Estàs pensant a posar en escena el teu terrorífic aquest Halloween? Podríeu fer pitjor que comprovar els 15 millors pel·lícules de terror més valorades dels tomàquets podrits com a inspiració per a la vostra alineació. Aquí, segons l’agregador d’opinió de pel·lícules, hi trobareu la crème de la crème del gènere, que abasta des dels primers dies del cinema fins als nostres dies, amb prou varietat per adaptar-se als gustos de totes les aficionades a les pel·lícules.
De fet, tot i que és possible que no trobeu cap silvestre adolescent, festes de tortures ni pel·lícules de pel·lícules trobades, la llista aprovada per la crítica no està tan fixada en aquells vells daurats com podríeu esperar. Al costat de les pel·lícules mudes en silenci que van contribuir a donar forma al cinema de terror, el refredador final de Hitchcock, i no només un, sinó els esforços dels dos anys 60 dirigits per Roman Polanski, hi ha diversos llançaments més recents, incloses contribucions d'Austràlia i Dinamarca, un favorit indie dels Estats Units, i una fantasia encisadora d’un dels veritables mestres de l’horror. Acostem-nos-hi!
15 Laberint de Pan (95%)
Mentre que les incursions de Guillermo del Toro en un territori més gran han estat rebudes amb una resposta mixta ( Pacific Rim, Blade II , la franquícia Hellboy ), les seves fotografies de terror més a l'esquerra l'han vist com un dels cineastes més visionaris del gènere. De fet, només la criatura de 1997 amb Mimic (61%) va palpar el seu rècord de Rotten Tomatoes, amb Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) i Crimson Peak (71%), aconseguint puntuacions impressionants.
Però és el Laberint de Pan del 2006 (95%) el que més considera la glòria coronadora del Toro. Situada cinc anys després de la fi de la Guerra Civil espanyola, la faula Alice in Wonderland-esque veu a una jove tímida (Ivana Baquero) escapar dels seus entorns inquiets endinsant-se en un món fantàstic en què està convençuda que és una princesa. Fent que el conte més fosc dels contes de fades de Grimms sembli sacarina en comparació, el Laberint de Pan explora el poder de la imaginació de les maneres més captivadores i immenses més esgarrifoses.
14 ulls sense rostre (98%)
"La pel·lícula més malalta des que vaig començar la crítica al cinema". Aquesta va ser només una de les nombroses crítiques inquietants que va aclamar la primera incursió del fundador de Cinematheque Francaise, Georges Franju, en el gènere de terror que va rebre el seu llançament de 1960. L’adaptació de la novel·la del mateix nom de Jean Redon també va veure que els membres del públic “caien com les mosques” durant la famosa escena d’heterografting, però hi ha molt més per a Eyes Without a Face del que la seva reputació tosca i espantosa suggeria.
De fet, la història d’un cirurgià esgarrifós (interpretat per Pierre Brasseur) que intenta restaurar la bellesa natural de la seva filla desfigurada (Edith Scob) de la forma més natural de les maneres és sens dubte inquietant. Però, amb la seva gelada cinematografia en blanc i negre, la seva horror i la seva naturalesa poètica molt influenciada per Jean Cocteau, també és absorbent, brillantment absurd i estranyament fascinant. Les primeres ressenyes han arrossegat una mica el seu rànquing, però un realliberament del 2003, que es considerava que es mereixia revalorar, ha fet que les valoracions de Rotten Tomatoes tinguessin coet fins al 98%.
13 freaks (94%)
La impressionant visió de Tod Browning sobre el món del carnaval, ja que va destruir pràcticament la seva carrera en el llançament de 1932 La història d'un trapezista de cos senzill que es converteix en el blanc dels venjatius personatges titulars en aprendre que planeja casar-se i després assassinar-ne un dels seus, Freaks va rebre amb revulsió la majoria de la premsa. La pel·lícula va perdre l'estudi de MGM 164.000 dòlars, i es va considerar tan impactant que es va tallar gairebé mitja hora de la seva versió original, i es va esborrar completament de la història del cinema.
