L’art del cinema noir pot ser cosa del passat, però això no ha impedit que algunes ànimes valentes intentessin portar-lo com un vestit de mà. Durant els darrers vint anys, han aparegut un bon nombre de thrillers de criminalitat increïblement robusts, recordant als afiliats de pel·lícules que hi ha molt més que allà que no els crida l’atenció.
Netflix ha tingut un especial interès en un grapat d’aquestes joies, omplint les seves sales amb un exemple modern modern, ple de delinqüents endurits, heists, venjança, detectius resistents i més tensió del que el cervell humà pot suportar.
En cas que vulgueu descendir en aquest món subterrani per la seguretat de la vostra llar, aquí en 10 pel·lícules del crim infravalorat que es transmeten a Netflix.
Matant-los suaument (2012)
El cineasta Andrew Dominik ha estat perseguint la pel·lícula nord-americana perfecta des de fa més d’una dècada. Va triomfar amb The Assassination of Jesse James del 2007 del covard Robert Ford, però potser una resposta poc freqüent i un llançament negligible el van portar a intentar-ho de nou. Agafant pistes de grans pel·lícules de depressió com I Am A Fugitive From A Chain Gang i 42nd Street, la tercera pel·lícula de Dominik Killing Them impacta suaument amb l’impacte d’un maó llançat per una finestra.
Dos caputxons greixosos (Scoot McNairy i Ben Mendelsohn) roben un joc de cartes de mobs, enviant l’aplicador Jackie Cogan (Brad Pitt) al seu rastre. Una pel·lícula sobre la crisi financera del 2008, vestida com un fons de vida baixa i desconcertant, Killing Them Softly té una estimació gairebé sensual pels grotescs atrapaments de l'estil de vida criminal. Pel que sembla, Dominik es va veure obligat a tallar bona part de la pel·lícula abans del seu llançament, de manera que només podem imaginar com de bona ha de ser la versió completa.
Barbeta de vidre (2014)
El Glass Chin de Noah Buschel va proporcionar al públic una dosi completa de Corey Stoll. L’actor de personatges (més conegut pel seu treball a programes de televisió com House of Cards i The Strain, o pel seu record memorable com a Ernest Hemingway a Midnight de París de Woody Allen) estén les ales aquí, interpretant un ex boxeador custodiat amb tot el que es demostra i preciós. poc a perdre. Entra en profunditat amb un empresari local (Billy Crudup), amb una ratxa feta, desitjada per assegurar-se que Stoll li deu.
Glass Chin narra el desplegament d'un home fort enrotllat en moviment lent. L’única cosa que creuen Stoll en ell mateix és allunyar-lo del carrer i, a poc a poc, el seu comportament s’allunya. El guió s’hauria pogut treure del calaix de Billy Wilder cap al 1950, i Buschel el dirigeix directament, millor per gaudir de les antigues maquinacions del destí.
The Yards (2000)
James Gray és el que més té la nostra generació a Francis Ford Coppola, cosa que el converteix en un recurs molt valuós, tenint en compte que el geni italià amb barba es retira més o menys. Convidant una atmosfera mètrica damunt de les seves imatges seriosament belles, ha convertit el crim en òpera i de nou. The Yards, la seva primera col·laboració amb Joaquin Phoenix, és una història senzilla sobre un assassinat que va desconnectar una família del crim ben feta. Però Grey dirigeix com si estigués pintant un Rembrandt o refarint El Padrí.
Phoeni, juntament amb els coprotagonistes Mark Wahlberg i Charlize Theron, es plantegen en els seus papers com a cargols tradicionals que lluiten per una segona oportunitat de felicitat. Des de llavors, Grey s’ha convertit entre les veus més essencials del cinema nord-americà, però va començar aquí, quan va demostrar que el seu debut (la meravellosa petita Odessa) no era una soltura i que podia convertir simples narracions criminals en tragèdies indiscutiblement magnífiques.
A Bruges (2008)
Pocs anys després de la seva carrera com un dels dramaturgs moderns més grans i respectats, Martin McDonagh va intentar dirigir un llargmetratge. A Bruges, el seu debut en llargmetratge, és un conte desesperadament malenconiós dels exèrcits exiliats (Brendan Gleeson, Colin Farrell) que intenten divinar el sentit de la vida després d’assassinar la persona equivocada.
El diàleg descarat de McDonagh i la seva mirada per una bogeria contundent en totes les seves formes converteixen una vella història de sol en una cosa més fosca, rica i més profunda. Els assassins alimentats amb drogues i consums de begudes es preocupen de les grans preguntes de la vida mentre esperen la paraula dels seus caps sobre la seva propera actuació. El luxós Bruge comença a semblar un purgatori per als escamots malalts de l'ànima, per la qual cosa, de forma natural, tenen molts problemes com puguin gestionar. És una experiència trista, però no exempta d’humors i actuacions inoblidables de tots els implicats.
Cop Land (1997)
L’estrella de James Mangold ha caigut lleugerament durant els últims deu anys, cosa que és una trista notícia, ja que segueix sent l’artesà de confiança que va fer Cop Land, tant si dirigia vehicles zanys Tom Cruise com Knight and Day o Marvel’s The Wolverine (molt infravalorat), la seva les imatges són sòlides de rock i el seu ritme és perfecte.
