[Aquesta entrevista inclou SPOILERS per a la pel·lícula Compartir. ]
Pippa Bianco parla amb Screen Rant sobre el seu èxit de Sundance Compartir , portant la pel·lícula a HBO, i què significa explicar una història com aquesta quan la idea de privadesa canvia tan ràpidament. Bianco, que també va dirigir el sisè episodi del nou drama adolescent del cabler premium, Euphoria , va ampliar el llargmetratge del seu curtmetratge del mateix nom del 2015 que va protagonitzar Taissa Farmiga i Andre Royo de The Wire . Per ampliar el curtmetratge a un llargmetratge, va portar a Rhianna Barreto ( Hanna ) per interpretar a Mandy, una jove que descobreix un inquietant vídeo recordant un incident de càrrega sexual de la qual no té memòria.
A Barreto se li uneix Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) com a amic de Mandy Dylan, així com Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) i JC MacKenzie ( OA ) com a mare i pare. La pel·lícula mostra les circumstàncies desorientants de la nit perduda de Mandy, al mateix temps que contempla l'estigmatització amb què es troba com a resultat de buscar informació i justícia dels responsables de fer el vídeo. El resultat és una pel·lícula molt íntima i impactant que mereix ser vista per un públic el més ampli possible.
Més: Orange is The New Black Season 7 Review: La sèrie arriba a un final emocional
Al cap de l'estrena de la pel·lícula a HBO, Bianco va parlar amb Screen Rant sobre el viatge de la realització de la pel·lícula, així com sobre les idees importants que sent la comunicació de la pel·lícula. Feu una ullada a l’entrevista completa amb Pippa Bianco a continuació:
Què entra en el procés d’expansió del seu curtmetratge a una llargmetratge? I podeu descriure l’experiència de portar la pel·lícula a la seva estrena a Sundance i després fins a la propera estrena a HBO?
Oh, segur, segur. Ja ho sabeu, en realitat tenia la idea de la funció abans del curt, i jo, ja ho he sabut, vaig convèncer a la gent perquè em donés milions de dòlars. Així doncs, vaig pensar que un curt era una manera millor d’explorar: mostrar a la gent què volia fer i també explorar la història i jo com a cineasta. Sabia com volia que comencés la pel·lícula i sabia com acabaria. Suposo que això és el que vaig tenir, són els dos punts de llibre per a mi. La primera imatge i la darrera. I, realment, aquestes coses no van canviar amb el pas del temps. Però el que va passar entre ells definitivament ho va fer.
Des d’allà vam tenir la sort de que el curt va acabar passant a Cannes i guanyar un premi allà, cosa que va crear tot un món d’oportunitats que abans no tenia i la gent estava interessada en llegir el guió i donar suport al següent. Aleshores vaig entrar un any més o menys abans de treure-ho als financers. I en aquell temps vaig fer una residència a Yaddo, que va ser una part enorme de la redacció per a mi i un bell lloc que recomanaria a qualsevol escriptor. El meu temps va ser realment inestimable. I després també vaig passar pel projecte Sundance labs, que era una altra experiència que canvia la vida. Vam aconseguir el finançament entre el laboratori de l'escriptor i el director i, a continuació, vam iniciar el procés de recerca de repartiment i reescriptura.
Teníem un retard important quan, després de trobar-nos a Rhianna i estar preparats i llestos per començar, es va denegar el seu tercer recurs de visada i ens vam adonar que no seria capaç de venir a Amèrica. O sigui que vam haver de tornar a emetre o esbrinar una altra solució, i vam decidir traslladar la pel·lícula a Canadà, que va ser meravellós al final. Va ser un lloc realment solidari per fer la pel·lícula. Vaig haver d’acabar la pel·lícula en realitat a Ciutat del Cap per algunes raons personals. Algú de la meva família estava bastant malalt, així que vaig haver de finalitzar la pel·lícula en una forma desvinculada des de baix. I així ens vàrem presentar a Sundance mentre jo vivia a Ciutat del Cap.
Com que estava tan allunyat, no pensava que hi entraríem. En realitat no ho vaig pensar, i va ser una sorpresa quan vam rebre la notícia que aniríem [a Sundance] i ens vam veritablement humil·lats. I després va ser, el que crec que és per a la majoria de cineastes, un frenètic esprint que aconseguís la combinació i el color a temps del festival, que vam fer nosaltres.
