Els somnis ens ofereixen una porta d’entrada en el nostre subconscient, revelant idees o sentiments que hem enterrat al nostre interior. El cinema sempre ha aprofitat el misteri que envolta els somnis i els malsons, i les seqüències dels somnis han estat un element bàsic en les pel·lícules durant dècades. Sovint s’utilitzen per donar-nos una visió del funcionament interior de la ment d’un personatge, revelant les seves pors, passions i obsessions.
De vegades funcionen aquestes seqüències i altres vegades no tant.
Sovint, a les pel·lícules, els somnis solen simplement commocionar i espantar una audiència mostrant-nos el fantàstic, però a canvi de poca recompensa. De vegades s’utilitzen per avançar ociosament en la trama o simplement per llançar-nos un xoc de xoc. Les seqüències de somnis sovint es poden encendre, fent que la pel·lícula sembli més mandrosa que creativa. Els somnis són un tema complicat quan s’utilitza al cinema, i aquestes properes entrades haurien d’haver utilitzat el botó d’amargar aquest concepte potencialment pesat.
Aquí teniu 10 pel·lícules que es van arruïnar per seqüències de somnis.
10 Apol·lo 13
Apol·lo 13 és la història real de tres valents astronautes que lluiten per tornar a la Terra amb seguretat després que la seva nau espacial incorre a danys massius. Dirigida per Ron Howard, la pel·lícula té en gran mesura un èxit gràcies a l'atenció al detall i a la increïble actuació dels tres protagonistes de la pel·lícula: Tom Hanks, Kevin Bacon i Bill Paxton. Tot i que Apol·lo 13 és un relat remarcable i una bona pel·lícula en general, no és sense la seva participació de singlot.
Un d'aquests cops a la carretera inclou una seqüència de somnis tòpics de l'astronauta Jim Lovell, interpretada per Hanks. És clar que Lovell, en cert nivell psicològic, té por dels molts perills de la missió imminent. Mentre es troba al llit una nit abans de l'enlairament, Lovell té un intens malson on alguna cosa va horriblement malament a Apol·lo, i procedeix a ser xuclat a l'espai a mesura que la nau espacial es desfaci. Encara que visualment sorprenent i intimidador, el somni no fa altra cosa que xocar a l'audiència amb el seu valor nominal, i preveure els propers esdeveniments que ja sabíem.
9 Venjadors: Age of Ultron
Per molt que ho intentés Joss Whedon, Age of Ultron no podia mesurar la primera pel·lícula que va tenir èxit a Avengers. Però al final realment no el pots culpar; Ultron tenia l’enorme tasca d’incloure un entramat de subconjunts i personatges que farien que qualsevol director normal es pogués lluitar sota la pressió. Gràcies a Whedon, tots els subplots aconsegueixen trobar el seu camí, tot i que no tenen les transicions més suaus.
Quan Scarlett Witch situa l'equip de Marvel sota un encanteri hipnòtic, cada membre té el seu propi somni / flashback al·lucinogènic. A Captain America, ha estat transportat als anys quaranta a una bola social amb vibracions molt greus. Per a Black Widow, ha estat tornada a la hiperintensa escola d'assassins que la va ajudar a perfeccionar les seves habilitats, però també la va deixar greument traumatitzada.
Res en contra de Whedon o els Venjadors, ens encanten aquests nois, però els flashbacks dels somnis són sovint algunes de les maneres més mandroses de comunicar alguna cosa amb el públic. En lloc de revelar aquests matisos a través del personatge, com la vídua negra que pateix una infància traumatitzant, la pel·lícula fa el recorregut fàcil només mostrant-nos aquestes escenes de primera mà. La seqüència se sent molt més desconcertada quan apareix a la pantalla, i la guinda del pastís és l’enllaç de Thor: Ragnarok (que aparentment Whedon lluitava per deixar-lo fora) que tenia audiència a tot arreu es rascava el cap i anava, "eh?"
8 Shutter Island
Una pel·lícula que té tantes voltes i que rivalitza amb tota la filmografia de M. Night Shyamalan, Shutter Island és una pel·lícula que llança tants camins diferents al públic que ens podríem trobar perdent. De fet, el final del gir és sorprenent i engrescador, però el camí per arribar-hi està format per un dispositiu que ens llença l’olor després del següent. En un moment determinat, tot comença a sentir-se una mica sense importància quan l'heroi de la història, Teddy, continua tenint flashbacks repetitius que no s'acumulen fins a l'acte final.
Al llarg de la pel·lícula, les seqüències de somnis continuen augmentant aquesta plaga i sovint confonen el peluix de Leo DiCaprio. No és capaç de recordar aquests records, que sovint presenten aigua, i una misteriosa dona que es converteix en cendres. No és fins al final quan ens adonem que la dona era la dona de Teddy, a qui va disparar i va matar després d'adonar-se que havia ofegat els seus fills. Si bé els flashbacks es converteixen en poca intensitat, són una mica l’arengada vermella del que passava realment amb els deliris de Teddy. Els somnis es converteixen en un llançament més que en un complement i, mentre que el final de la pel·lícula funciona, Scorsese fa que el viatge cap a allà sigui una mica complicat.
