Al món actual, no sorprèn que moltes pel·lícules estiguin saturades de CGI. És convenient, és un estalvi de temps i no posa en perill el repartiment ni la tripulació. Des de la perspectiva empresarial, les seqüències CG solen ser una opció més intel·ligent que els efectes pràctics. Penseu en què costa fer explotar un cotxe o un edifici.
Però el que es perd amb CGI és un element important: l’autenticitat.
Si bé les pel·lícules CG com Avatar i Life of Pi tenen un atractiu visual, no semblen reals. Tampoc no es produeixen molts efectes produïts en els èxits recents, deixant a les audiències nostàlgiques durant els dies d’efectes de model de stop-motion i vestuari i maquillatge de pròtesis. Potser és per això que la trilogia previ de Star Wars de George Lucas mai no es va guanyar el respecte dels aficionats a Star Wars, malgrat els innovadors efectes CGI. I potser per això JJ Abrams ha decidit allunyar-se de les pantalles verdes i entorns artificials i utilitzar efectes més pràctics a la propera Star Wars: The Force Awakens.
Encara hi ha directors que creuen en la pirotècnia, les miniatures, el vestuari i les baralles coreografiades de bon format. Estan disposats a arriscar-se i a recórrer a estones extraordinàries per evocar un sentit de realisme a les seves pel·lícules. Aquí teniu 10 efectes especials impressionants que no eren CGI.
Les regles
Evidentment, abans de l’omnipresència d’efectes especials CGI, gairebé totes les pel·lícules tenien efectes pràctics. Així doncs, hem limitat aquesta llista a les pel·lícules que van venir després de Tron, que sovint es considerava l’abstenedor d’imatges generades per ordinador.
10 The Dark Knight (2008)
Hi ha tanta ruïna a l'escena de persecució de cotxes de The Dark Knight que costa de creure que no s'utilitzés CGI. En aquesta seqüència èpica de destrucció massiva, es destrueix el Batmobile, un camió d'escombraries, un camió semi, un cotxe de policia i nombrosos cotxes civils. Sovint, les tripulacions de producció crearan conjunts en miniatura quan necessitin filmar una destrucció d’aquesta magnitud, però no Christopher Nolan. Per aconseguir l'autenticitat, va tancar els carrers de Chicago per filmar l'escena.
El primer efecte especial que es deixa caure a la mandíbula a la seqüència es produeix quan el Batmobile treu el camió d'escombraries del Joker per aixafar-lo de sota. Per aconseguir l'efecte, Nolan va utilitzar un model a escala d'un Batmobile i el va enviar en un curs de guia amb un camió d'escombraries. Encara més impressionant va ser el flip climàtic del camió d'escombraries. La tripulació d’efectes especials va aconseguir aquesta seqüència construint un mecanisme de pistó de vapor al remolc, que proporcionava la força ascendent necessària per fer volar el monstruós camió.
9 Dia de la Independència (1996)
T'ho creguis o no, no es va utilitzar cap CGI a la seqüència del Dia de la Independència on els extraterrestres van calar foc a NYC, LA i Washington DC. és!
Per eliminar l'efecte, la tripulació d'efectes especials va construir una ciutat model i la va col·locar al seu costat. La van anomenar "xemeneia de la mort". La pirotècnia es col·locava al llarg de la part inferior de la xemeneia i la càmera a la part superior apuntant cap avall. Quan l’edifici va esclatar, el foc va esclatar cap amunt, creant l’efecte que el foc s’estengués lateralment. Aleshores, el Dia de la Independència tenia més treballs en model en miniatura que qualsevol altra pel·lícula, i l'estudi va gastar 75 milions de dòlars per assegurar-se que es realitzés bé.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
A Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) tracta d’esborrar els records de la seva nòvia Clementine (Kate Winslet). En una mena d'estat de somni, Joel torna a reviure els records d'ell i de Clementine, mentre es remouen alhora de la seva memòria. Els seus records es desvinculen i la gent i les configuracions apareixen i sorteixen en moments aleatoris.