HBO va entrar a bord just abans del festival. Es van apropar a A24 i a mi mateix amb un pla per pensar que era la pel·lícula i quins recursos podrien donar a la pel·lícula que mai no hauríem tingut. I això va ser genial, de manera que ens vam associar tots junts.
També ens vam presentar a Cannes i vam tenir la sort de anar-hi a jugar. Vam tenir la sort de la recepció de la pel·lícula, i, especialment, commocionats. Guanyar aquests dos premis va ser totalment impactant.
Com descriuria la pel·lícula És una mena de relat prudent? Ho veieu com un conte d’edat d’edat, una pel·lícula socialment conscient per a l’era digital?
Les pel·lícules que em van inspirar van ser … Vaig pensar molt en els germans Dardenne i Anna Gaye, i també en particular la poesia de Lee Chang Dong a Secret Sunshine. I sobretot per als germans Dardenne, The Sun, que és molt un misteri tot i que es manté amb el seu cos de treball, pel que fa a un drama social més minimalista, realista. Per tant, crec que es tracta de la família de pel·lícules que aspira a ser, tot i que no estic segur del que seria el títol de gènere. Estèticament ho vaig pensar com: "Com seria el malson de Mandy?" I com, certament estèticament, visualitzar-lo en determinats llocs com un horror o un thriller. Però, al final del dia, crec que encara que hi hagi misteri i alguns aspectes que són suspensos o engrescadors que, amb l'esperança, només es tracti d'un retrat d'un ésser humà que faci opcions personals increïblement difícils i navega per una crisi.
Bona part de la pel·lícula se centra en l’estigmatització que afronta Mandy a causa de ser víctima d’un assalt. Podeu parlar del vostre plantejament a la noció de culpabilitzar la víctima i de quina manera afecta i canvia la percepció entorn a una situació com aquesta? Com vas voler explorar això amb la teva pel·lícula?
Crec que això és l’interessant del clima en què vaig fer el curtmetratge i el clima en què vaig fer la funció. Hi va haver, certament, encara algunes persones que van llegir el guió i es va plantejar: "Doncs no tindria una mica més sentit si no hagués begut tant?" I em va preocupar profundament això, perquè era com: "Bé, no, en realitat no fa cap diferència". Si es comporta de la manera com es comporten els adolescents humans, per què això faria o no tindria una diferència en el tipus d'empatia que el públic tindria? I crec que els públics són millors que això.
Crec que sovint hi ha la temptació d’infantilitzar el públic. Vull dir que penso que tothom és un expert en relació amb la realització de cine i el comportament del personatge. Saps què vull dir? Passem tota la vida intentant fer inferències molt petites sobre experiències o creences d’altres persones mirant el seu comportament, la manera de pensar i la manera de mirar, i les el·lipses entre el que diuen i el que no diuen. Així doncs, crec que els humans són increïblement perceptius a l’hora de ser detectors de brossa. Crec que les audiències són realment, realment sofisticades pel que fa a la manera de jutjar el comportament humà. Així que no veig per què caldria sobreimplificar les coses per atraure a una audiència, crec que això no els serveix.
Però, en general, crec que realment no havia de tenir aquesta conversa tant sobre les víctimes que culpessin ni empatitzessin amb el personatge de Mandy pel seu comportament. Crec que el que era més interessant és el costat d'aquesta qüestió que s'aplica a com pensem que les persones haurien de comportar-se una vegada que això hagi passat i al que esperem dels supervivents com a defensors i activistes i demandants de justícia. I és que les persones del clima actual tenen una certa expectativa sobre quin és el camí adequat per passar per una situació com aquesta a la vostra pròpia vida. I és que aquest conjunt d’expectatives provoca un gran dolor per a les persones per a les quals aquesta és la seva experiència viscuda.
