10 pel·lícules que els estudis van alterar de la visió del director

Els estudis i els directors no sempre veuen ull. De vegades, el cineasta té un pedigrí prou alt per sortir-ne camí, però en alguns casos, les forces que financen i permeten que el projecte entri a la producció es facin càrrec del creador, alterant dràsticament els resultats finals. Una mica de correcció per a un creador no sempre és dolent, però sol ser una bandera vermella.

Els deu exemples següents són notoris per l'estudi, però han canviat i modificat la visió del director. alguns d'aquests casos es van solucionar més aviat, a causa dels talls del director, mentre que d'altres mai van trobar la salvació.

10 L'illa del doctor Moreau

L’adaptació de la novel·la clàssica de ciència ficció d’HG Wells per a la pantalla va ser el projecte de somni de Richard Stanley. Malauradament, els problemes van començar gairebé immediatament fora de la porta. L'estrella original, Bruce Willis, va abandonar el seu divorci imminent i Val Kilmer el va substituir a l'últim minut. A causa del seu propi problema civil, Kilmer va aparèixer indegudament. Pocs dies després de rodar, Stanley es va deixar anar per l'estudi i va ser substituït per John Frankenheimer.

Stanley no ha dirigit un altre llargmetratge des de llavors, però que està a punt de canviar amb la seva adaptació del Color Out of Space de HP Lovecraft. Les revisions primerenques ja indiquen una acollida més positiva aquesta vegada.

9 The Amazing Spider-Man 2

Segur, potser Spider-Man 3 no va ser la millor pel·lícula de tots els temps, però per què reiniciar una franquícia si serà igual de mediocre? El primer Amazing Spider-Man va estar bé, però difícilment va valer la pena llençar la línia de temps antiga. Amazing Spider-Man 2 és considerada universalment com la més feble de les pel·lícules d'eslinger web i una de les pitjor pel·lícules de superherois de la dècada.

L’amuntegament de vilans de l’Spider-Man 3 torna amb tota força. Després del seu llançament, Andrew Garfield va prendre moltes de les decisions poc favorables a l'estudi. Al ser un gran fan del personatge, ningú no es va decebre amb el resultat de la pel·lícula tant com Garfield.

8 Hi havia una vegada a Amèrica

El tall original de Once Upon A Time in America, de Sergio Leone, va transcórrer durant quatre hores. Després de retallar mitja hora per al mercat europeu, els distribuïdors nord-americans van treure trossos encara més grans de la peça i van reordenar les escenes per funcionar cronològicament. Amb prou feines dues hores i vint minuts, aquesta versió es va presentar.

Per què un estudi no confiaria en el director de clàssics atemporals com The Good, The Bad, and the Feble and Once Upon a Time in the West per elaborar una èpica convincent està fora del nostre enteniment, però alguns estudis no sabrien bon art si els va xafar a la cara. Segurament, una remasterització que restituïa bona part del metratge publicat durant la darrera dècada va tenir una recepció molt més càlida. Per descomptat, quatre hores són una mica llargs per a alguns, però és gratificant per al públic dels pacients.

7 Porta del cel

Michael Cimino és una misteriosa figura de Hollywood. Tothom estava d'acord amb el seu talent, però era notòriament difícil treballar. Després de l’elogiat universalment The Caer Hunter, el seu pròxim projecte va ser l’èpica porta de Heaven’s Gate. Tanmateix, l'èpica pot ser una subestimació al respecte, ja que el seu tall previst tenia cinc hores de durada.

L'estudi el va obligar finalment a fer-ho a dues hores i mitja més digeribles. La pel·lícula té un llegat com un dels fracassos més dramàtics de Hollywood, i és difícil dir si donar-li a Cimino un control més creatiu hauria fet qualsevol cosa per posar remei a això. Tot i això, les edicions recents han rebut més elogis que la publicació inicial.

6 RoboCop (2014)

Qualsevol que mirés les pel·lícules Elite Squad de Jose Padilha, veuria l’atractiu del director brasiler amb un remake de RoboCop. Malauradament, l’experiència del director a Hollywood no va ser gens agradable, l’estudi va rebutjar moltes de les seves idees. Quin sentit té portar a bord una força creativa tan única si ningú no l’escoltarà?

La pel·lícula va sortir a una recepció poc brillant i es va oblidar immediatament. La reputació de Padilha s’ha recuperat des d’aleshores, però, gràcies al seu treball a la sèrie Netflix Narcos.

5 Cleòpatra

Tot i ser la pel·lícula amb més reconeixement de 1963 i obtenir més candidatures a premis acadèmics dels que es pot empènyer, Cleopatra és sovint considerat com a una pel·lícula mediocre. També era tan car que l’estudi va perdre diners per la seva inversió. A

després de sis hores de durada i una edició de quatre hores per a l'estrena, l'estudi va fer que el director el baixés a tres hores. Això va donar lloc a una història que amb prou feines cohesionava punts argumentals vitals. Com a una de les darreres epopeies de l’època daurada de Hollywood, hauria estat bo que l’època tingués un millor envit.

4 orígens X-Men: Wolverine

Per on començar amb aquest? En primer lloc, l'estudi va optar per rebaixar severament el PTSD del personatge per no voler fer una pel·lícula de superherois més alegre, perquè aparentment mai van llegir una sinopsi del personatge.

En segon lloc, van fer de Deadpool un antagonista silenciós i van obligar Ryan Reynolds a interpretar-lo per no que un altre actor prengués el paper dels seus somnis. El resultat va ser agredit per part de crítics i aficionats. Al final del dia, però, ha valgut la pena obtenir una broma sòlida al final de Deadpool 2.

3 La Brúixola d’Or

Els seus Materials foscos conté diversos temes crítics per a la religió. Si bé Chris Weltz era tot un joc per a una adaptació fidel de la novel·la de Philip Pullman, l'estudi no estava tan entusiasmat per provocar controvèrsies i alienar tota una demografia. Per tant, es van disminuir alguns dels temes anti-religiosos percebuts.

Tot i així, la Lliga Catòlica va animar a boicotejar el producte ja que pot portar als nens a llegir els llibres. La naturalesa del treball va causar molèsties a algunes persones, així que també podrien haver anat fins al final.

2 Els Ambersons Magnífics

Després que la taquilla sense ciutadania de Citizen Kane tornés, Orson Welles va perdre el control creatiu del seu proper projecte, The Magnificent Ambersons. A causa d'això, es va reduir a una pel·lícula de més de dues hores a prou feines noranta minuts. Per fregar la sal a les ferides, el material tallat es va destruir i es perd per sempre.

Les notes de Welles denoten un final impactant impactant fins i tot pels estàndards actuals. Malgrat els canvis, la pel·lícula encara va perdre diners a la taquilla, tot i que va rebre una càlida acollida de manera crítica.