Sovint es considera més important la frase d’obertura d’una història perquè estableix el to de tot el que encara és per arribar. Un gran obridor també enganxarà el lector immediatament, cosa que és vital per mantenir-los compromesos. Però, a les pel·lícules, pot ser exactament al contrari. L’última línia és tan important per clavar perquè enviarà al públic fora del teatre amb la nota emocional adequada. Tenir un capper perfecte garanteix que la pel·lícula es mantingui al cap de l’espectador molt després que s’acabi.
Molt poques pel·lícules poden arribar a tenir una línia final realment icònica; Les paraules de separació adequades ajuden a conduir el tema de la història d'una manera significativa, incapsulant tot el seu punt. El que segueix és una llista de pel·lícules que ho van aconseguir del tot correcte, juntament amb una explicació de què fa que les seves darreres línies siguin tan efectives. Alguns són exemples increïblement famosos, altres potser una mica menys evidents. Tots ells emboliquen les seves respectives pel·lícules. No cal dir que abunden els SPOILERS.
Aquí teniu les 20 millors línies d’última història de la història de pel·lícules.
20 Toy Story 3 - "Tant de temps, parella".
Toy Story 3 acaba en una nota que és bonica i que indueix en el seu sentit. L’Andy, ara universitari, regala totes les seves joguines antigues - incloent Buzz Lightyear i la benvolguda nina de vaquer Woody - a una petita nena. Ja no els necessita i decideix deixar-los en mans d’un nen que els encantarà de la manera que va fer. Després de jugar uns instants, Andy va saltar al seu cotxe i es va allunyar. Quan Woody el mira com s’esvaeix a la distància, pronuncia les paraules agredolces: “Tant de temps, parella”. Admet-ho, els teus ulls regen només pensar-ho.
Tota la sèrie de Toy Story tracta la connexió entre els jocs infantils i els nens que en són propietaris. Per tant, les paraules finals de Woody parlen del fet que les coses que abans eren de vital importància per a nosaltres es queden enrere quan creixem. En molts aspectes, l’última frase és elegíaca. Toca el pas de la joventut i de temps més innocents a la vida. Però també ofereix esperança assenyalant que compartir joguines ajuda a mantenir viva la màgia del joc.
19 King Kong - "Va ser la bellesa que va matar la bèstia".
La versió del King Kong de 1933 és un clàssic de tots els temps, gràcies, en poca cosa, al seu final dramàtic. Després d’escapar-se d’un teatre de Broadway, l’àpebre titular agafa Fay Wray’s Ann i s’enfila cap a l’Empire State Building. És atacat per avions que envolten l'edifici, disparant-li. Kong treu un dels avions, però finalment perd l’equilibri després de ser afusellat, portant-lo a caure a la seva mort. A terra, un policia mira el simi mort i diu que els avions el van matar. El cineasta Carl Denham (interpretat per Robert Armstrong) corregeix l'oficial, dient que "no, no eren els avions. Va ser que la bèstia va matar la bèstia".
A banda de l’evident referència a Beauty and the Beast, la línia és potent perquè, irònicament, humanitza una mica Kong. Durant gran part de la pel·lícula, ha estat retratat com un monstre: un animal gegant i embogit per tenir por. Aquestes últimes paraules suggereixen que Kong tenia una mena de sentiments primitius per a Ann. No és amor, necessàriament, sinó una forma protectora de parentiu. Pot ser que fos una bèstia, però era una bèstia amb cor. Aquestes darreres paraules ens ajuden a veure Kong com un personatge molt més complex del que moltes persones de la història li donen crèdit.
