Els 15 moments més estranys de Tim Burton

Tim Burton manté estrany la indústria cinematogràfica des dels anys 80. Conegut pel seu estil gòtic i peculiar, mai no ha tingut por de traspassar cap frontera. El seu llargmetratge, Big Adventure de Pee Wee va oferir al públic una petita mostra de la seva originalitat. Després, es va col·locar ben bé amb Beetlejuice i ens va oferir una estranya però hilarant comèdia de terror.

La majoria de les pel·lícules de Burton segueixen el seu estil de signatura: arcs afilats, paletes fosques i una banda sonora de Danny Elfman. Aquests elements es complementen i solen crear un ambient tranquil. En cada pel·lícula consecutiva, Burton intenta superar-se en termes de estranyesa. Primer ens dóna un cop d’ull a la vida més tard, després ens presenta un home amb tisores per a les mans, etc. De vegades funciona i, de vegades, es treu de la resta de la pel·lícula.

Fins i tot a les seves imatges més greus, Burton sempre ha de ser imprevisible. Tant si es tracta de recrear personatges icònics com de formar danses estranyes, no hi ha lloc per a la normalitat al seu món.

Aquí teniu els 15 moments més estranys de la pel·lícula de Tim Burton.

15 Edward Scissorhands - Joyce Seduint a Edward

Burton ha afirmat diverses vegades que Edward Scissorhands es basa en part en les seves pròpies experiències creixent a la Califòrnia suburbana. Un home amb només tisores per a les mans, Edward és un desconcertat, perdut en un terreny de colors pastel i cases de talladors de galetes. Quan el porten a un barri local, se l’acull amb escletxes i mirades de judici. Però quan les dones s’assabenten que és hàbil en el tall de pèl, de sobte es converteix en el noi més popular de la ciutat.

Si bé els veïns l'accepten majoritàriament, hi ha d'altres que l'acullen una mica massa. Joyce, l'estereotipada "mare calenta", es veu atreta per Edward i intenta seduir-lo a la sala del darrere d'un saló de perruqueria. Ella s'enfila damunt d'ell i utilitza les seves tisores per tallar-se la part superior, revelant una cotilla negra i sexy per sota. El seu ball de volta passa una mica per sobre i fa que es torquin al terra, deixant entre ells un silenci incòmode.

En termes de estranyesa, Edward Scissorhands és una de les pel·lícules domadores de Burton. Però veure a una dona intentar coquetejar amb algú que clarament no ha tingut interaccions socials és incòmode en cap film. Fins i tot és una mica graciós, sobretot perquè Edward no té ni idea de què està intentant fer Joyce. Quan se li va preguntar com va anar el seu dia després, Edward només esmenta que es va treure la roba.

14 Ed Wood - Criswell Narrar des del taüt

El primer biopic de Burton, Ed Wood , va demostrar que era capaç de dirigir imatges més greus. La pel·lícula es va basar en els esdeveniments que envoltaven la determinació de Wood per obtenir el radar de Hollywood. Mostra la seva amistat amb Bela Lugosi i les seves dificultats per intentar obtenir finançament per a les seves (terribles) pel·lícules.

Un dels actors freqüents de Wood va ser Criswell, un psíquic televisiu conegut per les seves prediccions salvatges inexactes. Normalment feia les presentacions i escenificava les pel·lícules de Wood. Burton va decidir estructurar la seva pel·lícula de manera similar a una pel·lícula de Wood, incloent també una introducció. S'obre amb Criswell (interpretada per Jeffery Jones) sortint d'un taüt i saludant el públic amb el seu discurs:

“Salutacions, amics meus! T’interessa el desconegut. El misteriós. L’explicable. Per això, esteu aquí. I ara, per primera vegada, us portem la història completa del que va passar. Us donem totes les proves basades només en el testimoni secret de les miserables ànimes que van sobreviure a aquest terrorífic calvari. Les incidències, llocs. Amics meus, no podem mantenir aquest secret més. Pot el teu cor resistir els impactants fets de la història real d'Edward D. Wood Jr.?"

El discurs melodramàtic de Criswell ajuda el públic a experimentar l'estil de pel·lícules B de Wood. Va ser una manera creativa de retre homenatge a Woods sense passar per sobre i convertir-se en una paròdia.

13 Hollow Sleepy - Mother of Ichabod

A Burton li agrada commocionar el públic, però, de vegades, no està justificat. Sleepy Hollow no va tenir cap problema a seguir amb Ichabod i aquest misteri, però Burton va haver de carregar el seu personatge amb una història de fons que no valia la pena. Per explicar per què no creu en el sobrenatural, Ichabod recorda l'assassinat de la seva mare per part del seu pare.

