En el procés de realització d'una pel·lícula, el director ha de prendre multitud de decisions per tal de treure el projecte a la pantalla. S'ha de tenir en compte tot, des d'una opció de càlcul important fins a un angle de càmera per a una escena aleatòria, ja que tot plegat transmet diversos significats artístics que els espectadors interpretaran mentre veuen la pel·lícula. Això fa que la feina sigui extremadament dura i desafiante ja que fins i tot el més petit té el potencial de fer o trencar una pel·lícula.
Ja hem explorat alguns casos en què els cineastes han fet les gestions necessàries per “salvar” la seva pel·lícula de manera horrible, però no tots els director tenen tanta sort. Al llarg de la història de Hollywood, hi ha un munt de casos en què algú fa una mala trucada al llarg del camí i, per tant, es desmarca tota la pel·lícula. Aquí teniu les deu decisions de Screen Rant que arruïnaven les pel·lícules.
11 Una força verinosa
La trilogia Spider-Man de Sam Raimi és un dels moments més profunds del gènere de còmics, amb el Spider-Man 2 del 2004 que va elevar el llistó fins a noves altures. Amb el director aparentment al capdavant del seu joc, les expectatives eren increïblement altes per a Spider-Man 3. L'entusiasme que tenien els fanàtics del projecte es va multiplicar per deu quan es va anunciar que l'icònic vilaní Venom debutaria cinematogràficament a la pel·lícula. Topher Grace va emetre infame el paper d'Eddie Brock.
No obstant això, un cop es va estrenar la pel·lícula, els públics van veure a Venom com una oportunitat desaprofitada. Més tard es va revelar que Raimi mai va tenir cap intenció d'utilitzar el personatge, però Sony, conscient de la comercialització de Venom, va obligar el director a incloure'l en el triple, i la pel·lícula final va patir com a resultat d'intentar equilibrar-se massa alhora. La introducció de Sandman i la culminació de la rica dinàmica de Peter Parker / Harry Osborne haurien estat prou per portar aquesta pel·lícula, per la qual cosa potser Sony no hauria d’haver manipulat la visió de Raimi.
10 La força és forta amb aquest nen
Molt abans de Star Wars: The Force Awakens era fins i tot un pensament en la ment d’un fan, l’esdeveniment cinematogràfic definitiu d’una generació va ser l’alliberament de la primera preqüela de Star Wars, The Phantom Menace. Tenint lloc 30 anys abans dels esdeveniments de la pel·lícula original, George Lucas es va proposar acabar la història principal de la saga, mostrant al públic com Anakin Skywalker va sucumbir al costat fosc i es va convertir en Darth Vader. Amb la visió d’una guerra destructiva de clons i una profunda retirada de la relació d’Anakin amb Obi-Wan al capdavant, hi havia un gran potencial de lliurament de les prequels.
Per descomptat, la trilogia precuel·la és vista com una de les majors decepcions de les pel·lícules per un munt de raons (Jar-Jar Binks, CGI en excés, diàleg deficient, etc.). Però l’ungla més destructiva del taüt de Lucas va ser la seva decisió d’introduir Anakin de 9 anys a The Phantom Menace. Des de molt jove, Anakin gairebé se sentia com un jugador lateral, confiant en els adults per dirigir-se. Quan l'atac dels clons va rodar, Anakin era molt gran (i interpretat per un nou actor), essencialment un nou personatge per a les dues últimes pel·lícules en lloc de mostrar la progressió natural que els fans van tenir amb Luke.
9 Aquest final no és llegenda
El vehicle de Will Smith I Am Legend, tot i que una mica afectat per inexactituds científiques, no deixa de ser una mica convincent de drama de ciència-ficció, mostrant al doctor Robert Neville (Smith) dedicat com un científic impulsat a trobar una cura per a una malaltia que es va acabar. humanitat (donant lloc als “Darkseekers” que caçaven Neville a la pel·lícula). Tot i que la decisió de fer les criatures completament digitals (en lloc de protètiques) fos controvertida, I Am Legend es va veure arrossegada per una elecció que tenia implicacions molt més grans en la seva narració general: el final.
