El càsting pot crear o trencar un projecte realment. Un actor ha de ser del tot creient en el seu paper designat per tal que un projecte sigui convincent i divertit. Tenint en compte quants personatges es presenta amb cada episodi de la saga Star Wars, no és una cosa important assegurar-se que cada personatge estigui ben repartit, que actuï bé i jugui bé als seus corresponents companys escènics.
De vegades, l'elecció d'un càsting està condemnada per una mala escriptura i un mal desenvolupament. Altres vegades, els personatges semblen que podrien ser excel·lents en teoria, si només el càsting hagués estat una mica millor. De vegades, ni el personatge ni l’actor semblen com si s’haguessin pogut rescatar de cap manera.
És més rar que tots els altres escenaris en què el personatge sembla realment com si fos pensat per a l'actor i, a canvi, l'actor va interpretar aquest personatge a canvi, creant una actuació realment icònica en el procés.
Star Wars està ple de personatges memorables i oblidables, i no es pot negar que el càsting va tenir un gran paper en l'èxit de cada personatge.
Aquí teniu les 10 increïbles decisions sobre el repartiment de Star Wars (i les cinc que eren TERRIBLES).
15 Increïble: Harrison Ford com a Han Solo
Dit d'una altra manera, és completament impossible imaginar ningú més que Harrison Ford com Han Solo.
No importa què signifiqui per a Solo: A Star Wars Story, no cal dir que Han no seria tan influent en la cultura popular com ha tingut ningú que no fos Ford que el va retratar.
Amb la barreja perfecta d’humor freqüentat i amb l’encís descarat d’una canalla, Han Solo omple i subverteix cada cop d’heroi d’acció en piques. Ell pot guanyar el cor de Leia Organa amb el pas del temps, però Han és clarament qualsevol cosa que sigui un home de senyores. Incòmode i dubtant de si mateix, Han es deixa ser heroic i vulnerable.
Armat amb el temps còmic en les piques, el carisma del bucketful i el talent inherent de Ford, Han Solo es va convertir en un dels personatges més importants de Star Wars per una molt bona raó, tot gràcies a la correcta elecció del càsting.
14 Increïble: Ewan McGregor com a Obi-Wan Kenobi
Quan es tracta de seguir el lloc d’un actor, és segur dir que les sabates de Sir Alec Guinness haurien estat increïblement difícils d’omplir.
Per sort per la franquícia de Star Wars, però, van poder trobar un actor no només capaç de seguir els passos de Guinness, sinó que també va fer que el paper d’Obi-Wan Kenobi fos sinònim de si mateix.
Gràcies a pel·lícules com Trainspotting, Ewan McGregor ja era un nom familiar que va retratar Obi-Wan. Però el seu nivell de fama anterior no va fer res per evitar que el seu nom s’associava de manera instantània i eterna amb l’icònic mestre Jedi.
McGregor va interpretar Obi-Wan al llarg de la seva carrera Jedi, des de Padawan d'ulls brillants i desil·lusionat mestre fracassat. I sense importar els seus anys, McGregor va imbuir cada moment de la seva actuació amb un dels elements més crucials de Star Wars: la humanitat.
13 Terrible: Felicity Jones com a Jyn Erso
Rogue One: A Star Wars Story és una pel·lícula a diferència de qualsevol altra pel·lícula de Star Wars. Rogue One, probablement més que una trama basada en la guerra que cap de les altres pel·lícules, Rogue One també té un repartiment de personatges bàsics més gran que les tradicionals pel·lícules de saga.
Entre aquests personatges, destaquen, Baze, Chirrut i Bodhi personatges diferents i diversos, amb punts de vista i personalitats realment originals. Cassian Andor presenta també una interessant moralitat grisa absent de protagonistes anteriors de la franquícia.
I després, tenim Jyn Erso, un personatge que podria i devia ser sorprenent. Jyn és clarament la resposta de Star Wars al rígid llavi superior, només per a ells mateixos herois masculins que poblen molts drames bèl·lics de principis del segle XX.
Però basat en una combinació de les opcions d’actuació inescrutables de Felicity Jones, el diàleg incòmode i carregat d’exposició i, potser, l’onzena hora de ressenya de la pel·lícula, Jyn és un personatge majoritàriament oblidable, sense importar la importància del sacrifici de tots els membres de l’equip de Rogue.
12 Increïble: Carrie Fisher com a Leia Organa
Com a princesa, líder rebel, senador i general, Leia Organa ho ha fet realment al llarg de la saga Star Wars, sense importar el dolor que va patir pel camí. Resilient fins i tot davant dels estreps d’estrenys, Leia és a parts iguals vulnerable i badass, sàvia més enllà dels seus anys i desinteressadament heroica des del principi.
L’enginy acerbic i els temperaments ardents de Leia són trets que podrien haver estat horrorosos a les mans d’un actor menys capaç. Però, gràcies al gran talent de la desapareguda Carrie Fisher, Leia es va convertir en el personatge inspirador i inspirador que continua sent fins avui.
