La trama d'una pel·lícula és típicament el que la converteix en els ulls de molts cineastes, ja que els espectadors s'han d'entretenir o captivar per la història bàsica que un director explica. Si la narració general no funciona, hi ha una bona possibilitat que la pel·lícula no tingui èxit. Però de vegades, fins i tot el conte més senzill pot tenir capes de subtext intrigant que afegeixen capes a la pel·lícula.
Sovint, aquestes situacions són força evidents per a les audiències (vegeu: Nightcrawler i l’acusació del model de notícies "si sagna, condueix"), però d'altres requereixen una mica de connexió dels punts. I quan t’adones del que estava passant realment en la pel·lícula que t’encanta, la veus en una llum totalment nova que la fa sentir fresca i interessant.
Aquí teniu els 10 significats secrets de la pel·lícula de Screen Rant.
Toy Story 3
L’emotiu final de Pixar a la seva trilogia insígnia és en gran mesura una història sobre créixer i passar dels records càlids de la vostra infantesa quan vas passar a l’adult. Tant Woody com Andy s’enfronten a fer front a una situació que coneixien que venia des de feia anys i prenen la decisió de deixar-se endinsar en una escena fascinant que va fer plorar fins i tot els grans. Tot i això, el director Lee Unrich va treure les coses per un camí força fosc per arribar a aquest punt.
Molta gent ha assenyalat similituds entre el Toy Story 3 i (potser impactant) l’Holocaust. En analogia, el grup de joguines representa el poble jueu que es va quedar enrere en començar la Segona Guerra Mundial. Finalment, acaben al "camp de concentració" de Sunnyside Daycare (on es separen les joguines a la Sala Caterpillar i a la Sala Butterfly). A causa del maltractament a mans dels patrons de la guarderia, les joguines troben el camí cap a una incineradora (destinada a ser els forns d'Auschwitz), però es guarden abans de morir i es porten a un lloc on molts d'aquests tipus viuen de manera harmònica (Israel / Casa de Bonnie). És una mica torçat per a la programació familiar, però els paral·lels hi són.
El cavaller fosc
Quan s'enfronta a la seva més gran amenaça, el bromista, Batman veu quin tipus d'home ha de convertir-se per detenir el clown príncep del crim. El moment àlgid de la pel·lícula es basa en Bruce Wayne en trobar una manera de controlar tots els mòbils a Gotham i utilitzar els telèfons com a dispositiu SONAR per trobar la ubicació del Joker. Com Lucius Fox no està d’acord amb fervor amb la moralitat dels mètodes de Batman, diversos membres de l’audiència estaven fent comparacions entre el fill favorit de Gotham i el president dels Estats Units.
S'ha assenyalat que hi ha algunes similituds entre l'enfocament de Wayne de tractar un brot terrorista i el de l'expresident George W. Bush. Després dels atemptats de l'11 de setembre, es va produir la controvertida aprovació de la Patriot Act, que va permetre al govern nord-americà buscar la llar, el negoci i els registres d'una persona sense consentiment per combatre el terrorisme. Això va provocar, òbviament, un debat nacional sobre la constitucionalitat de la nova llei, ja que semblava donar al govern el poder d’investigar algú que creguessin malament, independentment de les proves que hi hagi. Si bé la intenció de la Patriot Act era clara (protegir el sòl dels Estats Units d’un altre atac mortal terrorista), de la mateixa manera que Wayne, Bush va triar una manera moralment ambigua de fer-ho.
X Men
Els paral·lelismes entre les pel·lícules de X-Men i els temes de drets civils són força fàcils de detectar. El professor X és, bàsicament, Martin Luther King, Jr., de Malcolm X de Magneto, però pot ser que aquest espectador no ho hagi considerat. Com que el tipus mutant lluita per l'acceptació a la societat, les seves accions es relacionen força amb el moviment dels drets dels gais que va guanyar molta tracció al llarg del segle XXI.
Hi ha una escena a X2 que afirma aquest punt més aviat explícitament quan Bobby Drake "surt" i confessa la seva veritable naturalesa a la seva família, que immediatament el rebutja. La trama de cura dels X-Men: The Last Stand també s’aprofita, ja que és una reminiscència de les drogues de teràpia hormonal que els metges prescriurien per intentar “arreglar” els homosexuals i la seva naturalesa. Aquest element de les pel·lícules les fa força més fortes, ja que fonamenta els personatges i els temes de les lluites del món real contemporanis que estableixen una connexió entre ells i els membres del públic. Els X-Men es poden adaptar per representar qualsevol grup que lluiti per la igualtat de drets. És inspirador veure-los mutants i orgullosos.