"Assassinat per salvar la seva ànima, assassinat per un tirant negre darrere d'una màscara de justícia. Vaig tenir set anys quan vaig perdre la fe. " Li diu a Katrina.

Aquesta confessió s'acompanya d'una seqüència onírica on veiem inquietants aquest assassinat. Veiem algunes marques que suggereixen que la seva mare practicava bruixeria.

Si bé era interessant demostrar com eren tractades les dones en època puritana, el segment només consistia en una violència excessiva i un simbolisme inútil. Podria haver-hi algun motiu perquè Ichabod no cregués en el sobrenatural, però això va ser forçat, innecessari simpatia pel personatge.

12 Charlie and the Chocolate Factory: Cançó de benvinguda de Willy Wonka

Quan es va anunciar que Burton va tornar a refer Willy Wonka i la fàbrica de xocolata , la gent estava una mica nerviosa pel seu estil que afectava la història. En el paper, aquest va just al carrer, però Burton es centra principalment en les visuals i no en la substància. Willy Wonka de Gene Wilder era, evidentment, un home estrany, però es va retratar com una figura paterna; Wonka, de Johnny Depp, era una bogeria. L’ambient era impressionant, però mancava la subtilesa que tenia la pel·lícula de 1971.

Un exemple seria la introducció del famós fabricant de dolços. El 1971, els nens esperaven a la porta, amb moltes ganes d'entrar a la fàbrica. És pur silenci quan Wonka baixa de la pista. De sobte cau en una molèstia, introduint el món a la seva personalitat viva.

A la pel·lícula de Burton, els participants deixen una mostra colorida de nens animatrònics presentant Willy Wonka. És un conjunt extret de Disneyland amb el seu cant alegre i la seva felicitat malaltissa. Si bé tothom s’ofereix sobre la cançó, comença a mal funcionar i s’incendi. Els trets se centren en l’animatrònica amb els rostres que es fonen i les seves veus brutes que s’assemblen a crits.

Charlie and the Chocolate Factory té molts moments estranys, però la cançó de benvinguda és la primera pista que Burton va equivocar al personatge. Està clar que només intentava ser diferent en lloc de contar la història.

11 Batman: romp el museu del Joker

A la adaptació Batman de 1989, els "Burtonismes" mantenen la brutalitat del còmic al mínim i passen més temps en els antics ridículs de Joker. El Joker de Jack Nicholson és un dels preferits de l’univers DC perquè clava realment la bogeria del personatge. Tant si es tracta de matar a un congressista amb una ploma com de forçar a la seva mestressa a saltar-se a l’àcid, Nicholson demostra que pot ser tant sàdic com imprevisible.

Una de les seves tàctiques més estranyes va ser la seva "cita" amb Vicki Vale. Després d’enganyar-la per trobar-lo en un museu, el Joker fa l’entrada força flamant. Amb el príncep explotant un boombox violeta, Joker i els seus esbirros vandalitzen les obres d'art amb grafitis i xafardeig. Capta el costat "brutalment divertit" del Joker i com va causar danys a través de gags. En lloc de centrar-se en seqüències d’acció, Burton va crear escenes com aquesta per posar el punt de mira sobre els vilans.

10 Charlie i la fàbrica de xocolata: història de l’origen de Willy Wonka

Quan vam veure a Willy Wonka i a la fàbrica de xocolata com a nens, ens vam enamorar dels dolços i la màgia. Ens va sorprendre aquest home fascinant que va crear productes tan emblemàtics com Everlasting Gobstopper i Fizzy Drinks. Però ens hem preguntat alguna vegada com Willy Wonka es va convertir en aquest famós llaminer? Algunes coses són més ben deixades sense dir. Malauradament, Burton no va obtenir la pista i va proporcionar a Willy Wonka una raó per la qual es va convertir en confiter.

Creixent, a Wonka era fill d’un dentista (Wilbur Wonka) i se li va prohibir tenir caramels de qualsevol tipus i portar clapes similars a la tortura a les dents. Després de provar secretament la xocolata per primera vegada, va marxar de casa per convertir-se en xocolater i no li havia parlat amb el seu pare des de llavors. Charlie Bucket ajuda a Wonka a localitzar el seu pare perquè puguin tornar a ser una família feliç. Després d'un procediment dental "íntim", finalment es reconcilien.

Aquesta escena va arruïnar lleugerament el misteri que envoltava Willy Wonka. En lloc de ser només excèntric, va construir un imperi de caramels a causa dels problemes de Daddy.