A més de la representació matriu de Fisher de Leia, el talent de Fisher com a escriptor i redactor també va ajudar considerablement a les posicions, reforçant el diàleg i la caracterització fins i tot en la seqüela trilogia.
11 Increïble: John Boyega com a finlandès
Al principi del desenvolupament del seu personatge, Finn era un contrabandista caucàsic anomenat Sam amb un xip a l'espatlla i un aire de ser Han Solo. De vegades, un projecte realment no sap què ha de ser fins que es trobi l’actor adequat.
Amb el càsting de John Boyega, relativament nouvingut al joc després d’un paper protagonista al film de ciència-ficció britànic Attack the Block, el personatge de Finn va guanyar un nou paper, propòsit i vida. Amb l'ajut de l'encant i el cor sincer de Boyega, Finn s'ha convertit en un dels personatges més fascinants de la franquícia.
Quan és sempre un Stormtrooper que se sent fora de lloc en el seu nou món, Boyega interpreta a Finn amb qualsevol mica d’ansietat i estrès a la pantalla segons sigui necessari. Tot i això, Finn proporciona de forma constant molts dels moments més clars de la pel·lícula, tot gràcies a la perfecta programació còmica de Boyega.
10 Terrible: Domhnall Gleeson com Armitage Hux
Els personatges menors de Star Wars són propensos a caure a la trampa de l’arquetip. En una història tan fonamentalment relacionada amb la trajectòria del viatge de l’heroi, només és inevitable que el desenvolupament de determinats personatges sigui sacrificat a favor de servir la història.
Moltes vegades, els personatges secundaris del costat fosc pateixen el pitjor d’aquests destins, proporcionant línies pràcticament indistinguibles amb grimacs i accents britànics a les piques.
Tot i això, independentment de la seva convencionalitat, és possible que aquests personatges es converteixin en icònics, si l'intèrpret té raó. El Gran Moff Tarkin, de Peter Cushing, demostra més que aquest fet.
Tanmateix, en el cas d’Armitage Hux, la seqüela trilogia ha aconseguit d’alguna manera crear un personatge absolutament oblidable anant més enllà de l’arquetip i dirigint-se directament cap als extrems.
Domhnall Gleeson és un actor meravellós de talent, i no hi ha de desmentir que haureu vist algun dels seus altres papers, en particular Ex Machina. Per això és tan vergonyós que, com Hux, el seu talent es destrossi completament amb un personatge tan agraït.
9 Increïble: Billy Dee Williams com a Lando Calrissian
Des de la seva introducció, Lando Calrissian és un personatge la personalitat de la qual es basa en l’encís i l’engany. Lando, mentider i manipulador, Lando és el còctel perfecte d’amic i enemic.
Encantador fins que us traeixi, Lando és aquell amic que només és per ell mateix … fins que un canvi de cor xoca gairebé massa tard i, de sobte, és l'amic més lleial que heu tingut mai.
L’arc de Calrissian té tota una psicologia complexa embolicada en ella, en molt poc temps, i amb un actor menys talentós, aquesta transició de manipulador a heroi s’hauria sentit molt menys que genuïna.
Tanmateix, amb el càlcul de Billy Dee Williams suau, suau i altament talentós, Lucasfilm va garantir que Lando Calrissian seria un personatge recordat amb carinyo durant els propers anys, independentment de les seves inicials conteses.
8 Increïble: Mark Hamill com a Luke Skywalker
Es necessita una quantitat considerable de talent per convertir un personatge des d’un petit farmboy, cap a un heroi intergalàctic, fins a un vell enfadat i paranoic. Tornar a un personatge que va significar tant per a tants després de gairebé 40 anys no és tasca fàcil.
Però tornar a un personatge estimat després de tants anys, només revelar un nou aspecte profundament defectuós i vulnerable del dit personatge i fer justícia tant al personatge com a la trama del procés … Bé, això és pràcticament inaudit.
Això és exactament el que ha fet Mark Hamill, transformant Luke Skywalker en heroi en humà i heroi de nou. Amb el seu comportament seriós i amable, l’obertura emocional i el compromís d’entendre una trama, encara que inicialment no estigués d’acord amb aquesta, Hamill s’ha demostrat ell mateix el consumador de tant en tant.
És l’únic Luke Skywalker que mai podríem necessitar.
7 Terrible: Natalie Portman com a Padme Amidala
Els problemes que tenen els fans amb la trilogia precuel·la són probablement infinits. Entre els dos punts principals de la insatisfacció al llarg dels anys han estat la història d’amor piratada i el drama polític desbordat. Per descomptat, el que tenen en comú totes dues coses és un error considerable en el càsting.
El retrat de Natalie Portman de Padme Amidala pot ser un dels pitjors errors que la franquícia ha comès. Amb una estranya barreja de lliurament de línies de monòtons i dramatúrgia, Portman's Padme és enganyós, desinteressat, poc efectiu i extremadament avorrit.