La pel·lícula LEGO
Sorprenent del seu anunci inicial, The LEGO Movie va acabar convertint-se en una de les pel·lícules més estimades del 2014, una vegada que la gent va veure el que tenien els director Phil Lord i Chris Miller a la botiga. Mentre que els joves estaven infaturats amb l'acció àmplia i la col·lecció de personatges de gran ritme, els adults assistents van recollir ràpidament alguns dels temes més profunds de la pel·lícula; és a dir, l’exploració de l’individualisme versus comercialisme a través del salvatge viatge d’Emmet a convertir-se en The Special.
Quan ens trobem amb el nostre heroi, és un treballador de la construcció genèric sense rostre, que és un adhesiu per seguir les instruccions de la seva rutina diària i intenta encaixar amb el que és popular en aquell moment. En el moment de treballar, cantarà la seva cançó favorita "Tot és impressionant" (que té significats molt més profunds) i pensarà "Honey, Where are My Pants?" és el més divertit de la televisió. Però, per salvar el món, ha de pensar per ell mateix i formar les seves pròpies idees que vagin en contra de les expectatives i les regulacions. Les seves accions acaben inspirant-se a tot el seu entorn, inclòs el president empresari de la pel·lícula. És un missatge meravellós i emotiu per als nens que veuen, i proporciona també a grans adults menjar per a pensaments.
ET - El Terrestre Extra
L'estimat clàssic de Steven Spielberg és un entranyable conte d'amor i amistat, molt influït per la pròpia infància del director després del divorci dels seus pares. Mentre que molts espectadors responien a la relació emocional que es desenvolupava entre Elliott i ET, altres van descobrir un angle molt interessant que el cineasta jueu estava explorant amb el seu candidat a Millor imatge. Hi ha prou evidència a ET per suggerir que la història és en realitat una paràbola cristiana, amb l'alien titular que representa a Jesús.
Spielberg ha afirmat que mai no va ser la seva intenció que la pel·lícula es veiés d'aquesta manera, però hi ha consells. Aspectes clau que els aficionats assenyalen que els científics que no l’entenen a través de les proves i experiments que fan són “crucificats per l’ET”. Poc després de la seva mort, ET va ressuscitar i inspira la gent per unir-se. A la pel·lícula també hi ha imatges que semblen representar ET com una figura com a Crist. Els paral·lelismes eren tan freqüents, que Universal fins i tot va encarregar un pòster per a la pel·lícula que es va modelar després de la famosa pintura de Creació d’Adam per atraure al públic cristià. Així que, malgrat les afirmacions de Spielberg, molts creuen que anava a favor del subtext religiós.
La matriu
Les pel·lícules de Matrix no són aliens a tractar amb la filosofia, ja que la pel·lícula tracta molt com la gent defineix la realitat. Els Wachowskis es van inspirar clarament en diverses idees religioses i filosòfiques, i aquesta influència es pot estendre a l'analogia de la cova de Plató, que examina explícitament la percepció i com pot canviar en funció de quina situació ens trobem. El concepte explora la noció de presos en una cova. l'únic coneixement del món exterior prové d'ombres que es llencen a les parets. Quan es trenquen dels seus vincles, s’adonen que el que veien era una il·lusió i hi ha tot un món per comprovar-ho.
Quan observeu l’arc de personatges de Neo, és fàcil veure com es pot fer aquesta comparació. Thomas Anderson és simplement un pres en una simulació coneguda com la Matriu, amb la Terra al seu voltant simplement una il·lusió proporcionada per les màquines. Quan Morfeu desconnecta Neo, la seva ment s’obre i s’allibera i comença a adonar-se de la veritat sobre la seva existència. Amb totes les referències explícites d’Alícia al país de les meravelles, la cova de Plató no sembla la connexió més evident, però quan hi penseu, és difícil veure La Matriu com qualsevol altra cosa.
Dia de la marmota
Quan el meteorista Phil Connors s’enganxa en un bucle de temps a Punxsutawney, PA, durant les famoses festes del Groundhog Day, és absolutament miserable i intenta suïcidar-se diverses vegades com a mitjà d’escapament. Finalment, decideix aprofitar al màxim la seva estada a la petita ciutat i fa un esforç concentrat per ajudar els seus ciutadans i intentar millorar-se com a persona. A través de les seves diverses accions, es converteix en un individu desinteressat i enriqueix la seva vida, finalment s’allibera i arriba a passar al dia següent, fins i tot decideix anomenar Punxsutawney la seva llar al final de la seva aventura.