Per descomptat, com moltes de les grans pel·lícules del seu temps, des de llavors Freaks ha estat reavaluat molt més positivament. La pel·lícula es va fer habitual a les projeccions de cinema de mitjanit durant els anys 70 i 80, mentre que els crítics els avis dels quals ni tan sols havien nascut durant el seu rodatge l’han aclamat com una obra mestra de terror inoblidable i sorprenentment tendra, donant com a resultat una nota de Rotten Tomatoes de 94. %.
12 aliens (98%)
La franquícia Alien no és incoherent si es tracta de les valoracions de Rotten Tomatoes. Si bé l'original té una qualificació del 97%, la tercera ( Alien 3 ) i la quarta ( Alien Resurrection ) de la franquícia només podrien assolir un decebedor 44% i 54% respectivament, mentre que la semi-precuela 2012 Prometeu va arribar a un lloc entremig amb puntuació del 73%. Però, amb una qualificació un cent per cent més gran que el seu predecessor, són de fet els estrangers que es poden trobar a la part superior de la pila.
L’aventura dirigida per James Cameron evoca la lentíssima tensió d’ Alien en favor d’un enfocament implacable de la fugida, tot i que de manera impressionant no sacrifica la seva intel·ligència. El resultat és una d’aquestes rares seqüeles que aconsegueix millorar en l’original. Sigourney Weaver també va recollir la primera nominació a l'Oscar de la seva brillant carrera amb una altra actuació típicament temerosa, que va cimentar l'estatus d'Ellen Ripley com l'heroïna més badass del terror de ciència.
11 Deixeu-ne l’encertat (98%)
Llançat el mateix any que Twilight , Let the Right One In va ser inevitablement eclipsat per la dura batalla entre Team Edward i Team Jacob, però va ser, amb molt, el més convincent dels romanços adolescents de vampirs del 2008. Adaptat a la novel·la del mateix nom de John Ajvide Lindqvist, el 2004, el conte en suec considera que un jove assetjat de 12 anys (interpretat per Kare Hedebrant) és l'únic nen del barri de Estocolm de Blackeberg que té una cara més pàl·lida que ell; la jove vampira Eli (Lina Leandersson).
Una pel·lícula sorprenentment dolça que arriba a l'edat, que només conté desfiguracions facials gràfiques, tall de gola i copioses quantitats de sang, Let The Right One In també va rebre un remake en anglès dos anys després. Tot i això, en un sorprenent gir de successos, el personatge de Chloe Grace Moretz, que em va deixar d' alguna manera conservar la major part de l'estrany encant de l'original, anotant una nota de Rotten Tomatoes només un deu per cent menys, el 88%.
10 segueix (97%)
Arribant als cinemes al mateix temps que We Are Still Here, Starry Eyes, i l’entrada a continuació només per citar-ne alguns, It Follows va ajudar a llançar una cosa d’un boom de terror indie el 2015. Una història atmosfèrica que creix en la qual hi ha una adolescent. Perseguit per una misteriosa entitat sobrenatural després de dormir amb el seu xicot per primera vegada, el tercer esforç director de David Robert Mitchell es va interpretar com una paràbola de tot, des de la sida fins al temor existencial.
També és intrínsecament espantós, en gran mesura gràcies a la fantàstica cinematografia de Mike Goulakis, la punyetera partitura electrònica de Disasterpiece i un misteriós monstre que va demostrar que el que no es pot veure és sovint més terrorífic del que es pot. Llança una actuació fantàstica de Maika Monroe, un final ambigu i esgarrifós i un guió refrescant de reproducció i és fàcil veure per què segueix va obtenir una impressionant nota del 97% de Rotten Tomatoes. No us sorprengui si veient It Follows et fa paranoic sobre només caminar pel carrer.
9 The Babadook (98%)
Basat en el curtmetratge del 2005 Monster , The Babadook és essencialment un dos-treballadors entre la vídua afligida i la mare exasperada Amelia (Essie Davis) i el seu malsonant, problemàtic, fill de sis anys, Samuel (Noah Wiseman). A The Babadook, el concepte de l’amor matern s’emporta fins al límit. Desdibuixant brillantment les línies entre realitat i fantasia, aquesta imatge australiana claustrofòbica de baix pressupost, com It Follows , ha estat interpretada de moltes maneres.
