Afortunadament per als cineastes, la imitació d'una bona pel·lícula encara resulta en una còpia força adequada (si és defectuosa).
Igual que la criatura alienígena titular, aquesta versió del 2011 de The Thing pretén ser una cosa, quan de fet és una altra cosa. Si bé es titula com la precuela de la pel·lícula del mateix nom de John Carpenter, del 1982, en molts aspectes, en bona part com a resultat d'alguns guionistes derivats, aquesta pel·lícula és un remake beat for beat de la pel·lícula de Carpenter, només amb molta menys imaginació i un resultat perdonat.
Afortunadament, la força combinada de la premissa i un monstre eficaçment espantós salven The Thing 2011 de ser un malbaratament total.
La història ens remunta a l'Antàrtida del 1982, on la paleontòloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) ha estat reclutada per ajudar a excavar el descobriment monumental d'una forma de vida aliena congelada dins de la tundra. Kate es mostra preocupada de fer embolic amb el fòssil, però l'equip de científics noruecs, dirigit pel fred Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen), vol la glòria i el crèdit per fer la descoberta. Halvorson té els seus homes foragitant al gel per recollir una mostra de teixit i, fent això, desperten la criatura latenta.
Les coses van de mal en pitjor perquè Kate fa una descoberta sorprenent: l'alien és un mímic capaç de copiar les cèl·lules de la seva presa, camuflant-se així a la pell de les seves víctimes. No obstant això, quan Kate s’adona que hi ha impostors enmig d’ells, la por i la paranoia ja han començat a córrer amb força entre l’equip, provocant la delimitació del campament i l’inici del caos representat a la pel·lícula de Carpenter.
El guionista Eric Heisserrer (un remake de Nightmare on Elm Street) ha aconseguit una vegada més agafar un concepte intel·ligent i ric de pel·lícules de terror i escórrer-lo de tots els seus més sucosos. Amb Elm Street, va reduir les mecanitzacions imaginatives d’un perseguidor de somnis a un tros de tristesa i de rutina; Amb The Thing, aconsegueix adoptar un concepte que funcionava tan bé com un thriller psicològic tens i cremat lent, i reduir-lo a una fórmula de pel·lícula de terror frenètica i tòpica.
Al principi, sembla que la pel·lícula fa els moviments adequats: es passa una bona estona des del principi per establir relacions entre els personatges bàsics, com ara l’hostilitat entre Kate i el dictatorial doctor Halvorson, o l’atracció de Kate en l’helicòpter. el pilot Braxton Carter (Joel Edgerton). Tanmateix, un cop la criatura està solta, aquestes relacions –que semblen llavors per a un gran horror psicològic– són totalment desaprofitades, ja que les víctimes són enviades de manera aleatòria i sense restriccions, deixant poc a l’espectador per preocupar-se o ressonar-hi, tret de l’emoció de veure la criatura. en les seves diverses formes retorçades, o la emoció més barata de veure pujar el cos del cos. La pel·lícula també aconsegueix confondre els mites de la franquícia sencera introduint fets expositius que són totalment contradictoris amb els dos capítols de la història, com ara l'estranger que no pugui replicar "material inorgànic", alhora que pot replicar la roba de les seves víctimes.
L'exdirector comercial Matthijs van Heijningen Jr. tracta de recrear el món de la pel·lícula de Carpenter, i en gran part ho aconsegueix. Aquesta pel·lícula té molts ous divertits de Pasqua i assenteix l'original, però, com el guió, no té coneixement del que va convertir el concepte darrere de la història (basada en la novel·la de 1938 "Who Goes There?" De John W. Campbell Jr.,) en primer lloc tan terrorífica. La pel·lícula de carpintero utilitzava amb prudència peces de muntatge enginyades, salts de temps i edició selectiva per crear els seus tensos misteris i jocs de cap; Heijningen s'adhereix a la preferència més moderna per fer pel·lícules "més grans i millors", és a dir, peces de muntatge més grans i espais més amplis. Però, de nou, difondre les coses nul·la completament l’aspecte més fort d’aquest concepte, que és la sensació terrorífica d’estar atrapat a quarts propers amb quelcom semblant a un terrible virus (com afirma la mateixa Kate en un moment de la pel·lícula).