7 Gravitat
Una de les pel·lícules més impressionants visuals dels últims anys, Gravity d'Alfonso Cuarón és una peça de cinema convincent que es pesa irònicament per una seqüència de somnis falsa. El personatge de Sandra Bullock, Ryan Stone, passa per l’infern quan es destrueix la seva nau espacial a la pluja de meteorits. Tota la seva tripulació, inclosa Matt Kowalski (George Clooney), està totalment perduda. Ryan és pel seu compte mentre lluita per trobar el camí de tornada a la Terra.
Quan finalment arriba a una estació espacial de còpia de seguretat, passa l'impossible. Kowalski arriba xiscant per la porta principal després d’haver-se perdut la derivació a l’espai durant hores. Puja a bord, fa uns quants trencaclosques i procedeix a mostrar a Ryan on està amagat tot el vodka del vaixell.
Per desgràcia, el retornat Clooney és una desfilada, i Ryan es desperta per adonar-se que tot el que havia estat un somni. Si bé l'escena té un propòsit aquí, representant el subconscient de Ryan de no renunciar, encara es troba com un moment fals total per commoure el públic.
6 Horitzó d'esdeveniments
El gènere de terror és la llar de tòpics cansats que inclouen els idiotes que prenen les decisions, els telèfons mòbils sempre van morts, els cotxes que mai no començaran, i els policies no creuen mai a ningú que digui que hi ha un assassí. Un dels tropes més cansats que encara s’utilitza avui en dia és el greument utilitzat amb “mai acabar realment”. Es tracta d’un últim ensurt en una pel·lícula de terror que pretén donar a l’audiència una última sacsejada abans que aquests crèdits comencin a rodar, normalment a través d’una seqüència de somnis que al principi es creu que és la realitat, però que després es va revelar que no és sinó una il·lusió per a l’espectador..
De vegades, aquestes seqüències de somni esgarrifoses es poden fer servir eficaçment, com en l'original de Carrie, però més sovint, el final de doble cec només deixa que l'audiència se senti enganyada. Al final del terrorífic espantós terrorisme de l'esdeveniment, només hi ha un sol supervivent que queda a tota la tripulació després d'una batalla amb una nau espacial des d'una altra dimensió. L'heroïna, despertada d'una hiperfallera, l'heroi creu que es troba segura, fins que el membre de l'equip de rescat es treu la màscara i es revela que és el desgraciat que va sabotear tota la missió. Per descomptat, tot això és un somni i el supervivent es desperta cridant i xocat per part del partit de rescat. És un final al qual hem de fer els ulls per veure’l venir a un milió d’anys llum.
5 Home d’acer
Els guionistes solen criticar les seqüències de somni com una de les coses més mandroses que pot servir un guió per aprofundir en la narració. En lloc de presentar-se pas a pas el que està passant en la consciència del nostre personatge, és molt més interessant (i original) veure que aquest personatge passa per una mena de transició, de manera que podem ajuntar les peces nosaltres mateixos.
La narració de personatges a través de la subtilesa és un desafiament, però resulta rendible a llarg termini. Malauradament, no és un punt fort del director Zack Snyder qui presenta la majoria dels personatges de les seves pel·lícules a través de representacions en blanc i negre d’emocions alimentades amb una cullera. En la seva renovació de Superman del 2013, l'Últim Fill de Krypton es troba per primera vegada en una nau espacial kriptònica i comença a al·lucinar a causa dels canvis atmosfèrics.
Durant el seu somni o seqüència al·lucinogènica, Clark Kent es mostra horroritzat en veure centenars de cranis que l'envolten mentre Zod estableix el seu pla director, com fan sovint les supervillanes. El moment pretén simbolitzar que Clark té el món a les espatlles, però es troba més forçat que genuí. Tot i que l'estètica de l'escena és certament cridanera, no serveix per avançar el personatge en qualsevol cas, cosa que decepciona lleugerament en una pel·lícula que té tant potencial per a una seqüència de somni, visualment parlant.
4 cel de vainilla
Vanilla Sky és una d’aquestes pel·lícules que et deixen rascar el cap quan els crèdits comencen a rodar. La peça de Cameron Crowe és una pel·lícula que heu de veure 2 o 3 vegades abans d’absorbir totalment el material i, fins i tot, potser encara us deixareu confosos. Tom Cruise interpreta l’autor indulgent James Aames, que està involucrat en un terrible accident de cotxe amb el seu ressentit amant, interpretat per Cameron Diaz.
Quan arriba Aames, es troba horrible desfigurat pel naufragi i, com a aparell de còpia, té somnis implantats a la seva ment. A mesura que la història avança, no és capaç de diferenciar-se del que és real i del que és un somni. El final deixa la majoria d’aquestes preguntes per a la seva interpretació, ja que Aames salta d’un gratacel: només per despertar-se.