18 Se7en - "Ernest Hemingway va escriure una vegada …"
Qualsevol persona que hagi vist Se7en no pot oblidar el seu final llastimós. L’assassí John Doe (interpretat per Kevin Spacey) revela que va tallar el cap de la dona embarassada del policia Mills i la va enganxar a una caixa. Vol que Mills (Brad Pitt) el mati, de manera que pugui acabar la seva sèrie d'assassins basats en els set pecats mortals. El soci de Mills, Somerset (Morgan Freeman), intenta convèncer-lo de no disparar a l'assassí, perquè això li permetria a Doe "guanyar". Superat amb pena i set de venjança, Mills el dispara de totes maneres. A mesura que la pel·lícula s’acosta, Somerset, en veu alta, diu, "Ernest Hemingway va escriure una vegada:" El món és un lloc excel·lent i val la pena lluitar ". Estic d’acord amb la segona part ".
Se7en és una de les fotografies més nihilistes realitzades mai i la cita de Somerset ho reflecteix. Al llarg de la pel·lícula, veu proves que el món pot ser un lloc força horrible. És testimoni del sofriment i del dolor, afectats per la devastació emocional de la seva parella. El més interessant, però, és que les seves paraules separadores també ofereixen una visió d’esperança - l’única de Set, per això. Malgrat tot, encara creu que val la pena lluitar pel món. John Doe pot haver destruït Mills, però no va destruir Somerset.
17 Iron Man - "La veritat és que sóc Iron Man".
Iron Man, de la pel·lícula Marvel de 2008, explica la història de l'origen de Tony Stark, que mostra com el multimilionari industrial playboy desenvolupa el seu vestit de cuirassa de marca i comença a combatre el crim. El seu enemic en aquest cas és Obadiah Stane (Jeff Bridges), antic soci de negocis del seu difunt pare, que també gestiona Stark Industries. Stane té una agenda personal que consisteix en manipular l’empresa per al seu propi benefici personal. Al final de la pel·lícula, té un super-vestit propi, que utilitza per combatre Stark, però Iron Man guanya. L'endemà, Tony es troba a una roda de premsa i fa una impressionant confessió: "La veritat és que sóc Iron Man".
La gran cosa d’aquesta línia final és que troba a Tony Stark fent alguna cosa que pocs superherois fan, que s’identifica públicament. Tants herois inventen persones específicament per evitar que ningú descobreixi la seva veritable identitat. És per això que Batman, Spider-Man i tants altres porten màscares. Tony Stark, que mai no ha fet les coses de manera convencional, desafia la tradició fent que el món sàpiga qui és realment l’heroi revestit de ferro que han seguit. El moment és audaz i sorprenent, alhora que també obre la porta a una exploració més de la doble vida de Tony a les seqüeles.
16 Mandíbules: "No puc imaginar per què".
Les mandíbules de Steven Spielberg eren tan terrorífiques que, quan es va estrenar el 1975, literalment va espantar la gent que no s’entrava a l’aigua quan anaven a la platja. (També va ser la pel·lícula amb més reconeixement de tots els temps fins que va venir Star Wars.) Brody de Roy Scheider passa la pel·lícula intentant que els ciutadans de l'Illa d'Amity, especialment l'alcalde de la ciutat, es prenguin seriosament les advertències del seu tauró. Al final, té lloc un intent de matar el tauró. Menja Quint (Robert Shaw), s’escapa d’un esforç de Hooper (Richard Dreyfuss) per llançar-lo amb verí, i després ataca Brody, que es troba en un vaixell enfonsant-se. Quan finalment es mata la criatura, Brody crida: "Odiava l'aigua". Hooper respon "No puc imaginar per què".
Aquest és un moment de molta necessitat que es necessita després de la intensitat picant de les ungles de la batalla final, que tot el que fa a Jaws construeix hàbilment. Brody, per descomptat, és irònic. Si alguna vegada hagués tingut un motiu per odiar l’aigua, seria després de la fascinant experiència que acaba de tenir. Hooper toca al costat de la broma, i el públic fa un riure que trenca la tensió abans de rodar els crèdits.