En el tall teatral, Neville s’assabenta que ha formulat una cura i es sacrifica perquè Anna (Alice Barga) pugui portar-la a una colònia humana. Els aficionats de la novel·la original es van mostrar disgustats amb aquesta desviació del material d'origen i prefereixen la presa original "alternativa" (disponible com a funció especial al DVD), que representa a Neville adonant-se que els perseguidors obscursos són persones amb sentiments i no tenen intenció de guardat L'objectiu complet del títol és il·lustrar que Neville és la "llegenda" (és a dir, un "monstre" com el nostre Frankenstein o Wolfman) a la comunitat de Darkseeker, i a causa d'algunes reaccions de cribatge de proves, WB va decidir usurpar aquest sentit provocador del pensament. per a alguna cosa més fàcil per a blockbuster.
8 El cantant no torna
El director Bryan Singer és potser una de les figures més importants de les pel·lícules de còmics, ja que les seves dues primeres pel·lícules X-Men van mostrar com els superherois es podien portar a la gran pantalla de manera que tant la crítica com els aficionats poguessin apreciar. Després de l’enorme èxit de X2: X-Men United (i la broma de la famosa saga Dark Phoenix per a la tria), el públic no va poder esperar per veure què vindrà. Malauradament per a tots els implicats, Singer va optar per no tornar a The Last Stand, així que va poder dirigir Superman Returns. Va entrar Brett Ratner i es va descartar una franquícia.
X-Men 3 es va agafar en préstec de dues històries clàssiques de còmics (Dark Phoenix i la cura mutant) i no estava segur de quina opció i desenvolupament. Sincerament cadascú hauria pogut portar la seva pròpia pel·lícula, i en el cas de Fènix, els fans de molt de temps ho veien com una oportunitat colossal perduda. En lloc de mostrar les noves habilitats i les potents capacitats de Jean Grey, Famke Janssen es va quedar enganxada a la vista amb un vestit vermell sense fer res. Per empitjorar, el co-guionista de X2, Mike Dougherty, va afirmar que el concepte original de Singer per a la tercera pel·lícula estava molt més en la línia dels còmics i hauria fet una pel·lícula millor. Aquesta decisió va enviar la sèrie X-Men per un camí fosc i va trigar a salvar-la completament Days of Future Past de Singer.
7 Batman per a la família
Tot i que Superman: la pel·lícula de Richard Donner va oferir a les audiències el seu primer gust de l'or de la superheroi, les pel·lícules de Batman de Tim Burton són tan influents en el gènere. Seguint fidel a la naturalesa del personatge, tant Batman com Batman Returns van ser lloats per haver estat foscos i convincents històries de personatges; i la sensibilitat artística de Burton va oferir als fans molts moments entretinguts. Fins i tot amb diverses altres interpretacions cinematogràfiques del Caped Crusader disponibles, la versió de Michael Keaton encara manté un lloc especial en molts cors i l’actor es manté orgullós del que ha aconseguit.
Si només WB s’havia enganxat amb ell. Després que Batman Returns cobri menys que el seu predecessor (degut en part a les queixes dels pares sobre el material), l'estudi va decidir canviar tons i convertir Batman en un protagonista més familiar. Va introduir a Joel Schumacher per substituir a Burton com a director, Keaton va abandonar-lo poc després (substituït per Val Kilmer), dient que el 2014 va anul·lar-lo perquè "va xuclar". Després de veure el producte final, molts fans van estar d’acord amb aquesta valoració, ja que la sèrie es va despullar del que l’havia fet tan interessant en el passat abraçant un avantatge campier (Tommy Lee Jones 'Two-Face) i del que alguns consideraven que era comercialisme excessiu (en un esforç per comercialitzar el personatge als nens). Schumacher no tenia una visió clara del que va fer funcionar Bruce Wayne (que mancava la captivadora dualitat del personatge) i la sèrie va arribar a un punt de no retorn.