Però si creieu que el personatge del llibre d’històries que s’escapa de les malsons de Samuel és una entitat real o simplement una manifestació de la molèstia d’Amèlia davant la seva situació impossible, és difícil disputar el 98% de la nota de Rotad Tomatoes de Babadook . Sorprenentment, el públic Aussie va ignorar pràcticament la pel·lícula en el seu llançament del 2014, però, per sort, els afeccionats al cinema i la crítica en altres llocs van ser molt més entusiastes, inclòs el director de l' exorcista William Friedkin que, possiblement amb la més alta forma de lloança, va afirmar que mai no havia vist una vida més terrorífica. pel·lícula.
8 Frankenstein (100%)
La creació més famosa de Mary Shelley ha tingut una època difícil a la gran pantalla fins a finals del segle passat, amb el terrorisme fantàstic I de Aaron Eckhart , Frankenstein i el desajust de Daniel Radcliffe / James McAvoy Victor Frankenstein, tant amb la crítica com amb el públic. No obstant això, els emblemàtics vehicles de Boris Karloff dels anys trenta van tenir molt més èxit, amb dues pel·lícules que apareixen dins dels millors horrors de tots els temps de Rotten Tomatoes.
El primer retrat de Karloff del monstre de Frankenstein és el primer, amb una puntuació perfecta del 100% a partir de 44 ressenyes, gràcies als agradables de Variety , que va descriure la interpretació de la seva estrella com "una fascinant actuació de mesmerisme" i The New York Times. , que la va saludar com "allunyada i allò més efectiu del seu tipus". La reputació de Frankenstein es va reforçar encara més el 1991, quan va ser seleccionada per a la seva conservació al Registre Nacional de Cinema dels Estats Units per ser "culturalment, històricament o estèticament significativa".
7 Nadó del romaní
Una de les rares pel·lícules de terror reconegudes pels premis Oscar en les categories d’actuació, Rosemary’s Baby va veure a Ruth Gordon recollir a l’Oscar de la millor actriu secundària pel seu gir espantós com a membre del culte de la connexió Minnie Castevet. Mia Farrow i Sidney Blackmer també van rebre el reconeixement de guardons en altres llocs, perquè la mare titular es va impregnar involuntàriament de la nació de Satanàs i el marit igualment sàdic de Minnie Roman, respectivament. El pedigree del repartiment d'aquest clàssic de 1968 és pràcticament intocable en el gènere de terror.
Basat en el diable bestseller d’Ira Levin de l’any anterior, la quarta característica anglesa de Roman Polanski (també la més ben valorada a Rotten Tomatoes amb un 99% gairebé perfecte) també comptava amb una premissa terrorífica. La pel·lícula va aconseguir espantar el públic sense voler sense mostrar realment cap sang ni cap gènere, gràcies a la cinematografia surrealista de William A. Fraker, que va provocar de forma brillant la tensió i una esgarrifosa puntuació que, malauradament, va resultar ser un dels cèlebres compositors Krzysztof Komeda.
6 La núvia de Frankenstein (100%)
Quatre anys després de la primera audiència amb la seva adaptació de Frankenstein de Mary Shelley , el director James Whale i la llegenda de terror Boris Karloff es van reunir per un segon, ajudant amb resultats igualment gloriosos. De fet, com la seva famosa predecessora, The Bride of Frankenstein també té una qualificació 100% de Rotten Tomatoes, de 41 comentaris, convertint la parella en les pel·lícules de monstres amb més èxit de tots els temps.
La núvia de Frankenstein narra la història que Henry Frankenstein es va veure obligat a construir una femella de l’espècie pel seu mentor Dr. Pretorius i monstre original. Aquesta imatge del 1935 aconsegueix ser tan suspensa i fantàstica com la seva predecessora, a la vegada que afegeix una qualitat emotiva més forta i una sensació de joc. Karloff tornaria a la seva signatura per a Fill de Frankenstein (i posteriorment assumiria diferents parts a House of Frankenstein i Frankenstein 1970 ), però potser intuint que mai podia millorar la perfecció, Whale va decidir deixar enrere el gènere de terror després del seu llançament.
