Per què els canvis més grans de la bellesa i la bèstia ens han explicat la història

ADVERTIMENT: els spoilers per a la bellesa i la bèstia

-

Beauty and the Beast, el remake en directe del clàssic animat de 1991, estava destinat a ser un èxit. Si bé la resposta crítica fins ara ha estat generalment positiva, realment és només la cirereta que hi ha a sobre d’una pel·lícula que ja era “prova de revisió”: una estimada propietat dissenyada per un estudi reconegut per la seva nostàlgica capacitat d’atractar-se al públic més ampli possible. Com a tal, aquesta llibertat (que pocs estudis posseeixen fins i tot en l’època de la producció de cinema) permetria a Disney experimentar amb la seva fórmula ben gastada i renovar la història per a un públic modern.

Això no va passar. Beauty and the Beast és una pel·lícula estranya de moltes maneres, fins i tot si s’adhereix a les rutes més segures d’història. Gran part de la pel·lícula és una replicació de l'original gairebé idèntica, que es basa en diàlegs repetits i recreacions d'escenes icòniques. És un mètode redundant per a la realització de pel·lícules, però també té sentit des del punt de vista empresarial de cor fred: per què solucionar el que no està trencat, sobretot quan aquesta fórmula ha resultat tan rendible i ajuda a reforçar la marca? No vol dir que la pel·lícula no tingui noves incorporacions, sinó que els petits canvis realitzats en funció de l'evolució de les històries i personatges per adaptar-se a sensibilitats canviants acaben robant la història de bona part de la seva profunditat emocional.

Diversos d'aquests canvis van ser elogiats a la premsa per part del repartiment i la tripulació de la pel·lícula com a part de l'extensa campanya promocional. Emma Watson, que interpreta a Belle, es va esmerçar a subratllar la naturalesa feminista del personatge –un tema de discussió apassionada en cercles de crítica de cinema feministes– i a interpretar els elements recentment afegits de la pel·lícula que suposadament li va donar més agència del que estava present a. la història original. El símbol d'aquesta evolució va ser la rentadora, inventada per Belle per alleujar la seva càrrega de treball i donar-li més temps de lectura, cosa que Watson va dir que era un símbol de la desconfiança que la ciutat tenia d'ella. Tenint en compte la incorporació dedicada a aquest dispositiu en la publicitat de la pel·lícula, és una cosa que no deixa de veure finalment l'escena crucial i fer-la tan inqüestionable.

La màquina es mostra en acció, dos vilatans s’atenuen, l’aparell els deixa arrebossats i Belle agafa la roba bruta. Això és tot el que hem vist, i no afecta ni la història ni l'arc de Belle. Mai veiem les seves ambicions com a inventora a la resta de la pel·lícula, ni cap mostra del seu intel·lectual o habilitat. De fet, mai no es torna a esmentar. La desconfiança dels vilatans envers ella i la seva preferència pels llibres sobre les persones és clau en la cançó inicial, com va ser a l'original, i aquest intent de desenvolupar-lo cau completament, ja que queda tan ràpidament en la història. En canvi, el públic queda amb més preguntes que les suposades solucions que pugui respondre. Belle passa d’un personatge cabdal amb una motivació definible a un exemple embrutat de potencial no complert.

La pel·lícula està plena d’aquests canvis que semblen poc conseqüents, però alteren fonamentalment la ressonància emocional de la història. Un dels elements més fascinants d’aquest fracàs en l’acció està en el desenvolupament del vilà, Gaston (Luke Evans). Al cànon dels vilans de Disney, un altre pou d’èxit nostàlgic i financer per a l’estudi, Gaston és, probablement, el terrorista més realista del grup: Un carismàtic mató que veu a les dones, particularment a Belle, com a premis per guanyar-hi tant si els agrada com si no. Té molta por perquè es troba fàcilment a la vida real i el seu carisma superficial li permet detectar paranoia i por entre el poble en benefici propi.

A la nova versió de Beauty and the Beast, a Gaston se li dóna un historial de temps a penes esmentat en l'exèrcit que l'ha deixat sense propòsit en la seva vida civil, així com un possible problema de gestió de la ira que només el seu camarada LeFou (Josh Gad) es pot temperar. Aquesta incorporació ofereix una gran varietat de possibilitats per desenvolupar Gaston més enllà de les seves simples bases, però eficaçment efectives, però una vegada més, es redueix a algunes línies de diàleg de gota i a les intencions enfosquides que li eviten l’amenaça. Els canvis de trama menors, com Gaston i LeFou que acompanyen el pare de Belle, Maurice (Kevin Kline), a buscar que el pare acabi deixant el castell per la parella, afebleixen encara més la narració.