9 La gran aventura de Pee Wee: el somni de pallasso de Pee Wee

Hi ha una raó per la qual tothom té por als pallassos; amb aquestes cares lletges i rialles maníaques, són producte de malsons de les persones. Espremen els nassos de la gent, llencen pastissos i, pel que sembla, roben bicicletes. Quan Pee Wee està a la recerca de la seva bicicleta, lentament s’està quedant fora de llocs on mirar. Quan es produeix una commoció de la conducció de bous, comença a tenir malsons sobre la seva bicicleta trencada per part de pallassos. Burton fa un pas més i té la bicicleta feta a l’Infern pel mateix Satanàs.

És sorprenent veure com Burton podria prendre una fòbia i fer-la tan deservar. La clàssica banda sonora d'Elfman té un to lúdic i inquietant que juga amb la por comuna. Sabem que Pee Wee és un nen de cor, però Burton dóna la possibilitat de relacionar-se amb ell. No tots podem anar en bicicleta, però és un fet objectiu que els pallassos són la generació de Satanàs.

8 Batman Returns - Transformació de Selina Kyle

Gotham realment ha de fer alguna cosa sobre el problema del gat salvatge. Després de cavar un secret brut sobre el seu cap, Max Shreck, Selina Kyle és llançada per la finestra d'una història múltiples. Quan sembla que va morir, desenes de gats al carrer es van acostar al cos i la van llepar, com si la preparessin per a un àpat. En fer-ho, li van donar vuit vides més i habilitats d’art marcial de badass. La transformació continua quan torna a casa, inquieta i furiosa que el seu cap intentaria matar-la. Quan sent un anunci de perfums de la companyia del seu cap, Selina té una malaltia psicòtica. Arrossega brutalment els seus peluixos a la deixalleria i cosida un gatet de cuir, semblant a un vestit de dominatriu.

La transició de Selina de la incòmoda a l’allò sexy és molt ràpida i no dóna a l’audiència res amb què connectar-se. Si bé ens encanta veure a una dona confiar i venjar-se del seu cap abusiu, Selina va haver de fer-se “bella”. En lloc de donar-li un fons adequat, Burton utilitza gats salvatges per crear alguna metàfora barata. Sens dubte no és la trama més estranya d'aquesta pel·lícula, però és la més subdesenvolupada.

7 Hollow Sleepy - Mort del soldat Hessian

Sleepy Hollow és, sens dubte, una pel·lícula molt bona per mirar, però només hi ha tant per fer amb una història curta. Per completar una hora i 45 minuts, Burton va decidir bufar la pel·lícula afegint-hi una exposició excessiva. Un d’aquests casos era explicar la mort del cavaller d’Hessia. A la història de Washington Irving, la llegenda del cavaller d’Hessia era senzilla: era només un mercenari decapitat per una bola de canó.

Però tots sabem que Burton no és conegut per la seva subtilesa, per la qual cosa crea un fons històric innecessari. Pel que sembla, el Cavaller porta amb èxit una banda d'homes a la batalla i és assassinat quan els soldats es tallen el cap amb la seva pròpia espasa. Està bé, però l’aconseguiment de Christopher Walken fa que es pugui prendre seriosament. Els seus cabells negres punxeguts amb dents semblants a monstres fan que el seu personatge sembli límit ridícul. Tot i que era un fantasma, Burton es va esforçar massa per fer-lo semblar sobrenatural en lloc d’un humà normal.

6 Batman Returns: el pingüí menjant un peix cru

Si Heath Ledger és el Joker definitiu, llavors Danny Devito és el Pingüí definitiu. No tenim gaires versions d'Oswald Cobblepot, i les poques que hem vist han estat retratades com a multimilionàries maníaques. A Batman Returns, Burton decideix fer la ruta literal i convertir-la en "com a pingüí".

Arrossegat a la claveguera de petit, Oswald Cobblepot fou literalment criat per pingüins. Després de viure la major part de la seva vida en un show freak, torna a Gotham per intentar viure entre la gent normal. Per fer-ho, col·labora amb l'empresari Max Shreck, que utilitza la seva influència per treure el nom d'Oswald. Organitza una campanya electoral per a que Oswald es presenti a l'alcaldia. Tanmateix, viure entre els pingüins i els pingüins li va donar una manera diferent de maneres; quan fa un recorregut per la seva campanya, Oswald descarna amb escarment un peix cru a les seves mans. Amb les entranyes que li pengen a la boca, ni tan sols intenta deixar-ne una bona impressió. I per si menjar un peix cru no era prou dolent, també mossega part del nas del seu personal després de ser insultat.

