La majoria de públics de pel·lícules es dirigeixen al teatre per veure una història exactament tal com s’explicava, sense mirar massa els trames, personatges o línies de diàleg. Però per als aficionats a la cerca sempre cercant un sentit afegit, algunes voltes, noms o cites confuses poden fer que fins i tot una pel·lícula clàssica sigui el doble de divertida de veure.
Aquí teniu els deu missatges ocults de Screen Rant a les pel·lícules populars.
La matriu
En aquesta sèrie de ciència-ficció hi ha molt de simbolisme, però probablement els aficionats més joves van perdre una referència intel·ligent. Quan Neo ha baixat el forat del conill més lluny i està fugint dels agents enemics, fa una estranya demanda del seu operador fora del sistema: "Senyor bruixot, treu-me els inferns d'aquí!" La línia està deslligada d’una antiga sèrie de dibuixos animats protagonitzada per Tooter Turtle, les aventures de les quals en diferents períodes de temps sempre anirien malament, només el seu amic, el Sr. Wizard, podria salvar el dia. Pel que sembla, l'espectacle també existia a la realitat artificial de The Matrix. Ja sigui això, o Keanu Reeves va sentir un parent amb la tortuga monòtona.
A part de les referències de la cultura pop, els Wachowskis també van aconseguir incloure un suggeriment massiu que la majoria dels fans probablement mai no van adonar. Quan finalment Neo s’enfronta a l’Arquitecte de la Matriu a la primera seqüela, s’assabenta que el creador del sistema l’ha estat seguint tota la seva vida (o vides) - i la primera pel·lícula ja oferia proves. Quan Neo és capturat per primera vegada pels agents enemics, un banc de vigilància li mostra que està interrogat. Exactament fa el mateix monitor que l'arquitecte es troba envoltat a la següent pel·lícula. Els crítics poden afirmar que els directors mai no havien previst en més d'una pel·lícula per començar, però algunes de les idees més grans van estar clarament des del principi.
Jurassic Park
És difícil creure que Jurassic Park originalment no utilitzarà dinosaures CG, però Steven Spielberg va passar mesos treballant amb el guru de stop motion Phil Tippett per crear els seus dinosaures amb la mateixa tècnica que va servir per donar vida als Imperials Walkers i Tauntauns a The Empire Strikes Back. Quan el director va demanar a ILM que li mostrés com podria semblar un dinosaure informatitzat, la decisió va ser clara. Quan Tippett es va assabentar que havia estat maltractat per la tecnologia més recent, va dir al director que "acabava d'extingir-se". Per sort, aquest no va ser el cas, però Spielberg es va assegurar de posar aquesta mateixa redacció a la pel·lícula com una de les línies de Ian Malcolm.
Jackie Brown
Tots els aficionats a Quentin Tarantino saben que el director li agrada connectar les seves pel·lícules en un univers, amb personatges residents al mateix món, o algunes pel·lícules existents com pel·lícules perquè aquests personatges puguin veure en un teatre. Però, què passa amb una pel·lícula que revela que és només una pel·lícula en la seva pròpia història? Això és el que afirmen alguns fans sobre Jackie Brown. Quan un personatge surt d’una sala de cinema al so de la seva puntuació de crèdits, la música és el que s’espera de Tarantino. Però els espectadors s’adonaran que és la mateixa música que reprodueix els crèdits finals de la pel·lícula. Un univers compartit no va ser suficient: el director va haver de donar a entendre que Jackie Brown ja tocava als cinemes mentre el repartiment encara hi vivia.