15 Inglourious Basterds - "Crec que aquesta podria ser la meva obra mestra".
Inglourious Basterds segueix sent una de les pel·lícules més estimades de Quentin Tarantino i, sens dubte, es deu al seu tercer acte satisfactori. El gran final consisteix en haver estat assassinat a Adolf Hitler i una sala de cinema plena de nazis que va ser explotada per als menors. No és històricament exacta per qualsevol mitjà, però és un bon exemple de compliment del desig cinematogràfic. El que passa després és encara més inductor. El primer tinent Raine (Brad Pitt) es va tallar una esvàstica al capdavant del vilà principal de la pel·lícula, el coronel de la SS Hans Landa (Christoph Waltz) i declara: "Crec que aquesta podria ser la meva obra mestra".
Aquesta línia final funciona en dos nivells. A nivell de superfície, fa referència a l’afició de Raine per marcar els nazis de manera que mai no seran capaços d’amagar, cosa que veiem fer abans a la pel·lícula. Al tallar Landa, ha aconseguit un gran premi, per dir-ho. Landa mai no pot escapar del seu passat ara. A nivell més subliminal, alguns han interpretat la línia com una declaració de Tarantino davant el públic que aquesta història de venjança revisionista és la història de la qual està més orgullós. Això pot ser o no cert, però la possibilitat tímida ajuda a fer memorables les darreres paraules de Raine.
14 The Falcon Maltese - "Totes les coses de què són els somnis".
L’obra mestra nocturna de John Huston de 1941 El falcó maltès és la història del detectiu privat Sam Spade (Humphrey Bogart), que investiga un cas que implica una cerca de diverses persones per procurar una estàtua de falcó que té les joies. Després d'una trama molt complicada plena de girs i girs inesperats, Spade converteix Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), la dona que el va contractar en primer lloc, a la policia per assassinat, tot i que ha desenvolupat sentiments per ella.. L’escena final el troba amb l’estàtua a les mans. Li han preguntat de què es tracta, a la qual respon: "Les coses de què estan fets els somnis".
El falcó maltès té una trama que confon a molts espectadors, almenys en el primer visionat. El problema de fons, però, és que es tracta de la manera en què el desig de qualsevol cosa valuosa (monetària o d’una altra manera) pugui portar a les persones per camins foscos en els seus esforços per aconseguir-ho. Spade es refereix a això quan parla de l'estàtua. Les persones han mort i han estat detingudes en els seus intents de posar-se de mans en allò que han decidit és tan important. Hi ha una certa bogeria, que reconeix Spade. Quan la pantalla s’enfosqueix, sabem que té tristament raó.
13 The Matrix - "D'on sortim hi ha una elecció que us deixo."
The Matrix, llançada el 1999, va enlluernar el públic amb els seus visuals innovadors aleshores (particularment l'efecte "hora bala") i els elements filosòfics trippy. (Ni tan sols intentarem resumir la trama complexa; només suposem que tots ho heu vist.) La història acaba amb el nostre heroi, Neo (Keanu Reeves), destruint el malvat agent Smith i aprenent com per controlar la Matriu. És un final ple d'acció que condueix a les darreres paraules amb neo. En una trucada telefònica a les màquines que han esclavitzat humans, promet desmantellar-ho tot, creant un nou ordre mundial, lliure de regles i controls. "Allà on anem és la que us deixo", els diu abans de penjar-se i volar cap al cel.
Tot sobre Matrix està dissenyat per fer girar el cap. Reuneix elements de moltes influències diferents, de diverses religions a ciberpunk, per preguntar-nos quina és la realitat i com sabem realment si existim o no dins d'ella. Les últimes paraules de Neo entren directament en aquesta idea, fins i tot fins a suggerir que la realitat és allò que la fem. Per descomptat, es poden fer moltes interpretacions diferents sobre qualsevol cosa a The Matrix, però, sigui quina sigui la vostra presa, els pensaments de Neo garanteixen que us allunyi amb molt per pensar.
