Una pel·lícula és només una sèrie d’escenes. Treballen junts per explicar una història i s’han de seguir orgànicament els uns als altres, però els millors llargmetratges se senten com un munt de curtmetratges junts que tots semblen ser els mateixos personatges i servir per a la mateixa història. Si la mateixa atenció i atenció entren en l'estructura, el diàleg, les actuacions, la música, l'escenografia i la composició de cada escena, neix una gran pel·lícula.
Aquest principi bàsic és el que fa que les pel·lícules de Quentin Tarantino siguin tan constantment fantàstiques. Les seves pel·lícules estan riques amb escenes inoblidables. Heus aquí la següent escena més memorable de cada pel·lícula de Quentin Tarantino, classificada.
8 La clàssica persecució de cotxes a Death Proof
Un dels problemes de Death Proof és que, tot i que es proposa homenatjar el gènere d’explotació, és una mica massa explotador per ser agradable. El primer grup de dones que no va assassinar va ser assassinat amb un cotxe "a prova de mort" que va fer una volta, va assassinar dones i, finalment, va ser colpejat a mort.
Però tots aquests problemes a part, el treball pràctic d’acrobàcia pot estalviar qualsevol cosa. Zoë Bell, protagonista de la cantant habitual i aclamada Tarantino, interpreta a la pel·lícula, i la persecució clàssica del cotxe on Stuntman Mike persegueix sense pietat a les dones, mentre que passa a penjar del capó per un cinturó, és una seqüència inquietant.
7 L’escena final a The Hateful Eight
The Hateful Eight, el revisionista occidental de Tarantino es va limitar sobretot a una merceria nevada amb plens de prohibicions que no poden confiar en els altres, acaba amb una de les escenes més intenses del director fins ara. Acabem de passar tres hores a conèixer aquestes persones i, de sobte, comencen a matar-se mútuament: Warren dispara a Daisy i Mobray, matant a aquesta última i ferint a la primera; Mannix i Warren disparen i maten a Gage mentre dibuixa la seva arma; Daisy es va allunyar del braç de John Ruth per alliberar-se; Mannix dispara a Daisy mentre agafa la pistola de Gage; i Warren i Mannix decideixen penjar gruixudament Daisy del sostre.
La increïble tensió d'aquesta escena es veu afectada per les increïbles actuacions i també per la petrificadora partitura musical d'Enio Morricone.
6 enfrontament a la casa de les fulles blaves a Kill Bill
Quentin Tarantino es va veure obligat a barrejar Kill Bill quan se li va negar l'oportunitat de convertir-lo en una èpica de quatre hores i va haver de dividir-la en dues parts. Però ho va utilitzar com una oportunitat lucrativa per aprofitar les possibilitats dramàtiques del format de dues parts. Per començar, significava que podria tenir dues seqüències clímaxques.
El moment culminant al final del volum 2 és una escena tranquil·la i de conversa entre la núvia i Bill, però el punt culminant al final del volum 1 és una peça espectacular d’acció. Es diferencia d’altres seqüències d’acció de Hollywood mantenint els dits dels peus, passant del color al blanc i negre i canviant les cançons de la banda sonora.
5 Jackie diu adéu a Max en Jackie Brown
Molts devots de Tarantino pensen en Jackie Brown com a obra mestra del director. Va actuar com a vehicle de retorn a la llegenda de la explotació Pam Grier, però també va proporcionar a les audiències una de les relacions més genuïnes i humanes de qualsevol pel·lícula de Tarantino. Al llarg de la pel·lícula, Jackie i Max desenvolupen una veritable connexió entre ells. Això és el que fa que el final sigui desgarrador.
Tot i que és un final tranquil, ja que Jackie agafa la resta de diners d’Ordell i el seu cotxe i s’enlaça cap a Espanya, té impactes, a causa de la relació que coneixem que Jackie i Max s’han desenvolupat al llarg de la pel·lícula.
4 Jules i Vincent visiten l’apartament de Brett a Pulp Fiction
Pràcticament cada escena de Pulp Fiction és memorable, amb moments, personatges i línies de diàleg icòniques: "Royale with Cheese", Jack Rabbit Slim, monòleg de rellotge d'or de Christopher Walken, etc.
Però, probablement, l'escena més icònica de Pulp Fiction és la que va néixer de la carrera de Samuel L. Jackson. A mesura que Jules i Vincent fan una visita a Brett i als seus companys, obtenim tots els distintius de la filmografia de Tarantino: discursos de Sam Jackson, mafiosos en vestits negres, col·locació de productes per a una marca fictícia, un MacGuffin ambigu (el misteriós maletí) i magníficament prestat. violència.
3 Sopar a la casa de Calvin Candie a Django Unchained
El que fa tan increïble aquesta seqüència és que, com el millor de l'escriptura de Tarantino, es reprodueix amb tanta informació que el públic coneix d'una manera interessant. Al començament de l'escena, sabem que Django pretén ser un esclau negre per alliberar la seva dona, Broomhilda, de la plantació de Calvin Candie.
Al llarg de l'escena, Stephen esbrina que Django i Broomhilda es coneixen i ho posen en atenció de Calvin. La tensió es veu lentament a través del treball magistral de la càmera i de la fascinant actuació des del repartiment fins que és tan intens que cada vegada estem a la vora dels seients.
2 L'escena de tortures a Reservoir Dogs
L’escena del sopar d’obertura de Reservoir Dogs és un contendent contundent per la seva secció més memorable ja que va ser la primera escena a establir l’estil de Tarantino: gàngsters de vestits negres que discuteixen la cultura popular. Però l'escena de tortures és fàcilment la més memorable. El senyor Blonde ens mostra el tan sadic que és quan diu al pobre policia que sap que no té cap informació, però encara el torturarà.
A més, la juxtaposició de violència gràfica amb els sons del "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel és hipnòtic. Quan el senyor Blonde surt del magatzem per agafar una llauna i la música diegètica s’esvaeix i torna a entrar, se’ns recorda la sombril realitat de l’escena.
1 L’escena d’obertura a Inglourious Basterds
Quentin Tarantino fa que es treballin escenes llargues i parlants i indegudes donant-los un context suspès. Quan veiem que Hans Landa i La Padite mantenen una conversa aparentment ordinària sobre bilingüisme i llet, estem enganxats, perquè sabem que Landa és allà a la recerca de refugiats jueus i La Padite s’amaga un munt d’ells sota els seus pisos.
L'escena finalitza amb la visió desconcertadament cinemàtica dels soldats de Landa arrencant les planxes amb bales, deixant enrere un supervivent a la vida de la qual Landa decideix afusellar-se. Aquesta obertura estableix de manera brillant el to únic horrorós i foscament còmic de tota la pel·lícula.
