Els estudis de Walt Disney han estat colpejant una gran quantitat de rodatges en els darrers anys, especialment en la seva divisió Animada. Tot i això, no sempre va ser així. Si s'hagués de fer una ullada a la història de Disney durant finals dels anys 2000, veurien que van topar amb una rutina creativa. A l'interior es van produir molts canvis i, finalment, l'estudi va sortir a la part superior. En aquell període de temps, però, van decidir revisar un mètode clàssic de narració de contes que va ajudar a definir l’empresa.
La princesa i la granota van aparèixer el 2010 i es van assegurar al costat de les altres pel·lícules de princeses Disney. La pel·lícula va rebre principalment crítiques positives i des de llavors la princesa Tiana s'ha convertit en un personatge estimat, fins i tot apareixent al costat dels altres personatges clàssics de Disney a Ralph Breaks a Internet. Però, hi ha molts fets interessants i detalls ocults a la pel·lícula i la seva producció que els fanàtics de Disney no sabrien ni tan sols! A continuació, es mostren 10 fets sobre la princesa i la granota.
10 LOUIS HUMANS
Totes les pel·lícules d’animació clàssiques de Disney solen tenir un costat heroic en forma d’animal. La princesa i la granota és obviament conduïda per animals, amb els personatges principals convertits en granotes per a la majoria de la pel·lícula. Tenen altres companys entre els quals hi ha un mosquetó i un caimà anomenat Louis. Però Louis no sempre va ser un caimador de tota la pel·lícula, el guió canviant fins que es van establir en la versió que veiem a la pantalla.
Una de les versions anteriors del guió, en realitat, Louis va començar a ser humà. Mentre que la pel·lícula ara presenta un caimant que vol estar en una banda de jazz, la versió original del personatge era un humà que no era capaç de tocar instruments. La màgia vudú del Dr Facilier li va concedir la possibilitat de tocar música, però el cost d'aquesta va ser convertir en Louis en caimador. Finalment, es va desballestar perquè òbviament és força similar a la història que passaven els protagonistes.
9 JACK SKELLINGTON
A Disney li agrada llançar cameos de les seves altres pel·lícules, que solen provocar centenars de teories de fan sobre les pel·lícules que s’estan connectant d’alguna manera. Prepareu-vos per començar a especular de nou, ja que el clàssic de Nova Orleans té un altre famós cameo, encara que no sigui de la manera que espereu. L’aparició d’aquest personatge es produeix durant la cançó vilanovina de la pel·lícula, sobre els amics de Facilier a l’altra banda.
Quan observeu les ombres dels fantasmes i les nubes que ballen a les parets, durant el número musical, us podria sorprendre un dels dibuixos. El familiar cos llarg i crani del rei Pumpkin, Jack Skellington, es troba a l’extrem dret del tret. És un parpelleig i el trobaràs a faltar el moment, però realment aquesta silueta no podia ser ningú! Sembla que realment el doctor Facilier té alguns amics molestos.
8 PUNT DE DISNEYLAND
Oprah cèlebrement afegeix la seva veu a la pel·lícula, en el paper de la mare de Tiana. És un benefici prou gran per a l'estudi i va aportar un gran protagonisme a la pel·lícula; a més de donar-los una oportunitat fantàstica d’ajudar la promoció. El paper no va ser específicament representat per a ella, ja que no tenien en compte a ningú. La forma en què va obtenir la part va ser realment sorprenent i es va produir a causa d'un imprevist esdeveniment.
Els directors, Ron Clements i John Musker, a qui tornarem més endavant, van anar de viatge amb Oprah a Disneyland. Durant aquest viatge van començar a parlar amb ella sobre la propera pel·lícula que estaven treballant, que va passar a ser Princesa i la Granota. A Oprah li va encantar molt la idea de la pel·lícula que va assegurar-se que en formava part. I la resta és història. Si no fos el divertit viatge d'un dia que potser, mai no hauria estat auditat pel paper.
7 TORNAR A LA 2000 DE LA TARDOR
Ja hem parlat dels anys més foscos de l’animació Disney i part d’això tenia a veure amb l’estil d’animació. L’èxit de PIXAR va obligar a Disney a començar a buscar més pel·lícules d’animació CGI, de moment posant el seu mitjà clàssic. Això va provocar pel·lícules fantàstiques i terribles, i Disney va haver de fer-se un poc. Van decidir que la millor manera de recaptar una mica de la màgia era remuntar-se cap a l'estil clàssic del dibuix.
La pel·lícula es va dibuixar íntegrament a mà, tot i que van utilitzar la tecnologia moderna que es tenia a la seva disposició. Va contribuir a fer retrocedir un cert caos als números musicals i una mica de frenètica energia als personatges. Va tenir ressò d’un temps transcorregut, tot i que potser no va ser un èxit financer pel que fa a la promoció del número de pel·lícules i taquilles. L’última pel·lícula que es va animar així va ser el 2004 amb el fracàs Home on the Range.
6 ALADDIN
Els directors abans esmentats han tingut una prolífica carrera amb Disney. Una de les seves millors pel·lícules és el clàssic absolut, Aladdin. Per donar un cop d'ullet al seu exitós projecte de direcció, van tenir alguns accessoris diferents de la pel·lícula dibuixada a Princess and the Frog. Una de les aparences més destacables és la catifa màgica. En una escena es pot veure una dama sacsejant la pols de la finestra, baixant pels carrers de Nova Orleans.