El director Michael Gondry crea amb èxit el món surreal de la psique de Joel mitjançant alguns trucs força enginyosos. En una seqüència, Joel entra en si mateix i parla amb el metge que era el responsable de eixugar els records. La càmera es fixa en Joel al metge. A continuació, en un instant, la càmera s’enfonsa a l’altre Joel, que forma part de la memòria. Qualsevol director podria haver aconseguit aquest efecte fàcilment al tenir el segon Joel compost a l'escena amb efectes de pantalla verda. Però, arran dels seus antecedents en el teatre, Gondry va fer que Carrey corri cap a l'altre costat del plató el més ràpidament possible perquè pogués interpretar els dos Joels.
Carrey tenia un argument establert amb Gondry, ja que no creia que fos físicament possible filmar la seqüència d'una manera així. Però, després de nombroses preses, finalment es va aconseguir l'efecte.
7 El Senyor dels Anells (2001 - 2003)
El contrast de mida que calia entre Gandalf (Ian McKellen) i els actors de mida regular que van interpretar els hobbits a la trilogia The Lord of the Rings es podrien haver creat fàcilment amb CGI, però això no va ser prou bo per al director Peter Jackson. Volia que les interaccions entre els personatges fossin reals.
Per assolir amb èxit les seqüències de contrast de mida, Jackson de vegades utilitzava un nen per filmar Frodo o superposava la cara a un doble més curt. Però l'efecte s'obtenia predominantment mitjançant una tècnica anomenada prospectiva forçada. Per assolir aquesta tècnica, Jackson va situar els hobbits lluny de la càmera i Gandalf molt a prop, i després va disparar a un angle on semblava que es trobaven al costat de l'altre. El resultat és que Gandalf sembla molt gran i els hobbits semblen molt petits.
La logística pot semblar senzilla, però realment implica algunes matemàtiques per tirar endavant amb èxit. Agafeu l'escena on Gandalf i Frodo van junts al carro. Sembla que estan al costat, però el carretó es va construir de manera que Frodo estava assegut a quatre metres darrere de Gandalf. Això va crear l'aparença que Gandalf era molt més gran que el seu company de hobbit.
6 Parc Juràssic (1993)
Els dinosaures del Parc Juràssic originalment eren una combinació de CGI, animatrònica i, això sí, nois vestits de vestits dino. Spielberg va obtenir el talent d'efectes especials extraordinaire Stan Winston per crear dinosaures reals. L’equip de Winston va crear una varietat de titelles controlades per cable que es van fer servir durant tota la pel·lícula. També van crear vestits de rapinya, que sobretot apareixen a l'escena on els nens són caçats i perseguits per la cuina per dos rapinyaires. En lloc de fer que els nens s’imaginessin que els perseguien, Spielberg va voler provocar sentiments de terror reals perseguint-los.
John Rosengrant, supervisor de l'estudi de Stan Winston, va ser el principal intèrpret de vestits rapinyaires. Per aconseguir un rendiment realista, Rosengrant va estudiar els comportaments rapinyaires i els va imitar a la pantalla. Va assumir una posició d'esquí a l'interior del vestit, doblegant-se a la cintura i agafant-se amb les cames en angle de 90 graus. Rosengrant va treballar amb un entrenador personal abans de disparar, per assegurar-se que pogués mantenir la posada durant llargs períodes de temps. És el que anomenem dedicació.
5 Skyfall (2012)
El 007 no necessita CGI per treure efectes, sobretot quan empren un badass com Daniel Craig, que realitza moltes de les seves pròpies acrobàcies. Al principi de la pel·lícula, Bond lluita contra un mercenari a la part superior d'un tren. Els dos homes realitzen cada cop, cop i tret, quan el tren es mou. L’únic que impedeix que caiguin del costat és un filferro tan gruixut com el dit índex.
Més tard a la pel·lícula, un tren es trenca a la paret: tampoc s'utilitza cap CGI per a aquesta seqüència. Els realitzadors van aconseguir l'efecte penjant lateralment el tren i deixant que la força i el pes del mateix esclassessin a la paret. Mentre Craig estava al plató quan es va filmar l'efecte, la seva immersió davant del tren es va afegir més tard en la postproducció.