12 Goodfellas - "Jo arribo a viure la resta de la meva vida com un schnook".
Goodfellas, de Martin Scorsese, és una de les pel·lícules definitives de mob. Es basa en la història real de Henry Hill (retratada per Ray Liotta), un noi que va créixer idolitzant gàngsters de petit. Com a home, es dirigeix cap a la màfia, on és guiat per tres mentors: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) i el volàtil Tommy DeVito (Joe Pesci). Durant un temps, Hill gaudeix del flaix, dels diners en efectiu i del respecte impulsat per la por que prové de ser mafiós. Però amb el temps, les Fed han quedat atrapades. Després de fer fora Paulie i Jimmy, entra al programa de protecció dels testimonis. Els seus dies a la multitud s’acaben oficialment. El resum de Henry de tot això: "Arribo a viure la resta de la meva vida com un schnook".
Hi ha una profunda i deliciosa ironia en aquesta línia. Henry volia convertir-se en mafiós específicament perquè no hagués de viure la vida com a Joe. Volia diners i poder i influència. I tenia aquestes coses. El crim, però, no paga (o almenys no durant molt de temps), i la seva casa de cartes s’esfondra. Goodfellas acaba amb ell enganxat al tipus de vida que sempre esperava evitar. És un ningú. Podríem sentir pena per ell si no fos per totes les coses atroces que acabem de veure com ho feien. Henry acaba dormint al llit que va fer, i ho sap.
11 The Dark Knight - "Un protector vigilant. Un Dark Knight".
The Dark Knight, dirigit per Christopher Nolan, és la història més important de Batman compromesa amb el cinema. És fosc i psicològic, però també emocionant com tots els trets. Els últims moments troben el Crued Caped (Christian Bale) en un lloc difícil. Harvey Dent, pensat per molts per ser un heroi, ha mort. Batman sap que si els ciutadans de la criminalitat que Gotham assabenta de la mort matinal de Dent sota la disfressa de Two-Face, tota esperança sortirà per la finestra. Tot s’esmicolarà. Ell convenç el tinent Jim Gordon (Gary Oldman) perquè el permeti assumir la responsabilitat dels assassinats, per evitar les conseqüències. Gordon no hi està d’acord. A la veu, mentre Batman fuig, sentim que el policia diu: "No és el nostre heroi. És un guardià silenciós. Un protector vigilant. Un cavaller fosc".
Aquestes paraules tenen sentit perquè tot el tema de The Dark Knight és significatiu. La majoria de les històries de superherois acaben triomfalment, amb el bon tiet que es va endur al vilà i va rebre l'adoració pública. No el conte de Nolan. Es troba amb Batman absorbint tota la ràbia i l’hostilitat de Gotham per preservar un ideal important. El final seria un descens, si no fos per les paraules admiradores de Gordon. El Cavaller Fosc diu que és inequívocament que ser heroi significa fer el que és millor per a la societat, fins i tot quan això significa sacrifici personal.
10 Sunset Boulevard - "D'acord, senyor DeMille, estic a punt per al meu primer pla".
A Sunset Boulevard, Glòria Swanson interpreta Norma Desmond, una estrella de cinema silenciosa que només somia tornar a ser una gran cosa. Ella atrau al guionista Joe Gillis (William Holden) en el seu programa. Es converteix en un doctor guionista del que pretén ser el seu projecte de remuntada, pel·lícula que vol dirigir la llegendària cineasta Cecil B. DeMille. Després d'una llarga sèrie de complicacions, Joe li diu bàsicament a Norma que el seu somni no arribarà a bon port. Ella respon disparant-lo. En ser arrestada, Norma, que està convençuda que les càmeres de notícies que filmen la seva captura formen part de la seva producció de pel·lícules, exclama: "D'acord, senyor DeMille, estic a punt per al meu primer pla".
Sens dubte, aquesta és una de les línies de diàleg més famoses, finals o no, de la història cinematogràfica. Mostren els deliris de Norma Desmond, que continua sent una llegenda a la seva pròpia ment. La pel·lícula sencera és una mirada sardònica als negocis d’espectacles i la manera en què les persones que han experimentat els protagonistes tenen un mal moment en què ja no els brilla. Les seves paraules separadores són el punxent, foscament divertit punyent de Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Em vas conèixer en un moment molt estrany de la meva vida".
