10 obres mestres canadenques que probablement no heu vist mai

Taula de continguts:

10 obres mestres canadenques que probablement no heu vist mai
10 obres mestres canadenques que probablement no heu vist mai
Anonim

Canadà ha produït algunes de les pel·lícules més belles, terrorífiques i hilarants, tot i que moltes d'elles cauen sota el radar. Si bé la gent coneix a John Candy, Ryan Gosling i el sirope d’auró, quants poden nomenar un director de cinema canadenc? Amb una forta història cinematogràfica, el Canadà mereix més crèdit per la seva producció creativa.

Des de David Cronenberg fins a Atom Egoyan fins a Guy Maddin, el Canadà té uns quants directors reconeguts i coneguts, molts dels quals han desenvolupat reputació internacional. Les pel·lícules d'aquesta llista representen algunes de les millors publicades pels canadencs, que inclouen estil, gènere i estat d'ànim. Tots han estat aclamats per la crítica, molts dels quals han estat guardonats amb els millors premis de realització de pel·lícules.

Image

10 La veritable naturalesa de Bernadette (1972)

Image

Aquesta pel·lícula de Gilles Carle va ser presentada com a entrada canadenc als premis acadèmics de 1972. Tot i que no va ser seleccionada, La veritable naturalesa de Bernadette és considerada una de les millors pel·lícules del Canadà dels anys 70.

La pel·lícula segueix una mestressa de casa de Montreal que decideix deixar el seu marit. Es troba en una comuna del Quebec, on explora amor, vegetarisme i despertar espiritual. Aquesta pel·lícula encapsula l'atmosfera dels anys setanta, un moment en què la gent va triar alliberar-se de les convencions, independentment de les conseqüències.

9 The Sweet Hereafter (1997)

Image

Basat en una novel·la de Russell Banks, The Sweet Hereafter va guanyar el Gran Premi a Cannes i va rebre dues nominacions als premis Oscar. La pel·lícula protagonitza Sarah Polley i Ian Holm, i se centra en un accident d'autobús escolar que es tradueix en la mort de múltiples nens. A la pel·lícula s'exploren els efectes posteriors a l'accident.

Filmada a Colúmbia Britànica i Ontario, la pel·lícula es va inspirar en un accident d'autobús a Alton, Texas. Dirigida per Atom Egoyan, la pel·lícula destaca per la seva partitura medieval i referències al Pied Piper d’Hamelin.

8 històries que expliquem (2012)

Image

L’actriu canadenca Sarah Polley va dirigir aquest documental que s’explora en la seva història familiar. Polley es fa increïblement vulnerable, ja que explica la història de com va ser producte d'una aventura entre la seva mare i el productor de Mont-real Harry Gulkin.

Stories We Tell es va estrenar al 69è Festival Internacional de Cinema de Venècia, i més tard es va afegir a les deu millors pel·lícules canadenques del Festival Internacional de Toronto de la llista de tots els temps.

7 He Heard The Mermaids Singing (1987)

Image

Partida d'una línia del famós poema de TS Eliot "La cançó d'amor de J. Alfred Prufrock", He He He The The Mermaids Singing dirigida per Patricia Rozema.

Sheila McCarty interpreta a Polly, una treballadora temporal que aspira a ser fotògrafa. Rodat en 16 mm, que va des del blanc i negre fins al color i de nou, He Heard The Mermaids Singing és una bella rumiació sobre art, amor i impermanència. També va fer la llista del Festival Internacional de Cinema de Toronto amb les millors pel·lícules canadenques de tots els temps.

6 Shivers (1975)

Image

Aquest clàssic de David Cronenberg i la tercera característica de l’autor se centren en un paràsit ferotge que converteix les seves víctimes en maníacs sexuals. Shivers tracta els efectes del paràsit com un encreuament entre ETS i possessió, Shivers és una exploració demencial de l'horror corporal. Un cop infectats amb el paràsit, les persones es converteixen en éssers semblants a zombies que no s’aturaran fins que tothom hagi sucumbit.

Shivers va ajudar a llançar la carrera de David Cronenberg i s'ha convertit en sinònim de ciència ficció i terror. Des del videòdrom fins a Cosmopolis, Cronenberg és conegut per qualsevol persona que estimi les pel·lícules estranyes i esgarrifoses.

5 Leolo (1992)

Image

Aquesta pel·lícula canadiense, que segueix en època, segueix els judicis i tribulacions de Leolo. El jove té una vida fantàstica activa per fer front a la duresa de la seva vida familiar.

Considerada semi-autobiogràfica, la pel·lícula es va rodar a Mont-real i Sicília. A la pel·lícula, Leolo tracta els seus sentiments sexuals que estan provocant una inflexió a la seva veïna Bianca. Leolo va debutar al Festival de Cannes de 1992. Malauradament, va ser l'última pel·lícula de Jean-Claude Lazon, que va morir en un accident aeri el 1997.

Logotip de 4 nuclis durs (1996)

Image

La versió del Canadà de This is Spinal Tap, Hard Core Logo és un documental dirigit per Bruce McDonald. Centrada en la dissolució del punk rock, la pel·lícula segueix els judicis i tribulacions de Hard Core Logo.

La pel·lícula segueix el retrobament de la banda que abans era popular. Ja són més vells, els membres de la banda cops de cap i el perden quan viatgen a través del Canadà. La pel·lícula va obtenir una seqüela el 2010, Hard Core Logo 2. La pel·lícula inclou cameos de rockers famosos punk com Art Bergmann i Joey Ramone.

3 Atanarjuat: The Fast Runner (2001)

Image

Dirigida per un cineasta inuit i centrada en la gent inuit, Atanarjuat és una fita important per a la població autòctona del Canadà. Va ser la primera pel·lícula mai escrita, dirigida i actuada íntegrament a Inuktitut.

La pel·lícula es centra en una llegenda inuita transmesa per generacions de narracions. Estrenant al Festival de Cannes, va guanyar la Camera D'Or i va ser la pel·lícula més important del Canadà durant l'any. També s’inclou a la llista del Festival Internacional de Cinema de Toronto amb les millors pel·lícules de tots els temps.

2 La decadència de l'imperi americà (1986)

Image

Aquesta comèdia franco-canadiana del 1986 dirigida per Denys Arcand segueix un grup de socialitats de la Universitat de Mont-real a través de les seves escapades sexuals.

Aquests intel·lectuals del departament d’història participen en una llarga discussió sobre la seva vida amorosa, obrint-se sobre temes considerats tabú per la cultura principal. No s’aguanten perquè comparteixen els secrets més foscos els uns amb els altres. Va guanyar el premi FIPRESCI a Cannes i va ser nominat a un Oscar. Arcand va seguir The Declin of the American Empire amb dues seqüeles: The Barbarian Invasions i Days of Darkness.