Tot i que es permeten uns moments d’enginy i saviesa, és impossible comprendre com futurs grans ments i herois com Luke i Leia podrien provenir de pares tan desesperats i desemparats.
6 Increïble: Ian McDiarmid com L’emperador
Per tots els molts defectes de la sèrie precuela, una cosa que no es pot criticar és el desenvolupament de Palpatine a The Emperor.
Tot i que les pel·lícules es veuen contínuament arrebossades per un drama polític sec que mai no sembla res, la presència de Palpatine viu tots els conflictes que hi ha presents.
La seva ascensió al poder és un dur viatge, que mostra el complet fracàs dels Jedi i del sistema galàctic a cada volta.
Només té tant d’èxit com és, per descomptat, a causa de la manera com es retrata el seu personatge. I gràcies a la potència manipuladora de les maniobres maquiavelianes d’Ian McDiarmid, no és cap veritable sorpresa que Palpatine acabi la trilogia amb un poder il·limitat.
5 increïble: James Earl Jones com a Darth Vader
Amb l’arribada de la captura de moviment i el treball de veu en veu alta existents en tàndem, els actors de la veu s’han pres més seriosament els darrers anys. Ara estan ben encomiats per la seva tasca.
Tot i això, molt abans d’aquest canvi cultural, un home en especial mereixia un crèdit ininterromput per una actuació clau a Star Wars que va completar amb només la seva veu i res més. La veu creixent de James Earl Jones forma part del personatge de Darth Vader com qualsevol aspecte visual d'ell, si no és més.
Completament manejant i carregat de crua potència emocional, el treball de veu de Jones transforma el potencial narratiu de Vader com a dictador dibuixant en una cosa molt més shakespeariana i matisada, creant la llegenda que és avui.
4 Terrible: Benicio Del Toro com a DJ
The Last Jedi va tenir la tasca inviable d’introduir un grup de personatges nous en un repartiment ja increïblement poblat. Alguns personatges, com ara els herois de la resistència Rose Tico i Amilyn Holdo, van tenir èxits clars des del punt de vista, i les respostes crítiques li van agradar.
Uns altres personatges van tenir molt menys èxit, i potser en cap cas més que el nom vagament DJ Excepte, per descomptat, que DJ no és ni el seu nom real, referint-se simplement a la seva etiqueta de "Don't Join".
Retratat per Benicio Del Toro, el treball de la qual demostra més que el seu clar talent, el personatge es troba com un embolic embolicat. DJ és, en alguns aspectes, la resposta de la seqüela trilogia a la icònica Lando Calrissian.
Tanmateix, al fer-lo un clar alcohòlic, mentider i manipulador des del principi, i algú sense cap relació amb Finn i Rose (a diferència del passat a quadres de Han i Lando), la pel·lícula i el retrat de Del Toro juntament amb ella no van aconseguir DJ val la pena més que algunes rialles molestes.
3 Increïble: Daisy Ridley com a Rey
Com a personatge el viatge del qual es basa en el misteri, la solitud i la lluita per mantenir-se esperançador, el retrat de Rey requereix clarament moltes emocions matisades i una introspecció incòmoda. Els actors menors podrien convertir la seva història global en un melodrama, sensacionalitzat fins al punt de les teatres de telenovel·la.
Per sort, però, mai no és possible una vegada a causa del repartiment de la meravellosa dotació de Daisy Ridley com a Rey a The Force Awakens.
Amb un retrat que combina dolor cru, ràbia i esperança, Ridley és un tour de força com l'heroïna principal de la trilogia. Si el futur de l'ordre Jedi recau en les seves mans, és segur dir que no hi ha ningú més que hagués estat més qualificat per liderar.
2 Increïble: Adam Driver com a Kylo Ren
La seqüela trilogia de Star Wars ha estat considerada no només la creació d’un protagonista, sinó la creació d’un antagonista. A les dues pel·lícules que hem vist fins ara, hem estat testimonis de la confecció i desemmotllament de l’home conegut com a Kylo Ren / Ben Solo.
Torturats i conflictius emocionalment d’una manera que els personatges de Star Wars no ho han estat mai abans, és fàcil veure com la gent pot malcarregar el seu personatge com a “emo” o a la part superior.
Tot i això, sense importar les teories associades al seu paper, els subtils moments de reflexió, dubte sobre si mateix i sensibilitat de Adam Driver han demostrat que Kylo Ren és molt més que un home amb màscara.
Infant i perdut, el Driver's Kylo és un antiheroi fonamentalment defectuós, propiciat per la grandesa i deixat de defensar-se per ell mateix en un món que mai es va dedicar el temps a preocupar-se per ell.
Gràcies al gran retrat de Driver, quan Kylo Ren afirma que està destrossat, el públic ja fa temps que ho sap.