6 The Hobbit: Una trilogia inesperada
La trilogia Lord of the Rings de Peter Jackson és una de les sèries de cinema més icòniques del nou mil·lenni. Per diverses raons, les pel·lícules tenien aclamacions crítiques sense precedents (incloses 11 cascars per a la tornada del rei) i van anotar grans quantitats de taquilla, que van entorpir fermament el regne de la Terra Mitjana en el zeitgeist. Així doncs, quan l’adaptació del cinema Hobbit finalment va esclatar l’infern de desenvolupament (que seria dirigit per Jackson), els fans van celebrar. Tot i això, ràpidament es va convertir en un optimisme prudent quan es va anunciar que Jackson dividiria la sola novel·la en tres pel·lícules.
Originalment, el projecte es tractaria de dues pel·lícules; un basat en la novel·la, l’altre un pont situat entre els esdeveniments de Hobbit i Lord of the Rings. Però Jackson va pensar que hi havia material suficient per tres funcions. Si bé té els seus partidaris, la trilogia Hobbit va ser considerada en gran mesura com una gran decepció, ja que la novel·la relativament curta es va estendre primament per cobrir les massives execucions i les referències obligades a Lord of the Rings van tornar a recordar una altra trilogia preel·laborada maligna. Jackson no semblava saber quan s’aturarà, enduint les pel·lícules amb seqüències d’acció pesada CGI que eren molt llunyanes de les batalles èpiques que abans feia. Una única pel·lícula centrada hauria estat suficient, i probablement hauria estat millor (tenint en compte que Jackson encara era capaç de crear alguns moments destacats).
5 Home de ferro 2? No massa ràpid
L'home de ferro de Marvel Studios va ser un miracle menor, ja que va unir-se com una de les millors pel·lícules del 2008 malgrat no tenir un guió acabat quan va entrar en producció. Després que va acumular els dòlars de la taquilla i la seva aclamació crítica (i va burlar la Avengers Initiative), els fans esperaven impacients la seqüela. Com a resultat, també ho va ser l'estudi i Iron Man 2 es va convertir en un treball de pressa ben documentat en la línia del primer, només amb un edifici universitari més compartit.
Poc després de la publicació de 2010, ens vam adonar que la pel·lícula era un enllaç feble en la MCU, ja que de bon començament no sabíem com equilibrar les referències de Venjadors amb una sòlida història autònoma de personatges. Es va sacrificar una història de personatges potencialment convincent per a Tony Stark (sobre un heroi que els seus poders també el maten) per introduir material de Avengers (un paper més gran per a SHIELD) i Mickey Rourke fins i tot va acusar l'estudi de disminuir el seu "complex" rendiment de vilà. com Ivan Danko a una caricatura d'una sola nota. Amb més temps per ajuntar-ho tot, és possible que Favreau hagi pogut tornar a agafar llamps en una ampolla. Com a resultat, es triga una estona a desenvolupar plenament una pel·lícula i la seva història, cosa que significa que Marvel hauria d'haver estat disposada a alterar els seus plans d'estrena, de manera que s'hauria pogut fer una pel·lícula més completa.
4 En el dia més brillant i CGI
Després d’anys de confiar només en Batman i Superman per protagonitzar la seva producció cinematogràfica, Warner Bros./DC va intentar canviar les coses d’una gran manera quan van llançar Green Lantern el 2011. Tot i que es va comercialitzar com la versió del Iron Man de WB, tot era. però. Derivada per la crítica, la pel·lícula va lluitar per aconseguir la marca de 100 milions de dòlars a la taquilla nacional, convertint-se en una de les pel·lícules de còmics més decebedores de la memòria recent. La reputació del personatge es va perjudicar molt, WB espera fins al 2020 per presentar una altra sortida en solitari Green Lantern.