Cop Land el va catapultar a les grans lligues i no és difícil veure per què. Sylvester Stallone dirigeix un repartiment d'una vegada en la vida com a perdedor de la vida, donat un tret per fer les coses correctes. És el xèrif de Garrison, Nova Jersey, una ciutat fictícia a Hudson on els policia de la ciutat de Nova York van a viure segons les seves pròpies regles. Quan un famós capgròs falla la seva pròpia mort i alguns veterans l’amaguen a la jurisdicció de Stallone, es produeix una quantitat de calor en la forma de tots els grans actors del moment. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick i Harvey Keitel són tots aquí, però el més sorprenent és que cap d’ells afecta tant com Stallone, fent la millor feina de la seva carrera.
Tornaria després a l’acció de la placa caldera després d’oblidar que podia obtenir simpatia sense esforç només deixant-se semblar vulnerable.
The Escapist (2008)
Les dues pel·lícules nord-americanes de Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes i The Gambler, haurien de fer curiositat per on va començar. La seva primera pel·lícula, The Escapist, és encara més forta i intensa que cap dels seus seguiments.
Brian Cox compleix una sentència vitalícia en una de les presons més escarmentades d'Anglaterra quan s'assabenta que la seva filla perd una batalla a l'addicció. Reuneix a una tripulació de reclusos amb mentalitat similar (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper i Liam Cunningham) i planeja una fugida atrevida a través del sistema de clavegueram de la presó.
La presó de Wyatt debilitada és una bella peça d’arquitectura gòtica, com alguna cosa d’una de les pel·lícules d’Alien. Intersperar el perillós viatge amb els preparatius fa que es produeixi dos nivells de tensió gairebé exigent i els personatges de Wyatt estan tan meravellosament dibuixats que és tan remei veure com arriscar la seva vida ja que estan fent els preparatius aparentment mundans per al gran.
Lady Vengeance (2005)
Les pel·lícules de Park Chan-Wook són panòpiques tènues d’estil que revesteixen idees de gènere familiars. Tot i que Oldboy segueix sent el més conegut de la seva trilogia de venjança, és Lady Vengeance la que dóna el cop més important.
Yeong-ae Lee interpreta una dona que va anar a la presó per un delicte que no va cometre. Finalment alliberat, posa la seva perspectiva en enderrocar l'home pel qual va prendre la caiguda. La minuciositat de Lee converteix la seva venjança en quelcom que s’assembla a una simfonia, ajustada i luxosa, de manera que pugui sentir la catarsi més gran que coincideixi amb el temps que va passar a la presó, temps allunyat de la seva filla que ha crescut sense ella.
Lady Vengeance és sord i sagnant per segur, però també és positivament radiant en la forma en què presenta les sensacions que la seva heroïna redescobriu després de tants anys a la presó, somiant de nou el món exterior i tots els seus varis plaers.
Gomorra (2008)
Mai no hi ha hagut una pel·lícula de crim que sembli, senti o sona com Gomorra El llibre de Matteo Garrone, dividit en quatre seccions, de Roberto Saviano sobre la indústria de la corrupció mamut a Nàpols, es divideix en quatre seccions. Cada part es refereix a un escroç diferent que creu que pot agafar la multitud i sortir al davant.
Alerta de spoiler: cap d’aquests contes acaben bé. Garrone dirigeix en un estil que és documental-realista de vegades, mentre que d'altres modernistes voregen el surreal. Tot i que sembla que aquestes històries viatgen més en la natura que no podrien ser reals, és important recordar que les històries reals són encara més estranyes i desesperadores.
L’enfocament modernista de Garrone va fer que no perdem mai l’impacte impactant del que ha de ser viure en aquestes poblacions balneàries torturades, governades pels violents, impermeables a l’esperança, impossibles de canviar.
Els Grifters (1990)
Hi ha un motiu que les novel·les de Jim Thompson s’han adaptat una i altra vegada. Ningú es posa tan lleig, trist, sagnant i sexy com ell. Els cineastes han saltat l’oportunitat de treballar amb les seves paraules, tothom, des de Stanley Kubrick fins a Sam Peckinpah.
No tan famós com ho hauria de ser avui, The Grifters de Stephen Frears, una de les millors pel·lícules de Frears, si no és la millor, sembla al principi com es veurà la nissaga de la suor novel·la de Thompson de la qual parteix la trama. El punyet, jazzy, els colors vius i les actuacions del tot atractives i atractives d'Annette Benning, John Cusack i Angelica Huston suggereixen que això pot resultar ser un trencament de cor clar. No fa res. Amb cada minut més fosc i retorçat, el conte de The Grifters sobre un noi atrapat entre la seva nòvia, la seva mare i el punyet és digne del llegat fosc de Thompson.
The Iceman (2012)
La gent decebuda amb la supressió estranya de la missa negra faria molt de veure a The Iceman. De la mateixa manera que es basa en un famós assassí actiu a la dècada de 1970, té el coratge de la seva convicció i creu que la matança del contracte sense consciència del seu heroi és prou fascinant i fastigosa com per centrar-se, sense recórrer a una sobreeixida massa horrible (fins i tot el notablement espotat James Franco és bo en la seva cameo aquí). Richard Kuklinski (un temible Michael Shannon) va assassinar desenes de persones per donar suport a la seva família.
Això és tot el que hi ha per a la pel·lícula, i si això sembla una mica filat, el que val la pena veure-ho és la visió inigualable del seu sadisme calculat i de l’actuació de Shannon. Ha assistit amb ànim per Winona Ryder com la seva dona, però la reputació de Shannon com a millor actor de la seva generació obté un bon entrenament, mentre mira fixament de foscor sense fons una vegada i una altra vegada guanya.
