Nascut d’un còmic autoeditat, Teenage Mutant Ninja Turtles va generar un imperi de joguines, dibuixos animats i pel·lícules d’acció en directe fa trenta anys. Les gestions de quatre tortugues mutades amb el nom dels artistes italians i el seu rati sensei van provocar una onada de popularitat a mitjans dels anys 90. Basat en el còmic Mirage Studios de Kevin Eastman i Peter Laird, TMNT va començar la vida com un botó indirecte de Daredevil (Splinter per a Stick, The Foot Clan per a la mà, etc.), i va créixer en un element bàsic de finals dels anys 80 i principis dels 90.
Després de més d'una dècada de volar al marge, les tortugues van tornar amb una venjança, protagonitzant un popular programa animat per CG a Nickelodeon. L’èxit de la propera onada de Ninja Turtles va ser gràcies almenys en part a causa de la nostàlgia dels aficionats adults, tot i que els amants de la pizza de la claveguera van trobar una nova llar al cor dels públics més joves.
El retorn a la gran pantalla va donar lloc a les revisions intermedies, però els números de taquilla són suficients per justificar una seqüela de grans pressupostos amb Megan Fox que tornava a l'abril de O'Neil i Stephen Amell, de Arrow, a bord de Casey Jones. El retorn dels favorits del personatge del còmic / dibuix animat Krang, Rocksteady i Bebop també significa que la foto Platinum Dunes / Nickelodeon aporta tota la part de les tortugues retro per a la seva seqüela. Tot i això, les tortugues ninques mutants adolescents: Out of the Shadows és només la punta de l’iceberg retrospectiu. La tendència dels estils de reciclatge i la invocació de les tonalitats càlides durant dècades anteriors és un aspecte molt arrelat del sistema d’estudi.
Hollywood Digs Deep (per reciclar)
Hi ha poques coses que a Tinsel Town li encanta més que renovar una propietat antiga per a una nova generació, així com les generacions més velles d'ulls fosques. L’amor de Hollywood per reiniciar pot semblar una afectació moderna, però les arrels de la febre del remake s’estenen d’alguna manera. Cada dècada més o menys, les tendències d'una època passada (normalment entre vint i trenta anys abans) es converteixen en la fascinació de l'actualitat.
A la dècada dels 40, l'expressionisme dels anys vint i la popularitat de la ficció del crim durant la Prohibició van alimentar les dones empoderades i l'ambient fosca del cinema noir. Els anys 50 van portar la fallida dels anys 30 i 40. The Age Atomic, els robots i les formes de vida alienígenes de la ciència-ficció de l'època de la depressió van crear una gran quantitat de monstres i irradiats alienígens que van des del pensament (The Day the Earth Sinted Still) fins al pinso de la criatura de grau z Horror de la platja de la festa). Tampoc eren estranys els remakes de la dècada de 1930 i les tarifes estrangeres, amb imatges com The Blue Angel i Bundle of Joy actualitzant elements d’èpoques passades.
La dècada dels '60 es va mantenir indefectiblement vinculada a la cultura dels anys 50, alhora que es va aprofundir en elements dels anys '30 i '40. Beat Culture i el límit més fosc del cinema noir van inspirar pel·lícules dels anys 60 com Easy Rider i The Last Picture Show, que van revelar una narració complexa i no lineal exemplificada per aquestes èpoques (i pel·lícules estrangeres també).
No obstant això, durant els anys 70 i 80, el cicle de nostàlgia es va començar a estirar. Happy Days, American Graffiti i Grease van reflectir una fascinació pels elements dels anys 1950, especialment la subcultura greixadora. Remakes de clàssics menors de la dècada dels 50 com Invasion of the Body Snatchers i Omega Man (originalment The Last Man on Earth) presagiaven tot un seguit de remakes de ciència i de terror dels anys 80, inclosos The Thing, The Blob i Invaders from Mars. Els anys 70 també van acabar amb una innovació que va impulsar la dècada dels 80, sobretot gràcies a Star Wars.
Merchandising va crear la dècada dels 80?
La saga espacial seminal de George Lucas i el seu pre-màrqueting creuat van tenir un impacte important en la indústria de l'entreteniment dels anys 80. Enllaçar pel·lícules i programes de televisió amb productes comercials va fer que la indústria de l’entreteniment es fixés no només en taquilla, sinó com els seus projectes podrien vincular-se a espectacles de spinoff, cereals d’esmorzar, figures d’acció i dards de gespa (o no), etc.
Va ser durant aquesta època quan van néixer les Ninja Turtles, gràcies al màrqueting creuat. Si no és per l’interès de Playmate per ampliar l’exposició de la marca a la seva línia de joguines en expansió, pot ser que tota la franquícia s’hagi mantingut com a mínima característica de blip / còmics. Teenage Mutant Ninja Turtles es va acabar perfectament amb la cultura de Valley Girl / obsessionada per a surfistes de finals dels anys 80 i principis dels 90. L’espectacle i les pel·lícules es van col·locar als extrems de la cola de la moda dels anys 80, especialment la corda i el relax.
Tanmateix, quan el 1993 va aparèixer la creativitat titulada TMNT 3, la naturalesa cínica de la dècada, que es va fusionar amb l’aferrament a la contracultura dels anys 60, va dissipar eficaçment el neó amant de la diversió i l’onada de spandex on van dirigir les tortugues. Irònicament, la sobre-saturació de màrqueting que va crear franquícies populars com TMNT també va generar les perspectives sardòniques que van contribuir a la seva caiguda (temporal).