Una vegada que un projecte es va omplir amb la promesa, la mala execució és el que va causar l'atenció del film i el va arrossegar cap avall. Semblava que hi havia una confiança excessiva en CGI (vegeu: el vestit de l’heroi) amb un esforç no suficient per la substància que l’hauria convertit en un passeig divertit i entretingut. El director Martin Campbell (que destaca amb James Bond, hauríem de mencionar-ho) semblava fora del seu element mentre intentava abordar la història pesada dels efectes, dient que el procés era desconcertant i admetent que no hi havia una visió real per a les construccions de l'anell de poder. seqüències d’acció ximpleries que podrien haver estat més interessants amb una orientació i un enfocament més fortes. Els dits es van creuar la propera vegada, Lantern Corp obté un millor guió i la pel·lícula que es mereixen.
3 Fincher's Fox Alien 3
Aliens de James Cameron és considerat com una de les seqüeles més grans de tots els temps, per la qual cosa es pot entendre per què els fans estaven tan emocionats perquè la sèrie continués a Alien 3. Especialment un cop que el tràiler teaser atmosfèric va insinuar els xenomorfs que arribaven a la Terra per naufragar. estralls sobre els humans, l'anticipació va augmentar exponencialment. Malauradament, el resultat final va ser una pel·lícula que va enutjar a molts seguidors de la sèrie (incloent Cameron) i que no va complir la promesa que molts creien que tenia.
Un jove David Fincher va tenir l’encàrrec de dirigir Alien 3, un procés que tant odiava que ara ha desestimat la pel·lícula. La pel·lícula es va veure afectada per la interferència constant de l'estudi, ja que els executius de Fox van superar la majoria de les decisions de Fincher i van assumir fonamentalment el control creatiu sobre el projecte. Hindsight té 20/20, però, quan Fincher va demostrar ser un més que hàbil cineasta dos anys més tard amb Se7en (i va passar a tenir una de les carreres més aclamades de la seva generació), Fox podria haver estat intel·ligent amb només confiar en ell i assumeix un enfocament "hands-off". A més, abans que Fincher fos a bord, es va eliminar el concepte original del guionista Vincent Ward, una versió que es considera que és una de les millors pel·lícules de ciència-ficció mai realitzades. Les vendes d'estudi no rarament funcionen i Alien 3 és un dels exemples principals.
2 2 Ràpid, 0 Dièsel
Dominic Toretto de Vin Diesel és la cara de la franquícia Fast and Furious, per la qual cosa és fàcil oblidar que realment va aparèixer la segona entrega (i la majoria de la tercera). Pel que fa a 2 Fast 2 Furious, l’esperança era que l’estrella tornés, però va rebutjar l’oferta a causa que el guió no s’ajustava als seus estàndards. En lloc de revisar el guió d’una manera adequada per a Diesel (que li permetia tornar), Universal va encarregar un segon guió en cas de la sortida de l’actor, cosa que va convertir en Brian O'Connor de Paul Walker l’únic personatge original de la pel·lícula.
2 Fast 2 Furious es considera una de les entrades més febles de la sèrie, de manera que es pot argumentar que Universal hauria d'haver funcionat les coses amb Diesel. Amb d'altres com Mia i Letty fora del plec, la pel·lícula es va sentir més episòdica que una continuació natural de la vida dels personatges. En lloc de veure a nous amics, Dom i Brian s'uneixen a un grup de drogues (que hauria fet una narració entretinguda) i a desenvolupar la seva relació, la pel·lícula va patir en gran mesura perquè Diesel no estava involucrat. Molts crítics van creure que la seqüela li mancava qualsevol encant que va aportar a la primera pel·lícula i, tenint en compte que les audiències entusiastes han respost a Dom (inclòs el seu cameo Tokyo Drift), hauria estat prudent que Universal resolgués les coses en lloc de sortir. amb alguna cosa nova (i solament connectada) sobre la marxa.