Morir dur
Actualment coneguda com una de les pel·lícules d’acció més grans de tots els temps, és fàcil oblidar el costat més suau de l’heroi de Die Hard John McClane. Quan el policia de Nova York vola a Los Angeles per passar el Nadal amb la seva família, li porta un regal: un ós gros de peluix, complet amb una cinta vermella lligada al coll. Si la pel·lícula seguís la novel·la en què es basava, aquest ós l'hauria d'haver fet a la filla de John, però el director John McTiernan mai no va arribar a mostrar aquesta escena. Aparentment, res va dir al seu amor amor pel director com un ós de peluix, ja que la seva propera pel·lícula The Hunt For Red October va doblar la idea. Quan Jack Ryan havia salvat el dia i es va dirigir cap a casa amb la seva dona i la seva filla, va fer el que faria qualsevol bon pare: va agafar un ós de peluix propi, cinta vermella i tot.
Dodgeball
No sol pagar fixar-se a la superfície de la pel·lícula, ja que els homes grans es veuen afectats a la cara amb boles inflables, però aquesta és una excepció. Quan l'equip del gimnàs de Joe Joe, s'enfronta als Cobras morats, ben finançats i provats per testosterona, és una batalla de David davant Goliath. Però els espectadors potser no s'adonen que veure "Joes" vs "Cobra" és un gran gest per a GI Joe i els seus enemics més grans. Tenint això en compte, els públics haurien d’haver-se adonat que el Joes sempre sortiria al capdamunt.
Harry Potter
Una bona bruixa o bruixot necessita una mascota de confiança i, per a Harry Potter, Hedwig el Mussol anava més enllà del servei de deure. La dedicació de l’ocell al bruixot del noi li va fer un èxit amb els fanàtics i els va trencar el cor quan va sacrificar la seva vida per protegir a Harry a The Deathly Hallows. S'hauria d'esperar una mort justa per al noi que estimava. Als llibres, Hedwig pren el seu nom d’una bruixa o bruixot medieval. Però en el món real, Hedwig és la patrona dels nens orfes i abandonats, convertint-la en la tutora perfecta de l'heroi de la pel·lícula.
Ant-Man
L’univers Avengers de Marvel es basa en figures fantàstiques, ciències i aventures mundials, però aparentment són difícils de creure per als personatges quotidians de les pròpies pel·lícules. Quan el vilà de Ant-Man, Darren Cross, fa referència a les antigues històries d'un superheroi en miniatura que treballa en secret, afirma que no són res més que "propaganda, Contes per sorprendre". Tampoc s’equivoca. Els increïbles poders de Ant-Man van debutar en el còmic "Tales to Astonish", convertint aquest en els moments més meta que Marvel ha tingut mai, i una gran declaració sobre tota la història de l'heroi per als espectadors que aconsegueixen copsar-la.
El dia lliure de Ferris Bueller
El director John Hughes va tenir un avantatge per acabar amb les pel·lícules clàssiques a la dècada de 1980, i amb Ferris Bueller’s Day Off, va decidir recordar el fet d’aquell fet (de la forma més subtil possible). La matrícula del Ferrari del pare de Cameron, que llegeix NRVOUS, "nerviosa", s'ajusta al seu personatge, però és la resta de cotxes els que donen els capgrossos a la feina anterior del director. La placa del cotxe de la mare de Ferris - VCTN - es refereix a Vacation, la placa del seu pare (MMOM) es refereix a Mr. Mom, i la placa del director es va fer clarament només per al dia lliure de Ferris Bueller - 4FBDO.
Avatar
Des del moment en què Avatar va arribar als cinemes, era clar que James Cameron havia omplert la pel·lícula amb tones de missatges polítics. Des de la desforestació, militars excessivament agressius, fins a la destrucció dels pobles autòctons i la descoberta del Nou Món; La gent no va trigar a notar-se que hi havia un país en concret en què el director estava cantant. Quan el vilanoví de la pel·lícula, el coronel Quaritch, explica els riscos del planeta per als seus nous reclutats, és difícil perdre’t les ratlles de la bandera nord-americana que brillen darrere seu; un cop la veus, ni tan sols és tan subtil.
Conclusió
I què en penses de la nostra llista? Vam trobar a faltar cap missatge ocult o els significats secrets? Assegureu-vos de compartir-los als comentaris i subscriviu-vos al nostre canal de YouTube per obtenir més vídeos com aquest.