Pobre "Jack". El personatge de Fight Club, interpretat de forma memorable per Edward Norton, té una vida cruixent. La seva feina xucla. Tracta patèticament de trobar sentit assistint a grups de suport al càncer, malgrat que no està malalt físicament. Tyler Durden, el noi que l'ha aconseguit a participar en competicions subterrànies de lluita de puny, l'ha tocat a participar en actes de terrorisme social. I, per acabar de dir-ho, ha descobert que Tyler ni tan sols és real, és només una figura psicòtica de la seva pròpia ment. Arribats a aquest punt, és massa tard per aturar el que ha començat (com Tyler), sobretot ara que només es va disparar al cap. Mentre observa que una ciutat s’enfonsa davant seu, el narrador sense nom li diu a Marla (Helena Bonham Carter): "Em vas conèixer en un moment molt estrany de la meva vida".
Durant el seu llançament inicial el 1999, Fight Club va ser àmpliament malentès. Va ser, de tantes maneres, una pel·lícula abans del temps. Aquests dies, la pel·lícula és vista com un clàssic modern, així com un tracte sobre el cost de la vida en un món cada vegada més materialista i sense ànima. El que Jack diu a Marla subratlla la idea principal de la història, que és que s’ha perdut i no pot trobar el camí de tornada. El final és seriosament audaces i ofereixen una visió desoladora del futur del personatge. El seu comentari és una broma malaltissa, que s’ajusta perfectament a tota l’estètica del Fight Club. Aquesta és, al cap i a la fi, la imatge que presenta un tret subliminal de genitals masculins a mesura que la pantalla s’enfosquís.
8 The Usual Suspects - "El truc més gran que el dimoni ha tret mai …"
The Usual Suspects no és només una pel·lícula; és un truc màgic. Tot gira al voltant de la identitat d’un criminal misteriós anomenat Keyser Soze. El dispositiu d’enquadrament comporta l’únic noi capaç d’identificar a Soze (Verbal Kint de Kevin Spacey) explicant a l’agent duaner Dave Kujan (Chazz Palminteri) una llarga i complexa història sobre com va entrar al món del vilà i va participar en un gran estat. En els últims minuts de la pel·lícula, el membre verbal Verb surt de la comissaria i veiem que la seva discapacitat desapareix immediatament. Al seu interior, l’agent s’adona de l’impressionant fet que només deixava escapar el veritable Keyser Soze. The Usual Suspects finalitza amb una devolució de trucades en la qual Verbal proporciona una cita molt exigent: "El truc més gran que el dimoni ha tret mai era convèncer el món que ell no existia. I així … ja no s'ha fet."
Igual que Kujan, el públic espera amb ganes cada nova pista, anticipant sense alè el desenmascarat de Keyser Soze. Ens ha deixat creure que és pràcticament tots els altres personatges en algun moment de la pel·lícula. Però no, Soze s’amaga a la vista. Encara és millor que ens faci petar aquest fet just davant nostre. Verbal, més o menys, ens va dir que ell era el criminal abans de la pel·lícula, però ens el vam perdre completament. El diable realitza el seu major truc just davant dels nostres increïbles ulls. Aquesta última línia és la forma de l’escriptor Christopher McQuarrie de demostrar que la declaració de Verbal és innegablement certa.
7 Casablanca - "Crec que aquest és el començament d'una bella amistat".
En el clàssic de tots els temps, el propietari de la discoteca nord-americana Rick Blaine (Humphrey Bogart) es reuneix amb una antiga amant, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "De totes les articulacions de ginebra a tots els pobles del món", s'endinsa en la seva. Rick vol ajudar la Ilsa i el seu marit a escapar cap a Amèrica. Tanmateix, els antics sentiments es retroben, i hi ha una part de Rick que només vol mantenir a Ilsa. També està pensant en la idea. Al final, però, la posa en un avió per seguretat. La pel·lícula acaba amb el capità de la policia, el capità Louis Renault (Claude Rains), suggerint que ell i Rick s'uneixen a l'exèrcit francès lliure. La seva resposta: "Louis, crec que aquest és el començament d'una bella amistat".