4 creació (2010)
El director Christopher Nolan fa una segona aparició en aquesta llista amb els seus efectes pràctics a Inception. Algunes de les imatges més impressionants de la pel·lícula apareixen a l'escena de baralles del passadís. Per aconseguir l'efecte de gravetat zero, es va construir un passadís giratori de 100 peus en un hangar de l'avió de Londres. La càmera es tancava al passadís quan girava, fent que els actors apareguessin com si estiguessin pujant parets i caminant pel sostre. Es van trigar 500 tripulants i tres setmanes a filmar aquesta seqüència.
L’escena del passadís no és l’únic efecte impressionant creat sense CGI. En una altra escena, l'aigua es precipita per les finestres d'un castell com mira Leonardo DiCaprio. En realitat és aigua real. La tripulació va disparar de 3.000 a 4.000 galons d’aigua a les finestres d’enormes canons d’aigua mentre DiCaprio es va posar i es va mullar.
Per aconseguir un altre efecte pràctic, la tripulació va col·locar canons d’aire en una cafeteria i a les parades del mercat a l’altra banda del carrer, i després va bufar tot al voltant de Leonardo DiCaprio i Ellen Page. L'explosió es va filmar a càmera lenta, cosa que va fer que l'efecte es veia absolutament impressionant a la pantalla.
3 confessions sobre un esperit perillós (2002)
Quan va filmar la seva pel·lícula d' escomesa Confessions of a Dangerous Mind, el director George Clooney va utilitzar efectes a la càmera per crear diverses seqüències de contingut perfecte. Per exemple, a l’escena on el productor de televisió de programes de jocs Chuck Barris (Sam Rockwell) inventa The Dating Game, parla primer del programa al bany amb la seva xicota Penny (Drew Barrymore). La càmera s'acosta als seus ulls i, quan fa zoom, Barris es troba a la sala de juntes amb la idea dels executius de l'estudi. No s'han utilitzat talls en aquesta seqüència.
L’efecte “sense tallar” s’aconsegueix en una altra escena on Barris parla amb el telèfon d’executiu d’estudi. L'escena sembla que es va rodar com una pantalla dividida amb Barris al seu apartament a l'esquerra i l'executiu de l'estudi a la dreta a una oficina. Però les mirades poden ser enganyoses! El conjunt d’apartaments es troba davant del conjunt d’oficines i, quan la càmera no mira, la paret de l’apartament s’obre per revelar l’oficina que hi ha al darrere. Qui sabia que Clooney tenia una ment tan enginyosa?
2 Apol·lo 13 (1995)
Christopher Nolan va tenir una forma estupenda de crear un entorn sense pes a Inception. El director de l' Apollo 13, Ron Howard, va fer una aproximació més directa. En lloc de construir un conjunt rotatiu, en realitat va utilitzar el propi avió KC-135 de la NASA que s'utilitza per entrenar astronautes reals. L’aeronau simula un entorn zero-G mitjançant una sèrie d’arcs parabòlics, cosa que fa que la nau puja i baixa a super velocitats. L'aeronau és conegut amb el nom de "El Cometa Vomit".
"El Vomit Cometa" es va fer servir com a escenari sonor del plató de l'Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton i Kevin Bacon es van col·locar al seu interior per filmar totes les escenes sense pes, que formen gairebé la meitat de la pel·lícula. Bacon no es va entusiasmar a filmar en un entorn real sense pes, però va deixar-se perdre després de veure l’emoció de Hanks i Paxton. L’actor Gary Sinise tampoc era un fan de l’entorn sense pes, ja que patia malalties en moviment. Per sort per a ell, el seu personatge es va mantenir majoritàriament a terra durant tota la pel·lícula.
Es van necessitar aproximadament 600 arcs parabòlics, o gairebé quatre hores de pes de pes, per completar la filmació sense pes necessària per a la pel·lícula. Tingueu en compte que quatre hores en un entorn simulat de zero G és més del que aconsegueixen la majoria d’astronautes abans de ser enviats a l’espai. Els efectes de la pel·lícula són tan autèntics que Buzz Aldrin, el segon home a caminar per la lluna, va dir als realitzadors que ho van fer bé.