Aquest canvi també soscava la relació de Gaston amb LeFou i el desenvolupament propi d'aquest últim, que ha estat àmpliament experimentat gràcies a la confirmació que oficialment és el primer personatge canon-gai de Disney. El moment "exclusivament gai" de la seva història és un tret parpelleig de LeFou a l'escena de la sala de ball del final, arrossegada als braços d'un personatge masculí sense nom que abans havia estat vist amb arrossegament, implicant el evident. Tot i que Disney ho confirma com a gai i no només la codificació de campaments, sobretot tenint en compte la llarga història de l'estudi de codificació de personatges com a gai, sobretot vilans, no deixa de ser una derrota en termes de recompensa narrativa. Tot el que s’acosta al personatge de LeFou es basa en estereotips homosexuals habituals al cinema. LeFou és agosarat, despistat, obsessionat amb un home que no té interès i el rendiment de Gad es basa molt en els moviments suïssos. Hi ha una llarga història d’aquests tropes cansats que s’estan tractant per definir personatges LGBTQ, i és una vergonya veure Disney fent-ho, tot i que l’anomenen revolucionari. LeFou aconsegueix una rehabilitació de tipus, ja que es gira contra Gaston en el clímax, però només després que l’home l’hagi abandonat en un moment que surt com a una escena de ruptura (fins i tot el piano es deixa apartar de banda). Insensibilitat de Gaston).

La caracterització de LeFou ha atret un retrocés homòfob, amb un cinema a Alabama que va tirar la pel·lícula en protesta i Malàisia prohibint-la del país. Segons el crèdit de l'estudi, Disney s'ha negat a tallar la pel·lícula per apaivagar els censors, i això hauria de ser aplaudit, donada la confiança de la indústria actual en el mercat internacional i la seva voluntat de fer qualsevol cosa per evitar-la, però la resta de la representació resta al seu lloc. insatisfactori. Ja és hora que Disney reconegués l’existència de persones LGBTQ (i es dediquen a aquesta fan-base de manera que altres estudis no solen acollir-se), però és clar que poden i haurien de fer més quan es presenta l’oportunitat.

Ni tan sols la Bèstia pot escapar-se indemne de la bizarra barreja d’aquesta pel·lícula. S’insereix breument un fons per explicar la seva fredor i, com que és Disney, és clar, implica un progenitor mort. També hi ha un pare tirà que va forçar la seva amargor i crueltat al seu fill impressionable, i que s’utilitza en part per explicar la vella qüestió de per què els servidors van ser maleïts per l’encanteri de l’encantera juntament amb el príncep. En l'equitat, això és el que fins i tot s'ha preguntat el fan més ardent de la pel·lícula original, però, una vegada més, només deixa preguntes sense resposta. La senyora Potts (Emma Thompson) explica que els servents senten culpabilitat per la seva inacció respecte a la intoxicació del pare del príncep i que són en part responsables de la maledicció que ha caigut sobre la llar. És una explicació feble en el millor dels casos. No hi ha més detalls sobre per què se senten tan responsables: al cap i a la fi són empleats, i el fet que la intermediació hauria portat a ser acomiadat, ni per què el pare ara està absent de la seva vida (està mort)? És més, aquesta aparent responsabilitat mai no s’aconsegueix en la resta de la història. Aquestes persones confien en ell per solucionar el seu problema, però no fan res per ajudar i molt per enfadar-lo. És una relació incoherent mestre-servent que emmudeix les aigües clarament definides de la pel·lícula original.

Hi ha un personatge que es beneficia veritablement de la gesta d'aquesta pel·lícula: Maurice. Gone és el excèntric descarat de l'original, que serveix més com a aparell de puny i trama que un personatge, i en el seu lloc és un pare tendre, amorós i acollidor, que treballa molt per donar a la seva filla el que necessita mentre entén que només pot fer-ho. que durant tant de temps Kline brilla en aquests moments amb Watson, donant suport a la seva assertivitat mentre continua lluitant amb la seva pena per la pèrdua de la seva mare. És un canvi que beneficia realment la història i aporta una profunda profunditat al personatge de Belle. Malauradament, Maurice també la fa mal ús de la història, sobretot en la maldestra escena afegida amb Gaston i LeFou. El seu silenci poder es veu minat per l'expansió de la pel·lícula a l'estil de la pantomima de la història: Tot és més gran, més fort i car, i la pugna emocional de la pel·lícula ho pateix.

Sembla que els aspectes visuals importen més que la història, probablement perquè vendran més ninots i vestits de polièster. Per descomptat, la pel·lícula sovint es mostra suntuosa, amb un disseny, vestits i efectes impecables de la producció. La música és, previsiblement, impressionant, i hi ha diverses actuacions destacades en aquest alt conjunt, incloses Evans i Dan Stevens, aquest últim que transmet un sentit del personatge darrere de la CGI. Hi ha moltes àrees en què la pel·lícula té èxit, però això no fa més que augmentar la quantitat de la història que ensopega amb la part més senzilla. Disney s'ha convertit en un curiós vincle, alhora alhora tímid per canviar veritablement les seves històries icòniques, però, a la vegada, manca el poder i el seu atractiu inherents quan fan aquests canvis aparentment redundants.

Els objectius de la pel·lícula són encomiables, i és un bon senyal que l'estudi és conscient de la necessitat d'evolucionar amb els temps, també segons el crèdit la diversificació del conjunt de la història pel que fa a la raça, tot i que les seves dues grans estrelles negres són una vestuari i plomeria per a la majoria de la pel·lícula. Encara no cal veure si Disney es comprometrà a fer canvis importants en el futur. Sens dubte, la bellesa i el fantàstic cap de setmana d’obertura de la Bèstia obriran el camí cap a més remakes d’acció en directe, amb Mulan en el camí, però han de ser més que còpies eslaves dels originals, i han de ser prou valents per passejar-se a peu. parlar amb entusiasme. Quan es garanteix guanyar tants diners com això, per què no arriscar més?