Crec que és molt temptador suposar que hi ha una manera adequada de comportar-se en aquestes situacions i que saps exactament com ho faries. I, en aquest cas, òbviament és una imatge més complicada que aquesta i, sens dubte, va ser un dels meus objectius a l'hora de fer la pel·lícula, d'intentar humanitzar i dignificar algú que opta per la seva elecció. Tant si es tracta de plantejar-se i suportar les càrregues d’altres com a defensor i com a activista, o bé si es tracta de fer totes les opcions que necessiteu per sortir del llit cada dia. En qualsevol dels dos escenaris, crec que es tracta d’unes opcions heroiques i profundes, i no crec que una persona sigui menys valenta si tria l’anonimat per la defensa pública.
Avançant més cap al final de la pel·lícula, Share manté la idea de la catarsi a llarg termini. Podeu explicar-vos una mica el vostre plantejament sobre aquest tipus de narracions i per què era important fer-ho en aquest sentit?
A mi, em sembla catarsi al final de la pel·lícula. Simplement no crec que sigui el tipus pel qual preparem el públic americà molt sovint. Crec que ha estat molt clara com a personatge sobre què és el que vol a la pel·lícula, des de la primera vegada que ha d’articular-la. Què vol saber què passa i vol que la privadesa esbrini com se sent al respecte i quina opció vol fer. Així doncs, crec que ha tingut molt clar això al llarg de la pel·lícula i que realment no ha estat una cosa que la gent que l’envolta, que és molt solidària, en realitat, en termes dels seus pares, dels seus amics o dels agents de la llei, aquest refugi. No han estat alguna cosa que puguin escoltar o apreciar realment.
Crec que el final és una mena d’optimista en el sentit que ella és el tipus de persona que realment, manté la mateixa conversa amb els seus pares al principi de la pel·lícula quan es van esbrinar què li va passar i al final de la pel·lícula quan diu que està realment preparada per avançar d’una altra manera. Crec que és molt optimista que té la claredat i l’agència d’articular-se d’aquesta manera i de fer eleccions personals molt difícils que puguin ser impopulars i que es puguin carregar. Volia fer aquesta pel·lícula per dignificar l’elecció que pren la majoria de la gent.
Els homes i les dones de la meva vida que són supervivents o que han experimentat alguna cosa com el que ha viscut Mandy han escollit, de manera abrumadora, la seva privadesa i el seu anonimat de manera pública o de recurs legal. No crec que sigui tan heroic ni menys vàlid o que hi hagi cap vergonya a l'hora de fer aquesta elecció. També esperem que cridem l’atenció sobre el que pensem que un públic vol o espera, o com ens agrada consumir aquestes narracions. Per a mi és realment important que quan Mandy esborri aquest vídeo sigui el tall. Ara dirigeix la pel·lícula. Es fa amb gent que veu el vídeo, ens acaben veient aquesta història i té aquest tipus de control i agència per acabar amb la pel·lícula d’aquesta manera. Crec que per a mi va ser realment important interrogar el que tu com a espectador creus que tens dret a l’experiència d’una altra persona.
De quines maneres esperàveu utilitzar la pel·lícula per analitzar i representar l’obsessió d’internet pels moments privats d’altres persones i de com sembla que coses com el que li va passar a Mandy semblen dur-se una vida pròpia, com a part d’una retirada molt més gran d’una inicial. experiència?
Crec que el cinema és inherentment voyeurista. Per molt empàtic o ètic que sigui com a cineasta, estàs apropiant experiència per crear entreteniment. I això és fonamentalment voyeurista i explotador. Crec que l’única manera d’afrontar aquest problema com a cineasta és reconèixer-ho. No crec gaire en la fantasia que hi ha algunes pel·lícules que són una veritat i una realitat transparent i objectiva i que pots tenir una empatia plena per algú més. Crec que la resposta més honesta és posar en relleu aquesta paradoxa i aquest problema i interrogar-la amb l’obra en si.
I també per fer-se responsable com a cineasta. Un públic és responsable com a espectadors quant a la seva participació en el consum d'aquestes imatges. Especialment en el consum d’imatges de violència o dolor d’altres persones. I la forma en què això no és realment una forma de participació passiva, és activa. Així que sí, sens dubte amb això vull participar en la pel·lícula.
Comparteix estrenes dissabte 27 de juliol a les 22:00 a HBO.
Fotos cortesia de HBO
