El decorador de Star Wars revela les inspiracions de disseny de l'Imperi

Estrelles de la mort, Destroyers d’estrelles i monuments a l’Imperi Galàctic. Cada aficionat al cinema coneix els vilans de Star Wars pels seus dissenys icònics, l'arquitectura i la seva valentia militarista. Dolent? Absolutament. Però no seria tan memorable si no fos també … bonic. I gràcies als detalls de les darreres escenes d’una de les persones que van donar forma a aquest disseny, els aficionats poden apreciar l’univers Star Wars de George Lucas d’una manera totalment nova.

Els nous coneixements provenen directament de Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains de Chad Oppenheim i Andrea Gollin, un nou llibre que fa un cop d’ull a algunes de les més emblemàtiques ‘seus del mal’ més emblemàtiques del cinema (des d’una perspectiva més arquitectònica / enginyera). Fent la pregunta: "per què viuen els homes dolents a cases bones?" el llibre inclou entrevistes amb diversos dissenyadors de la producció de Hollywood, artistes i altres. Enmig de dissenys clàssics, Lair també inclou una conversa amb el decorador de la Guerra de la Guerra de la Guerra Roger Christian, oferint nous detalls sobre la realització de la pel·lícula de George Lucas realitzada amb un pressupost impossible. Però això va provocar dreceres veritablement icòniques i enginyar el disseny com a resultat.

El llibre sí que estarà disponible el 5 de novembre, però podem oferir als aficionats a l'arquitectura cinematogràfica i a l'escenografia una petita vista prèvia, incloent l'entrevista amb Roger Christian. L'autodescrita "tercera persona contractada a Star Wars" - descrivint com es va concretar el look de la pel·lícula. A partir dels dissenys freds, calculats, semblants a la màquina de l'Imperi intimidador.

Malgrat la seva estructura de poder feixista i brutal, els orígens dels pobles de la Guerra de les Galàxies a l'Alemanya nazi sovint són indiscutibles (per raons òbvies). La política del Tercer Reich és de la Terra, i no de la galàxia molt allunyada, però l'arquitectura i la mentalitat que hi ha al darrere van ser una influència directa per al dissenyador de producció John Barry. Christian explica:

Quan es va tractar l'estrella de la mort, es va inspirar en l'arquitectura del Reich d'Albert Speer, òbviament. Quan mires l’arquitectura nazi, és molt negre amb vermell. Molt senzill i molt desconcertant i estranyament bell. I això és exactament l’Estrella de la Mort.

No es pot negar l’elogi dels cristians per l’atenció nefasta, imminent i de precisió que transmet el disseny de l’Imperi. És a causa d’aquest disseny impressionant que la majoria dels espectadors no veuran mai les parets fetes de làmines de plàstic impreses barat enganxades al fusta contraplacat; només una de les moltes maneres en què els dissenyadors i decoradors es van veure obligats a aconseguir ser creatius amb el seu pressupost més brillant per aportar ni un, però DOS mons còsmics a la vida.

Christian explica com Lucas va establir la divisió entre el món càlid i orgànic de Luke a Tatooine i la de l’Imperi no natural i fred a l’espai (una dicotomia entre Western i Ciència perfectament encapsulada per les dues pel·lícules que Lucas va mostrar a la tripulació per demostrar el seu punt.: Once Upon a Time in West, i 2001: A Odyssey Space). Però per a Barry, va ser una altra oportunitat utilitzar la ficció de l'estació de batalla de la lluna de la pel·lícula per fer els conjunts realitzables:

Amb George, [2001: A Space Odyssey] era massa de ciència-ficció com el que teníem en ment per Star Wars. A més, John Barry … tenia formació en arquitectura, així que en el guió, on es deia que l'Estrella de la mort tenia passadissos immensos i llargs, el seu consell era: "Fem-los corbes perquè és una estrella de la mort, té la mida del planeta". Em va semblar més interessant. També va dissenyar la taula rodona on s’assenten Vader i els oficials de l’Imperi, i això volia ser una reminiscència de la taula rodona del rei Artús … El que estava clar era que no volíem una mena d’interior del vilà de James Bond.. Volíem quelcom molt més fosc. L’estrella de la mort va ser el seu lloc de culte, si voleu, per la qual cosa havia de ser icònic.

El que passa amb la ciència ficció és que no teniu res de referència. Quan feu una pel·lícula d’època podeu dir: “Ah, són els anys 1840” i coneixeu la roba i el mobiliari adequats. Amb Star Wars, no hi havia res. Només les descripcions de George al guió com aquest tipus de món malvat. Bastant senzill. Però els quadres originals de Ralph McQuarrie incloïen un passadís de la estrella de la mort i un bell esbós de Darth Vader amb una llum de llum, lluitant. Aquests ens van donar la clau.

Els interessats en l'entrevista completa amb Christian, així com els detalls arquitectònics detallats de la estrella de la mort i altres penjolls icònics del vilà, poden sol·licitar ara Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains o bé buscar-lo al vostre còmic local i llibreria el 5 de novembre de 2019.

Des d'Atlàntida a The Spy Who Me Loveed fins a l'última modernitat de Nathan Bateman a Ex Machina, els vilans de la gran pantalla sovint viuen en una esplendor arquitectònic. Des del punt de vista del disseny, la gana del vilà, tan popularitzada en moltes de les nostres pel·lícules preferides, és una expressió impressionant, sofisticada i induïda per l’enveja dels impulsos i desitjos de la seva ocupant. Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains, celebra i considera diverses visites emblemàtiques dels vilans de la història del cinema recent.