La criatura de la pel·lícula de Carpenter va ser cèlebre a la vida pel mestre VFX de la vella escola, Rob Bottin, a través d’efectes pràctics com la marioneta i l’animatrònica, però gràcies a una sobreabundància d’efectes CGI en aquesta versió moderna, tornem a tenir una creació buida en lloc d’una més creïble, imaginatiu i original. Les escenes més desapercebudes de la criatura són les que encara es fan efectes pràctics, però són poques i molt distants. Tot i així, segons el crèdit de Heijningen, hi ha algunes seqüències ben construïdes (vegeu: l'escena de dissecció o l'escena de "dentista", ambdós ecos directes de la pel·lícula de Carpenter), que aconsegueixen recuperar aquesta gran tensió, només per uns moments fugaços. …
Un altre dels punts forts de la pel·lícula de Carpenter va ser que mai no estaves segur de qui confiar, perquè fins i tot el presumpte "heroi" de la pel·lícula, RJ MacReady (Kurt Russell), desapareix i reapareix i lentament comença a ser tan paranoic i desconcertat com la resta. de la seva tripulació. Kate, en canvi, és clarament la protagonista d’aquest relat de terror, limitant així la deliciosa incertesa i el temor; és presentada com el tipus “fresc sota pressió”, que mai no sembla perdre el cap ni sucumbir a la paranoia desenfrenada. Per descomptat, no totes les dones de la pel·lícula han d'estar en problemes, però, com que una de les dues dones tancades a la tundra, envoltada de possibles amenaces, pensaria que Kate seria una mica menys composta i racional del que és al llarg de la pel·lícula.
Una altra opció molt estranya va ser fer que el repartiment de personatges (excepte Kate i els divertits treballadors noruecs) fossin gairebé directes dels personatges de la pel·lícula de Carpenter. Joel Edgerton i Adewale Akinnuoye-Agbaje són exemplars gairebé en carboni dels personatges de Kurt Russell i Keith David de l'original; Halvorson omple el terrorífic personatge científic que ocupava inicialment el doctor Blair; El personatge d'Adam Christian d'Eric Christian Olsen és el mateix covard prim que el personatge de Thomas G. Waites, Windows; Griggs de Paul Barunstein recorda a Donald Moffat com a Garry, etc., gairebé com si Heisserrer construís la història segons el vell adagi de "Si no es trenca …".
I aquí hi ha el problema més important amb aquesta preqüela de Thing: ens demana que creguem que la mateixa seqüència d’esdeveniments podria passar a dos grups de persones similars, totes en un termini curt (uns dies). Si bé el resultat sempre estava predeterminat, els cineastes d'aquest nou capítol van desaprofitar l'oportunitat de posar el seu propi gir a la manera de jugar d'aquests esdeveniments. Fins i tot la seqüència de crèdit final –que connecta directament aquesta pel·lícula a l’escena d’obertura de Carpenter– se sent com una contundència que ens recorda (per si ens oblidem) que es tractava d’una precuela i no un remake. Però de nou, com The Thing stessa, és difícil fer aquesta distinció només mirant. Afortunadament per als cineastes, la imitació d'una bona pel·lícula encara resulta en una còpia força adequada (si és defectuosa).
Si voleu saber si la pel·lícula val la pena el vostre temps, mireu el tràiler següent. A més, valora la pel·lícula votant a la nostra enquesta següent.
Voleu parlar de spoilers o dels molts capgrossos de la pel·lícula de Carpenter que hi ha en aquesta pel·lícula? Dirigiu-vos a la nostra discussió sobre spoilers.
[enquesta]
La Cosa ara és als cinemes a tot arreu.