Aquesta línia té diverses capes, però, el més important, reconeix que la seva relació ha canviat. Renault, per començar, ha arribat i ha decidit assumir la causa aliada. Ell i el Rick tenen de sobte coses en comú. Anteriorment, els seus negocis eren impulsats per l’interès propi d’individus. Ara es troben al mateix costat d’una causa política. La línia també ofereix una mica d’esperança per Rick, que acaba d’enviar l’amor de la seva vida. Potser està trist, però té una nova direcció, a més d'algú amb qui haurà de sortir. Ens sentim bé deixar a Rick després que Ilsa desaparegui. Anirà bé.
6 Chinatown - "Ho oblideu, Jake. És Chinatown".
El Chinatown de Roman Polanski proporciona a Jack Nicholson un dels seus papers més emblemàtics, el de l'investigador privat Jake Gittis. Descobreix un escàndol de corrupció al departament de poder i aigua de Los Angeles. Hi ha un intent de dessecació de terres per expulsar els cultivadors de taronja. A continuació, es regaran les seves terres, donant lloc a creixement i prosperitat per als nous propietaris. ( Mad Max: Fury Road va agafar en préstec una mica d'aquesta idea de control de l'aigua dècades després.) A cada torn, hi ha suborns, mentides, cobertura i conspiracions. El misteri acaba amb una revelació d’incest, la mort d’un personatge important, i molta gent dolenta encara queda per fer les seves coses. Gittes no està content. Un dels seus col·laboradors el fa allunyar-se de l'escena d'un ofici, oferint-li consells: "Oblide-ho, Jake. És Chinatown".
A tot el cinema hi ha poques línies tan cíniques com aquella. La qüestió, impulsada cap a casa amb tanta força, és que la corrupció està tan arrelada en la situació que Jake investiga que està perdent el temps intentant exposar-la o canviar-la. Chinatown va ser alliberat el 1974, quan Richard Nixon i l'escàndol Watergate es trobaven en la ment col·lectiva dels Estats Units. El suggeriment de la pel·lícula que el poder i la corrupció estan intrínsecament connectats va donar-li ressonància a les audiències d’aquella època. Avui, encara serveix per recordar que les persones que tenen el poder fan les regles i no permetran que es canvien sense lluitar.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Ja estaré aquí".
Si el vostre ET Extra-Terrestre, de Steven Spielberg, no s’escalfa, podríeu estar morts. La pel·lícula rastreja la relació entre un adorable visitant alienígena que ha quedat encallat accidentalment a la Terra i el jove que ell fa amistat. Junts intenten muntar un "telèfon" que ET pot utilitzar per trucar a casa. Ho aconsegueixen i, al final, es veuen obligats a acomiadar-se emocionalment abans del salt de peça del petit Reese. Elliott està visiblement molest per haver de separar-se, de manera que el seu amic intergalàctic il·lumina el dit, l’assenyala al noi i l’informa: “Ja estaré aquí”.
És pràcticament impossible no esquinçar-se en aquest moment emotiu i sensual. En aquest moment de la pel·lícula, ens hem enamorat del tot d'ET, de manera que la seva sortida ens afecta tant com a Elliott. La línia final de la criatura ens recorda que els que estimem mai no ens han desaparegut, sempre que els mantinguem al cor. Aquestes quatre paraules exemplifiquen realment la màgia d’ET
4 Alguns els agrada: "Bé, ningú és perfecte!"
Some Like It Hot de Billy Wilder gira entorn de dos músics, Joe (Tony Curtis) i Jerry (Jack Lemmon), que són testimonis d’un assassinat de gàngster. Per evitar que es trobin, es vesteixen com a dones, inventant-se noves persones per elles mateixes: Josephine i Daphne. Una mica recurrent de la pel·lícula troba el milionari Osgood Fielding III (Joe E. Brown) caient per Daphne. Això es produeix a la final de l'escena, on condueixen un iot lluny d'un moll. Osgood anuncia la seva intenció de casar-se amb Daphne, moment en què Jerry arrenca de la perruca i s’exposa com a home. Sense perdre's un ritme, Osgood retorta: "Bé, ningú és perfecte".
