Algunes pel·lícules van volar sota el radar de l'audiència de l'última dècada. Si bé les pel·lícules que esmenten tenen diferents desperfectes que perjudicen la qualitat de la pantalla, no deixa de ser assenyalat el mèrit aconseguit.
Perquè una pel·lícula pugui classificar-se en aquesta llista, ha de tenir una puntuació podrida al lloc de l’agregador de revisions Rotten Tomatoes a partir del 16 de desembre. D’aquesta manera, aquestes pel·lícules es podrien veure per segona vegada des d’un altre angle. Dit això, aquí hi ha deu pel·lícules de l’última dècada amb una puntuació podrida que mereixen un segon visionat i una segona oportunitat.
10 Estat Captiu (2019) - 45%
Si bé la història de la humanitat que es rebel·la contra els seus capturadors alienígenes no és cap novetat (el cas de cels cels és l'exemple), és el fil conductor d'aquest thriller de ciència-ficció protagonitzat per John Goodman, Vera Farmiga i Ashton Sanders.
El director de Rise of the Planet of the Apes, Rupert Wyatt, té una visió confiada que realment atrau l'audiència a situacions de tensió. I, tot i que la majoria d’ells es barregen en la confusió narrativa, deixarà encara aspectes políticament rellevants que la situen per sobre dels seus contemporanis de ciència-ficció.
9 Pas de llarg temps de Billy Lynn (2016) - 45%
Ang Lee és un cineasta innovador que és capaç de saltar d’un gènere a un altre. Per tant, va utilitzar la resolució 4K de 120 fotogrames per segon en aquesta adaptació de la novel·la Ben Fountain. No tan sols l’elecció visual va desvirtuar-se de l’experiència, el seu guió mancava de la veracitat que contenia la novel·la.
No obstant això, va tenir èxit amb la vista d'un soldat saltant d'un funeral del seu company camarada, després d'un espectacle a mitja hora. Els contrastos extrems són notables.
8 Immortals (2011) - 39%
Tarsem Singh ha estat dels directors visuals més distintius amb pel·lícules com The Cell i The Fall. A continuació, pren la seva pròpia èpica grega amb aquesta solta adaptació de la història de Teseu, interpretada per Henry Cavill. El que va caure en la seva narració poc original, es va veure compensat amb el gust de la posada en escena de la signatura de Singh, la cinematografia semblant a la pintura i el malestar visual de les escenes.
Els immortals poden ser una desaprofició flagrant de 300, però tenen prou pes visual.
7 The Losers (2010) - 48%
Entre les dues pel·lícules de l'equip mercenari que es van enfrontar el 2010, The Losers supera la adaptació de la pel·lícula A-Team per a les seves escenes interessants. Es tracta d’una pel·lícula d’acció que va arrodonir un repartiment digne, com ara un dur Jeffrey Dean Morgan, un Chris Evans que escapa en una escena, una elegant Zoe Saldana, una elegant Idris Elba i un delicat Jason Patric, que són capaços de refredar peces que aparentment traduït els plafons de la sèrie de còmics DC en què es basava.
6 The Monuments Men (2014) - 31%
George Clooney té un rècord de pel·lícules en la direcció de pel·lícules, tot i que això no impedeix que les audiències passin a la majoria de les seves pel·lícules. Tot i així, els cineastes semblaven perdre's en la seva subestimada pel·lícula de primera guerra mundial 2014.
Clooney protagonitza aquesta història real amb Matt Damon com a dos Monuments homes que van reclutar experts sense antecedents militars per capbussar-se a l'Europa esquinçada per la guerra per rescatar peces d'art. L’elenc inclou John Goodman, Bill Murray, Hugh Bonneville, Jean Dujardin, Bob Balaban i Cate Blanchett, i tots intenten recuperar peces d’art abans que ho facin els nazis. El que falla en quant als números de taquilla, va tenir èxit en la química embalada i el to divertit que Clooney i el repartiment donen.
5 Papillon (2018) - 52%
Aquesta segona adaptació del relat d’Henri Charrière sobre la seva fugida a la presó no va quedar en realitat respecte a la seva versió cinematogràfica superior del 1973, protagonitzada per Steve McQueen i Dustin Hoffman.
És possible que Charlie Hunnam no sigui el Papillon de McQueen, però va empaquetar prou cops de puny i granet per treure'l de l'anterior protector parisenc. I ell i Rami Malek creen un intrigant doble acte que carrega aquest thriller biopic amb prou immensitat per separar-lo de la pel·lícula de 1973, tot i quedar-se curt.
4 Terra promesa (2012) - 52%
Matt Damon es va unir de nou amb el seu freqüent col·laborador Gus van Sant en aquest drama ambiental, on ell i Frances McDormand interpreten advocats que intenten comprar els drets de perforació d'una ciutat per a operacions de fracking, tot esquivant un adversari en forma de l'advocat ambiental de John Krasinski.
La pel·lícula barreja francament un missatge ambiental crucial i fa un gir dramàtic en la seva narrativa. No obstant això, com a pel·lícula del moment, es pot veure com un retrat fort de la urgència social
3 disminució (2017) - 48%
Torna a Damon de nou. Per a aquest cas, es va unir amb Alexander Payne per a una comèdia existencial sobre un home que es va inscriure a ser reduït fins a cinc polzades, només perquè la seva dona tornés a sortir i el deixés sense propòsit.
Aquest drama de comèdia tenia una forta premissa que només va fallar en aprofitar les seves funcions de construcció mundial i domèstiques, en virtut de les narracions signatòries de Payne. No obstant això, mereix la pena tornar-la a veure per les seves picades satíriques i per la interpretació estrella de Hong Chau.
2 La vida secreta de Walter Mitty (2013) - 51%
Quan Ben Stiller va imaginar la seva història de la història de James Thurber com a anunci de Nike inspirador de llargmetratge, només va tenir èxit. Encara va ser una pel·lícula d’aventura convincent que va posar a Stiller tant a la cadira del director com a protagonista com a treballador de la revista Life, que busca una recerca global d’un bé desaparegut.
Si bé la història i la col·locació del producte poc originals de la pel·lícula eren detractors principals, la seva bellíssima cinematografia, estranyes escenes de somni i actuacions atractives fa que valgui la pena. De fet, ja que Stiller és conegut principalment pels seus papers còmics, s’hauria d’encomendar la seva representació d’un paper fonamentalment estoic.
1 Tomorrowland (2015) - 50%
Brad Bird és un geni de l’animació que és capaç de traduir el seu treball en acció en directe, amb Mission: Impossible - Ghost Protocol per demostrar-ho. Ho va demostrar una vegada més amb el film de ciència-ficció Tomorrowland del 2015, basat en l’atracció de Disnelyand.
Tot i que el producte final va fracassar a la taquilla i va obtenir una resposta mixta, val la pena mirar enrere les seves ambicions altes, l’excel·lent direcció d’ocell i les perspectives positives sobre desbloquejar potencials creatius. És impossible veure Tomorrowland sense pensar que així Walt Disney preveia un futur tecnològicament creatiu.
