es reuneix al llarg de la pel·lícula, ja que Cimarron intenta barrejar el seu entorn occidental amb una emotiva història d’amor.
Malauradament, els crítics actuals no veuen que els intents de la pel·lícula tinguin un èxit del tot. Els crítics defensen que la pel·lícula està carregada d’estereotips problemàtics i que, tot i que compta amb una forta actuació de suport d’Irene Dunne, és defectuós en tots els altres sentits que pot ser una pel·lícula. En general, els crítics semblen pensar que aquest premiat guanyador de Best Picture no era digne del premi, tant per les declaracions que va fer com per la seva qualitat global.
2 El millor espectacle a la Terra: 44%
El circ és un tema que rarament aborda les pel·lícules modernes, i que podria ser en part perquè els realitzadors actuals han après les lliçons de The Greatest Show a la Terra. Aquest guanyador de Millor imatge de 1952 segueix Brad Braden, el gerent del circ Ringling Brothers, que es veu obligat a tractar diversos problemes al llarg de la pel·lícula. Protagonitzada per Charlton Heston i Jimmy Stewart, la pel·lícula no es discuteix molt avui en dia, cosa que podria suggerir que la seva victòria d’ Oscarscar no va cimentar en realitat el seu llegat.
El consens crític que ha sorgit des que es va estrenar la pel·lícula suggereix que, mentre que la pel·lícula té certs encants, es veu abraçada per diversos clichés i melodrama. La pel·lícula també és sorprenentment il·luminada i no proporciona molt a les que el públic hi aguanti. En lloc d'això, els espectadors es deixen surant a l'aire lliure, gairebé com si estiguessin aturats en un dels punts forts del circ.