Some Like It Hot va sortir el 1959, moment en què temes com la identitat sexual / de gènere i el vestit creuat encara eren molt tabús a la pantalla. La pel·lícula utilitzava un humor àmplia per tocar aquests temes, fent una comèdia increïblement atrevida. La línia d’Osgood certament es pot interpretar com una declaració de pansexualitat. (Aquell terme no hauria estat àmpliament utilitzat en aquell moment, però les implicacions de la nota són obvies.) Wilder no tenia por de tirar el sobre amb una idea atrevida i provocadora que va deixar a les audiències riure i escarpir simultàniament. El molèstia no ha perdut cap cop de puny en els anys intervinguts.
3 Tornar al futur - "Carreteres? On anem, no necessitem carreteres!"
Back to the Future és una pel·lícula perfecta per viatjar en temps. Té un toc original, és divertit i s’adhereix a la lògica, cosa que es pot dir en moltes altres imatges de viatges del temps. La clau és mantenir-la senzilla. Es tracta d’un adolescent que es remunta en el temps, es troba amb els seus pares quan eren adolescents i aprèn el que té en comú amb ells. Per descomptat, hi ha moltes complicacions en el camí, però almenys Doc Brown (Christopher Lloyd) hi és per arreglar-les. Després d'una experiència gairebé catastròfica que gairebé esborra la seva pròpia existència, Marty McFly (Michael J. Fox) torna a l'actualitat pensant que els seus embuts es van acabar amb el temps. Aleshores, Doc arriba al DeLorean, informant-li que hi ha una crisi personal en el seu futur. Marty pregunta si hi ha carreteres en el futur, a les quals Doc respon: "Carreteres? On anem, no necessitem carreteres!" El DeLorean es llança a l'aire i fa zoom cap a la càmera.
Per a una pel·lícula tan fantàstica com Back to the Future, no hi podrien haver paraules finals més perfectes. I no és perquè van muntar una seqüela. No, aquestes paraules són fenomenals perquè contenen la promesa d’aventura i misteri, d’un futur ple de tot tipus de possibilitats sorprenents. Això està totalment en línia amb tot l’esperit de BTTF. Ens fa voler entrar en aquest cotxe, xocar amb 1.21 "jiggawats" i anar junts amb ells.
2 El bruixot d'Oz - "tia Em, no hi ha lloc com a casa".
Kansas sembla un lloc força avorrit a Dorothy (Judy Garland) a The Wizard of Oz. És pols i desolat i no hi ha molt per fer. No és d'estranyar que somia anar "en algun lloc sobre l'arc de Sant Martí". Ella té el seu desig quan un tornado colpeja i la xiula a la màgica terra d'Oz, on fa uns amics nous de maluc i ha de lluitar amb una bruixa malvada i els seus micos voladors. Al final, tot es revela que és un somni, del qual es desperta amb molt de gust. Dorothy, alleujada a estar lluny de tot aquell drama, mira la seva tia i exclama: "Tia Em, no hi ha cap lloc com a casa!"
El tema de la pel·lícula no es va poder exposar més succintament. El bruixot d'Oz tracta diverses coses, entre elles l'amistat, però no és res més que la idea de casa. Per descomptat, Kansas se sent tonto per a Dorothy, però és on estan les persones que l'estimen. Només després d’haver-se apartat d’una estona s’adona de la felicitat que hi és. Això també és cert per a l’espectador. No importa on puguem anar, la nostra llar és sempre allà on estem envoltats de la gent que significa més per a nosaltres. La línia de Dorothy és una proclamació senzilla però elegant de veritat que infon la pel·lícula amb ànima.