5 psico (96%)
Alfred Hitchcock no necessitava justificar exactament el seu títol de Master of Suspense cap al 1960, però si encara hi hagués algú escèptic sobre la capacitat del director per desentendre's, el seu icònic refrigerador els hauria deixat immediatament sensats. Per descomptat, les cordes i les figures ombrívoles de la brutal escena de la dutxa de Psycho s'han convertit en part del folklore de terror. Igual que Drew Barrymore a Scream més de tres dècades després, ningú no esperava que la protagonista més gran del film, Janet Leigh, es trobés amb la seva productora tan aviat. Hitchcock fins i tot va publicar una campanya publicitària que demanava als espectadors que no revelessin la sorpresa.
Des de la brillant i sinistra puntuació de Bernard Herrmann fins a la fascinant actuació principal d'Anthony Perkins com a propietari del motel des dels inferns, Psycho conté moments molt més indelebles que fins i tot les terribles seqüeles i el completament inútil remake de tir de Gus Van Sant no poden perjudicar-ne. geni. Malgrat els efectes datats, la fila de cadires revela que encara manté el seu poder.
4 King Kong (98%)
Està bé, per la qual cosa els efectes especials es poden considerar ara rudimentaris en comparació amb el remodelat remodelat Jessica Lange / Jeff Bridges del 1976 (46%) i la gran èpica del pressupost de Peter Jackson del 2005 (88%), però en aquell moment, l’original de 1933. King Kong, i el seu ús de l'animació stop-motion en particular, va ser un pioner del terror. La pel·lícula va encantar i espantar el públic en la mateixa mesura.
És just dir que l’ascensió de l’icònic monstre i la caiguda posterior de l’Empire State Building és una imatge molt més memorable que qualsevol cosa que els King Kongs més avançats tecnològicament han tingut des de llavors. Per descomptat, amb un repartiment protagonitzat per estels amb Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson i John Goodman, el proper any Kong: Skull Island, sens dubte, promet. Tot i així, encara té una tasca important si és superar la qualificació del 98% que actualment realitzen els esforços conjunts de Merian C. Cooper i Ernest B. Schoedsack per Rotten Tomatoes.
3 Repulsió (100%)
Tres anys abans de Rosemary's Baby , Roman Polanski es va aventurar al mercat anglès per primera vegada amb un horror psicològic que encara és encara més inquietant. Repulsió narra la història d'una jove que no té embogida (interpretada per Catherine Deneuve) que lentament comença a perdre el cap després de ser deixada a casa seva sola per la seva germana. La pel·lícula es va estrenar per primera vegada a Canes abans d’aconseguir glòria al Festival Internacional de Cinema de Berlín i rebre crítiques brillants a tot el món, resultant en una qualificació molt impressionant del 100% a Rotten Tomatoes.
La primera entrega de la trilogia The Apartment de Polanski, que va concloure amb The Tenant de 1976, aquesta imatge de 1968 en blanc i negre va ser un dels primers horrors en un personatge femení com a assassí. Des d'aleshores, ha inspirat tot, des de vídeos musicals de The Cardigans and Metric, fins a Pi i Black Swan de Darren Aronofsky, i també pel·lícules menys conegudes com les tisores del 1991 i el maig del 2002.
2 Nosferatu (97%)
La història de Nosferatu: A Symphony of Horror (també coneguda com Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) és tan intrigant com la innovadora pel·lícula silenciosa. Rodat el 1921, el terrorisme expressionista alemany de FW Murnau va ser una adaptació no autoritzada del Dràcula de Bram Stoker . Tot i canviar diversos noms i detalls de l’original, la companyia productora va ser encara demandada pels hereus de l’autor irlandès, provocant finalment la destrucció de gairebé totes les còpies.
Per sort, un bon grapat va romandre intacte i, després de ser llançat als Estats set anys després de la seva estrena alemanya, va desenvolupar una reputació com a obra original del gènere de terror. L'actuació esfereïdora de Max Schreck com el vampir Count Orlok, el tret de vista distintiu de Murnau i el seu estil visual inherentment esgarrifós, van demostrar que era digne d'aquesta etiqueta. Tot i aproximar-se al seu centenari, pocs altres companys de sang s’han apropat des de qualsevol lloc per replicar el temor general de Nosferatu.