Hi ha qui creu que James somiava tota la pel·lícula i que el seu salt al final és una crida despertadora. D’altres creuen que s’ha congelat el cos després de l’accident i que tots els esdeveniments després tenen lloc simplement a la seva ment. Sigui com sigui, la pel·lícula de Cameron Crowe és visualment enlluernadora però força vertiginosa en part a causa dels seus temes indulgents de somnis i realitat. Si bé un viatge al subconscient pot ser una gran idea de pel·lícula, Vanilla Sky acaba com una pel·lícula amb més estil que substància.
3 Batman v Superman
Si bé té els seus moments (i és cert que no és tan dolent i la crítica ho fa), Batman v Superman està lluny de ser una pel·lícula perfecta. Es fonamenta en una sobreabundància d’idees que condueixen a una producció força desordenada. Un munt d’escenes de la pel·lícula se senten més aviat precipitades i aclaparadores, però no és més que la secció de Knightmare fora del camp esquerre on Bruce Wayne experimenta una terra postapocalíptica.
En el somni que aparentment no és un somni, Bruce (dividit en la meitat de Dark Knight i la mitja engranatge de Mad Max) es dirigeix entre un desert que, aparentment, va ser Metropolis. La ciutat està en ruïnes, i enormes criatures terrorífiques d'errors recorren la terra. Mentre que Batman lluita bé, finalment és capturat per un grup d’éssers humans i portat al seu líder, que resulta ser un Superman molt irritat. En un fosc esdeveniment, l’home d’acer procedeix a desemmascarar el croat encaputxat, vaporitzar els seus companys i assassinar el seu futur company de la Lliga de la Justícia a sang freda.
En aquest punt, Bruce es desperta, només per veure davant seu un misteriós forat de cuc amb una figura ombrívola vestida de vermell, que l’adverteix d’aquest terrible futur. Tan ràpidament, Bruce s'enganxa de nou, només per trobar el forat de cuc desaparegut (però hi ha papers al seu voltant volant, cosa que indica que almenys l'última part era real). No cal dir que aquest malson va confondre una bona quantitat d'espectadors, que no estaven totalment segurs de què fer. Tot i que és obvi que els fanàtics veuen que el Flash va donar un cop de mà en aquesta visió del futur, la majoria dels públics es van quedar perplexos sobre el motiu pel qual es va afegir aquesta escena i què significava.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2
En aquest moment, la majoria de cineastes saben millor que canviar curt el públic amb un final totalment fals. Doncs bé, tots els cineastes al costat de Bill Condon, és a dir, el director de Breaking Dawn Part 2. del 2012 per a l’entrega final de la popular franquícia Twilight per a adults joves, tots els fanàtics van estar preparats per a un enfocament èpic entre els dos costats oposats de la sèrie. Malauradament, el que van obtenir va ser una suspensió. La pel·lícula inclou una lluita plena d'acció, però tota la baralla és tota una seqüència de somnis llargs.
No hi ha una manera més fàcil d’avançar l’impacte d’una escena que mostrar a l’espectador que tot era simplement un somni. El combat final és realment bastant grandiós, però el resultat final és bàsicament una consecució completa. La satisfactòria conclusió que podria haver-hi ha estat esborrada completament, deixant només un final blau tan buit com incompliment. Després de cinc pel·lícules qüestionables, la saga Crepuscle acaba amb una nota increïblement desagradable en lloc d'una èpica, fent que la saga siga com un somni llarg (si només és).
1 Star Wars Episodi III
No hi ha res més decebut que anar al cinema i trobar que el final es basa en alguna exposició trivial. Produeix una recompensa feble que fa que l'espectador se senti enganyat quan els crèdits finalment comencen a publicar-se, i ens preguntem per què acabem de passar durant les dues últimes hores per obtenir una recompensa tan patètica. Mai no és més evident que en el tercer episodi dels prequels de Star Wars, en què Anakin Skywalker fa la seva tan esperada transició cap al costat fosc. Durant anys, els aficionats s’havien preguntat què va impulsar finalment el Jedi una altra vegada noble a la vora del mal pur, i finalment esbrinem que va ser a causa d’un simple malson.
El defecte més gran de Anakin és que s’enganxa massa als que estima, cosa que el porta a la carretera de la ira i el sofriment. Una nit, el jove Jedi té un somni amb la seva dona Padme morint en el part, un destí que es torna decidit a evitar. Posa en marxa una cadena d’esdeveniments que condueixen a la creació de Darth Vader i tot allò terrible que s’aconsegueixi.
Si bé la idea aquí és prometedora (a qui no li encanta veure que un noi baixi a la bogeria lentament?), S’executa força. La motivació de Anakin aquí és feble, i sucumbeix als desitjos del seu nou mestre a partir d’una pipa que li mostrarà com salvar a Padme. És tan absurd com absurd. També és una mica la derrota veure que els misteriosos orígens de Vader van començar amb una mala nit.
---
Vam trobar a faltar la vostra seqüència de mals somnis favorits? Ho fem saber a la secció de comentaris.