Alguns espectadors han assenyalat similituds entre el dia de Groundhog i el camí cap a la il·luminació, on les persones aprenen a mirar més enllà de les seves necessitats i desitjos personals i apreciar el món que l’envolta. Amb aquesta interpretació, el bucle del temps representa l’estat religiós del purgatori, on l’ànima de la gent es queda fins a demostrar la seva vàlua per a un poder superior. Com que mai no es va revelar com exactament Phil acaba vivint un interminable Dia de Pernut, aquesta explicació podria ser tan bona com qualsevol.
Aliens
Quan Fox promocionava la seqüela de James Cameron del clàssic de ciència ficció, la línia d'etiquetes que van triar va ser "Aquesta vegada, és la guerra". I després de veure la pel·lícula, està clar que el director anava cap a una cosa una mica més profunda que els humans contra els xenomorfs. Molts espectadors, inclòs el mateix Cameron, van observar interessants paral·lelismes entre el desgraciat viatge dels marins espacials a la LV-426 i la guerra del Vietnam, un dels conflictes més controvertits de la història nord-americana.
Els extraterrestres presenten una força militar avançada tecnològicament que subestima les capacitats dels enginyosos habitants del món que van a la missió amb motius qüestionables. I les coses no van bé per al grup, ja que la seva confiança en la seva capacitat de guanyar demostra ser la seva caiguda, ja que els xenomorfs són atrapats a cegues i la majoria són assassinats. Alguns fins i tot han assenyalat que l’actitud del gung-ho de les marines espacials és similar a la de què la conservadora dreta nord-americana veia la guerra del Vietnam, pensant que serien imparables en el camí cap a la victòria. Els extraterrestres són abans que res una pel·lícula d’acció de ciència-ficció, però pot ser que hi hagi més coses que no pas a la vista.
Spiderman. Home-aranya
Spider-Man sempre ha estat un dels superherois més populars, i és perquè és a qui molta gent quotidiana es pot relacionar. Quan Stan Lee va crear el web slinger, va insistir en destacar les lluites de Peter Parker, de manera que els lectors van poder veure algú que era com ells lluitant contra el crim mentre intentava guanyar temps per a una vida personal. Aquest és un aspecte que el director Sam Raimi va incorporar amb la seva trilogia cinematogràfica Spider-Man i que va utilitzar la primera pel·lícula com a analogia per passar per la pubertat.
Després d’haver rebut la seva fatídica picada d’aranya, Peter, socialment, incòmode es veu obligat a passar per alguns canvis físics aspres, ja que es converteix en l’heroi icònic. Aprenen a adaptar-se al nou cos i aprofiten al màxim les seves capacitats per millorar-se a si mateix i tenir un impacte positiu en la societat. Al final de la pel·lícula, ha madurat plenament com a home i accepta el seu destí com l'heroi que tots coneixem i estimem. El seu viatge personal s’assembla molt a qualsevol adolescent que entra en el seu propi durant aquests estranys anys, i Peter se’n deriva de tot amb una confiança nova i un propòsit a la vida.
Qui va emmarcar Roger Rabbit
La meravella tècnica de Robert Zemeckis, que barreja a la perfecció els humans amb personatges de dibuixos animats, és, òbviament, un homenatge fantàstic a la pel·lícula noir que és divertit per a tota la família. Tot i això, alguns han assenyalat que és una mica més i serveix de comentari sobre un dels períodes de temps més fluixos dels Estats Units. Sí, es pot argumentar que Who Framed Roger Rabbit és una al·legoria per a la segregació als Estats Units, començant pel fet que la pel·lícula tingués lloc el 1947.
Hi ha diverses comparacions que tenen molt sentit. Els personatges de dibuixos animats viuen en una zona separada i designada anomenada Toon Town, que il·lustra que hi ha una clara divisió entre ells i els humans. El conflicte central de la pel·lícula de Judge Doom que elimina Toon Town per deixar lloc a una autopista massiva podria haver estat influenciat per la gentrificació, que és la pràctica de gent de classe alta i mitjana que compra i renova zones menys privilegiades, desplaçant famílies de baixos ingressos en el procés.. A més, els dibuixos animats es mostren gairebé exclusivament com a intèrprets professionals, que va ser un dels pocs llocs de treball acceptats per a minories en aquell moment. Això pot ser coincident, però afegeix una capa intrigant per als espectadors més antics.
Conclusió
Aquests són els nostres comentaris per significats ocults a les pel·lícules populars. Hi ha alguna cosa que trobem a faltar? Quins casos de subtítols al cinema són els teus preferits? Com sempre, la nostra llista no és inclusiva, així que no deixeu de compartir les vostres eleccions a la secció de comentaris a continuació i subscriviu-vos al nostre canal de YouTube per obtenir més vídeos divertits.