Des de la nota al peu del clan Reborn
L’èxit inicial de les pel·lícules d’acció en directe originals va esclatar després de la mediocre presa de la tercera seqüela del 1993. Després que el clàssic dibuix animat acabés el seu funcionament el 96, les Turtles van flotar al voltant del clavegueram en diverses encarnacions durant la dècada següent. Una sèrie d'acció en directe de curta durada va venir i va anar ràpidament a finals dels anys 90, mentre que la segona onada de sèries animades va tenir lloc entre 2003-2009. No obstant això, va ser la sèrie més recent animada per CGI, iniciada el 2012, que va tornar a posar a TMNT al capdavant de la cultura pop.
Fugint una onada de reedicions populars dels anys 80 i 90, el proveïdor de dibuixos animats Nickelodeon va adquirir tots els drets sobre el Grup Mirage a les tortugues. L'estudi es va proposar recrear una encarnació moderna basada en una combinació d'anime estilitzats i elements CG utilitzats amb èxit per espectacles com The Clone Wars i Teen Titans. La popularitat del programa reiniciat va permetre al fabricant de dibuixos animats unir-se amb Platinum Dunes de Michael Bay per al reinici del film homònim 2014.
Una co-empresa entre Nickelodeon Movies i Paramount, la primera TMNT va reiniciar la sèrie per a una audiència de cinema moderna. Utilitzant tècniques de captació de moviment combinades amb accions en viu, la pel·lícula va portar a Megan Fox i Will Arnett a la càrrega, juntament amb el treball de veu de Tony Shalhoub i Johnny Knoxville, entre d'altres. La pel·lícula va reimaginar la història d’origen de la Tortuga, donant al protagonista April O'Neil una connexió més directa amb els herois titulars. També va aportar un aspecte actualitzat a les tortugues i al seu principal malfactor, la trituradora.
Tot i obtenir crítiques negatives de la crítica, la pel·lícula va tenir un èxit moderat, aconseguint gairebé 500 milions de dòlars internacionalment i aconseguint diverses seqüeles. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, de fet, aportarà els elements nostàlgics del cercle complet de la franquícia. La inclusió de Dimension X, Bebop i Rocksteady, el vigilant Casey Jones, així com Tyler Perry com Baxter Stockman, marca un homenatge ben diferent a l’últim dia del dibuix animat, sobretot perquè Krang i els dos vilans mutats es van originar al programa de dibuixos animats.
Els anys vuitanta vénen tot el cercle
El retorn (i l’èxit) de l’adolescent mutant Ninja Turtles parla del poder darrere dels records del Hollywood contemporani. Molts dels actuals tastadors actuals són els mateixos nens influïts pels tocs de la cultura pop dels anys 80 i 90. Gairebé la meitat de la generació mil·lenària va néixer amb poca o cap memòria dels mitjans de comunicació fascinats pels antics membres de la seva generació. Com a resultat, molts Geners joves més joves, així com Gen Zers, busquen una connexió a les tendències d’ahir o una versió actualitzada a la qual es puguin aferrar.
Teenage Mutant Ninja Turtles no és més que una peça de l’avantguarda nostàlgica que arrasava l’època moderna. Les propietats predilectes dels anys 80 i 90, com ara Masters of the Univers i Power Rangers, van experimentar un gran augment d’interès o revifaments de ple dret durant els darrers anys. Els reinicis en propietat de televisió i pel·lícules en directe, com ara 21 Jump Street, el proper reinici de Predator de Shane Black, Dredd i altres reinicis en calma com Ghostbusters o Labyrinth, deuen la seva existència a una combinació d’anhel retrospectiu i propietats preexistents que requereixen poc. coneixement de la marca.
Els estudis entenen que hi ha un mercat per a pel·lícules, programes de televisió i productes d'aquesta època. Malgrat la resistència d'alguns fanàtics i puristes de pel·lícules més antics, molts cineastes estan interessats en veure com els clàssics recents es tradueixen en tarifes contemporànies, per tant, el retorn de propietats clàssiques com TMNT.
Quanta quantitat de nostàlgia és massa?
Tant si sou aficionats a les originals Teenage Mutant Ninja Turtles, a les seves actualitzacions modernes o a les dues, el seu reinici actual només és un símptoma d’una condició més gran de Hollywood: la nostalgitis. La febre de reiniciar està arrasant la indústria de l'entreteniment i és des dels primers dies de Hollywood. Per descomptat, durant les últimes dècades els estudis han excel·lit a reciclar. Com a resultat, desenes de franquícies entranyables es van introduir a la gristmill de Hollywood, moltes es va acabar de regar, entreteniments reconstituïts (The Karate Kid) o reformulacions de gran concepte que no van recuperar la glòria del passat (Star Trek).
Tanmateix, la tendència de reinici de Hollywood no és dolenta. Per descomptat, els cineastes podrien trepitjar l’herba sagrada de les franquícies dels anys 80 com Evil Dead, però també estan ressuscitant entitats menys conegudes com Voltron o Highlander, així com tarifes executades amb dubte com el jutge Dredd. Les reimaginacions també poden aportar nou interès i nous aficionats a pel·lícules més antigues i material de font existent per regalar amb ulls frescos i un pressupost millorat, com el rebliment de The Thing de John Carpenter.
Per parafrasejar Pablo Picasso, tot art és robatori. Els creadors sovint es prenen prestats del passat, i Hollywood no és una excepció. Sempre que el públic estigui interessat a veure pel·lícules més antigues renovades i el públic més jove busqui una connexió amb el passat, els reinicis i els remakes no van a cap lloc. Si hi ha diners per guanyar, l'obsessió de Hollywood pels remakes no desapareixerà en cap moment.
Com sentiu l’interès de Hollywood per tornar a presentar els favorits dels anys 80? Estàs emocionat amb més reinicis com Teenage Mutant Ninja Turtles o temer cada remake? Feu-nos-ho saber als comentaris.