5 atacs a Mart! - Congrés bufant

Una paròdia de pel·lícules B de ciència ficció, Mars Attacks! es basa en un joc de cartes de culte. Té elements de sàtira política i es burla de les convencions que els bloquejadors es prenen tan seriosament. Malgrat això, hi ha moltes influències de ciència ficció presents com: Barbarella , Doctor Strangelove i la filmografia d’Ed Wood.

Què té de fantàstic aquesta escena de Mar Attacks! és que tot es basa en un malentès. Després de confondre un colom com a signe per atacar, els marcians comencen a matar els humans com a acte de defensa. Quan se’ls demana que signin una treva amb els membres del Congrés, els vaporitzen amb els seus canons de raig, deixant només els seus esquelets arrasats. És tan estrany que no pots evitar riure's de l'absurd.

Tot i que hi ha problemes amb la pel·lícula, heu de donar crèdit on s'ha de venir. Burton va crear una cosa divertida i superior. Combina tot el que ens encanta sobre la cultura de les pel·lícules B i la converteix en una èxit de taquilla. I fins i tot amb un pressupost més gran, encara sembla alguna cosa que sortís del cap d’Ed Wood.

4 Alícia al país de les meravelles - The Futterwack Dance

Tot i que es pot argumentar que el seu declivi va començar abans, Alícia al país de les meravelles és quan molta gent va començar a sentir la fatiga de Burton. Semblava que la història de Lewis Caroll estava pensada per adaptar-lo, però Burton no podia haver estat més enllà del marcatge.

Com que Johnny Depp ha de ser l'escenari central de tot, Burton va reforçar el paper de Mad Hatter fins al punt que no tingui sentit. El personatge ja estava configurat per al fracàs, però Burton va haver de mantenir les tonteries fins al final. Quan sembla que la pel·lícula s’acaba finalment, Depp ha de posar més combustible al foc realitzant una estranya estranya anomenada “Futterwack”. La música i l’entorn van fer sentir com la versió Burton de la festa de la celebració d’Ewok. Va ser en aquell moment que la credibilitat de Burton com a director va anar al desguàs. Depp és conegut pels seus papers dibuixants, però això es va sentir al capdamunt, fins i tot per a ell. Cobreix la tensió sexual innecessària entre ell i Alice i tens una de les pitjors actuacions de la carrera de Depp.

3 Beetlejuice: Bàrbara i Adam exorcisats

Tot i que es tractava d’una comèdia, Beetlejuice de vegades era molt depriment. Un dels moments més emotius és quan els Deetzs estan intentant exorcitzar Bàrbara i Adam de la casa. Del que vam veure anteriorment a la pel·lícula, els fantasmes exorcis passen a la "sala de les ànimes perdudes": una zona molt desoladora on els fantasmes passen l'eternitat oblidada. En la majoria de les pel·lícules de terror, solem animar als humans per exorcisar els dimonis de casa, però és diferent quan els esperits són realment agradables. Quan Barbara i Adam són convocats, veiem que comencen a desintegrar-se lentament. Aquesta escena és difícil de veure no només perquè és inquietant, sinó també per l’impacte emocional. Adam i Bàrbara són vestits de casament i es mantenen de la mà (fins i tot quan es desmoronen literalment). Van morir junts la primera vegada i ho tornaran a fer.

Quan no s’està centrant en la configuració peculiar, Burton pot crear moments molt emotius. Tot i que l'escena és grotesca, a sota es mostra què faran Adam i Bàrbara per amor. I quan finalment veuen el tipus d’esperits que tracta, els Deetzs comencen a veure també aquest amor.

2 Pee Wee's Big Adventure - Gran Marge

En la seva pel·lícula de debut, Big Adventure de Pee Wee, Burton va introduir al seu públic amb una mica del seu famós toc abans de passar per sobre de les pel·lícules posteriors. Si hi ha alguna cosa que la gent recorda sobre la gran aventura de Pee Wee , és Large Marge. En el seu camí cap a l'Alamo, autopista Pee Wee amb un conductor de camió semi simplement anomenat "Marge gran". Pocs segons després que Pee Wee s’enfonsés al camió, Marge continua sobre com va ser testimoni del pitjor accident de la seva vida a la mateixa autopista. Pee Wee la acomiada com una persona espantosa, però de cop i volta veu que la cara s'ordita en una criatura no humana.

Tant si sou un veterà com un noi de Pee Wee, aquesta escena mai no us fa saltar. Surt completament del camp esquerre i ens deixa espantats i confosos. I perquè la reunió sigui encara més discutible, Pee Wee s’assabenta que Large Marge feia anys que era mort per un accident de camió. Aleshores, en quin camió anava?