També es pot veure a Mama Odie, la mística dona sàvia de la pel·lícula ordenant-se a través de la seva trama per trobar alguna cosa que ajudi a Tiana. Mentre passa pels objectes màgics a la seva disposició, mostra poc interès per un dels articles més poderosos que tenia. Sense ni tan sols una ullada, llença la làmpada màgica que sosté el geni! Potser està buit ara després que el geni s’hagi alliberat i per tant no servís de res.
5 3 I MITJERS ANYS
Les pel·lícules d’animació necessiten molt de temps per desenvolupar-se. El guió d’aquest projecte va ser probable que es fes molt més temps que aquest. Qualsevol pel·lícula que impliqui animació triga anys a produir-se a causa del dolor que crida l'atenció als detalls que es necessiten perquè la pel·lícula se senti realment viva. Tots els conjunts, personatges i accessoris estan construïts completament des de zero, mentre que el procés de reproducció requereix moltes vegades el procés. La princesa i la granota potser han trigat encara més del que hauria d’haver tingut.
A causa de la pel·lícula sencera, amb alguns efectes digitals que ajuden al procés, es van trigar 3 anys i mig a completar-se. Aquesta és una gran quantitat de temps i mostra la dedicació de la tripulació darrere de la peça. El procés hauria trigat tant a causa de l’amor que hi havia darrere de tots els dibuixos. S'havia de fer correctament per recaptar la màgia d'alguns dels primers temps de Disney, tot i que ara hauria estat molt més fàcil que s'hagin introduït tantes tècniques noves.
4 A113
Aquella lletra i quatre números significa molt per a tants animadors a Disney. El codi A113 ha esdevingut increïblement famós pel seu ús en pel·lícules PIXAR. Totes les pel·lícules PIXAR, sense fallar, tenen A113 amagat en una escena. Alguns són més fàcils de detectar que d’altres, i d’altres encara no es poden trobar. Però és menys freqüent que veiem el codi màgic en una pel·lícula de Disney. Es refereix a l’aula que van estudiar molts famosos professionals del sector cinematogràfic, entre els quals Brad Bird i Tim Burton, a l’Institut de les Arts de Califòrnia.
Princess and the Frog destaca una rara ocasió en què es pot veure en una pel·lícula de Disney. Quan Tiana es dirigeix al carret per Nova Orleans, l'A113 és evident al centre del tramvia. És un divertit cop d’ull per a totes aquelles persones que treballen a la pel·lícula i han assistit a la universitat. Com a bonificació, l'home que condueix el carret és en realitat un altre membre de l'equip. El personatge està basat en l'escriptor de la pel·lícula, Rob Edwards.
3 TREBALLANT LA SEVA MANERA A LA CIMA
Tiana és ben diferent d’algunes de les altres princeses de Disney. Els seus antecedents són molt diferents i les seves lluites són úniques. Mentre que d’altres han tractat un tractament negatiu de les xifres parentals, la pèrdua de la família o fins i tot les enormes expectatives de ser membre d’una reial línia patrimonial, Tiana ha de tractar algunes qüestions encara més relacionables: té un somni, però no pot s’ho permeten ni la seva família s’ho pot permetre gaire cosa.
Ella fa el que qualsevol altra persona del món real faria en les seves situacions. Ella aconsegueix una feina i treballa molt. Pot ser que això no sembli innovador, però ella és la primera i única princesa de Disney que fa un treball adequat. Mentre que la resta s'ha vist que fa tasques o que potser contribueix a la seva comunitat, cap d'ells no ha estat ocupat per aconseguir-ho. En realitat és una representació exacta de la vida real.
2 VENUS
Ray the firefly és una gran part del nucli emocional de la pel·lícula. La pèrdua de la seva vida és una de les parts més commovedores i totes les seves escenes porten molt de cor. És la seva connexió amb l’estel del cel que és la qualitat més entranyable d’ell. Es diu Evangeline, està obsessionat i fins i tot està enamorat del que fins i tot es podria confondre amb un altre bot de llera. Al final de la pel·lícula està implícit que ara s'ha unit al seu amor al cel.
Potser us sorprèn que aprenguis que el que ha estat mirant en tot aquest moment no és una estrella. La llum al cel és realment el planeta Venus de lluny. Això és apropiat ja que Venus és la deessa de l’amor en la mitologia romana, tot i que no està clar si Ray es converteix en una estrella o algun tipus de planeta al costat d’ella; no és que realment importi. És una conclusió adequada per al personatge que realment expressa Jim Cummings.
1 MAMA ODIE
Mama Odie és la dona sàvia mística que ajuda els nostres herois a la recerca de revertir el destí com a granotes. El personatge és increïblement peculiar i recorda als endevins de Nova Orleans. El personatge va tenir diverses figures del món real que la van inspirar, així com una sorprenent de ficció. La primera va ser Coleen Salley, que va ser una escriptora famosa i amb talent. Va treballar una mica en la pel·lícula abans de morir.
El següent va ser Moms Mabley, que era un còmic increïble dels anys 60 i 70, que tenia una personalitat brillant i una història complicada. Va ser una vegada que es deia la dona més divertida del món i li va passar la factura com a tal durant anys. La inspiració final per a Mama Odie va venir en forma d’un altre personatge de Disney, Yoda de les pel·lícules Star Wars! El seu sentit propòsit i les seves peculiars tendències van inspirar alguns moments més inquiets.
