12 pel·lícules que van canviar a Hollywood per sempre

Últimes novetats: Hollywood no té idees!

Almenys, haureu perdonat pensar que si heu estat atents a totes les seqüeles, els reinicis i les propietats IP que omplen els teatres en aquests dies. Però, fins i tot abans de l’era dels superherois i els robots CG, la gent encara pensava que Hollywood no tenia idees, i amb tots els westerns, musicals i adaptacions de llibres.

Sembla que, sempre que Hollywood ha estat per aquí, hi ha hagut crits d'un creatiu pou ben sec i els fanàtics clamant per pel·lícules més originals. Però tota esperança no es perd, perquè, tot i que, sí, Hollywood repensa sovint les mateixes idees una vegada i una altra fins que la fatiga dels espectadors s’acaba endinsant, durant tota la història de les pel·lícules han estat pel·lícules originals que canvien el joc tant. cada pel·lícula que segueixi deu un poc del seu ADN al dit canviador de jocs.

A continuació, us donem les 12 pel·lícules tan originals, tan inesperades i tan impressionants d’èxit en el que es van proposar fer que van acabar canviant Hollywood –i la història del cinema– per sempre.

12 Avatar (2009)

Per bé o per mal, l’ avatar de James Cameron va ser la pel·lícula més significativa tecnològicament del segle XXI. En les obres durant 15 anys abans de la seva publicació, Avatar i James Cameron van tenir la missió de canviar el cinema i canviar el cinema. En popularitzar el 3D i, per tant, ser l’únic responsable de gairebé tots els cinemes de l’Amèrica del Nord convertint-se de projecció analògica a digital, Avatar va transportar espectadors al seu món totalment CG i quan van sortir, tot va ser diferent.

Tot i que Avatar va perdre els premis de l'Acadèmia a The Hurt Locker, una pel·lícula que ningú recorda fins ara, ni molt menys d'aquí a uns quants anys, en definitiva el llegat d'Avatar serà el d'una pel·lícula que va inventar la tecnologia per explicar una història que no podia. No se m’ha dit d’una altra manera. Així, si bé ara es pot utilitzar aquesta tecnologia per afegir innecessàriament profunditat a qualsevol pel·lícula que vulgui guanyar més diners a la taquilla, recordem que la primera vegada que la vam veure, durant Avatar, va ser quelcom impressionant i alguna cosa que enviaria. totes les altres pel·lícules remenant per repetir-se.

11 El projecte Blair Witch (1999)

Una altra pel·lícula millor o pitjor, The Blair Witch Project va sortir del lloc i va desgastar les expectatives de tothom sobre tot. Pràcticament va inventar imatges trobades, i tot i que no es convertiria en un fet habitual (i esgotador) fins a Paranormal Activity, una dècada després, va donar als públics una cosa emocionant i inesperada, i encara avui és el patró d'or fins avui.

El famós requeriment de signes per ser publicats als cinemes que advertien els espectadors de la malaltia del moviment, The Blair Witch Project va girar les tècniques de filmació al cap i va trepitjar la quarta paret, desorientant els espectadors amb tota una nova experiència tot alhora. Potser encara més fonamental per canviar les pel·lícules que van venir després va ser l’estructura narrativa del projecte Blair Witch Project i fins i tot la seva responsabilitat envers la seva audiència, amb la qual cosa una declaració de responsabilitat va advertir falsament a l’audiència que el que veien era realment un metratge real, que va canviar el curs del cinema i va llençar totes les regles per la finestra i cap al bosc, on van acabar atrapats en un tracte de símbol espel·lent i espel·lent estil de bruixeria.

10 The Breakfast Club (1985)

Diguem que ets una pel·lícula que ve de moda. Voleu ser únic, mentre torceu el gènere al cap. Vostè vol personatges familiars, però, tanmateix, aquests personatges han de créixer i sortir de les seves caixes al final de la pel·lícula. Voleu una escena memorable o dos per a una cançó de l'època que, amb l'esperança, es convertirà en un clàssic. Bàsicament, voleu ser The Breakfast Club.

No hi ha cap pel·lícula de John Hughes abans o després de The Breakfast Club, tan perfectament encapsulat els sentiments de la secundària i la molesta nostàlgia de créixer. I això és una cosa que cada pel·lícula que arriba després de saber-ho, i és per això que no teniu una pel·lícula que vingui d'edat, tret que feu referència a The Breakfast Club; perquè si no ho fas, només robes.

Si ets The Breakfast Club, cada pel·lícula vol ser tu i, en conseqüència, cada pel·lícula des que The Breakfast Club té The Breakfast Club profundament integrat en el seu ADN; i en conseqüència, a l’ADN de tothom que hagi vist alguna vegada una pel·lícula el 1985. Però no ho tindríem d’una altra manera.

9 Alba del planeta dels simis (2014)

Dawn of the Planet of the Apes és essencialment una pel·lícula estrangera subtitulada i protagonitzada per simis, amb alguns personatges de parla anglesa com a personatges secundaris. La seva ambició està fora d’aquest món, la seva presa de risc hauria de ser considerada sorprenent en l’actual clima de Hollywood, la seva història és complexa i estratificada i, tot i així, es va pagar amb força a les piques al ser criticada i guanyar prou diners a la taquilla per construir totes les impressionants cases arbre de mico que algú pugui voler.

Segurament, Dawn és una pel·lícula amb tènica que tècnicament era la vuitena de la franquícia, i es podria dir que el reconeixement de la marca només permetia al director Matt Reeves crear alguna cosa especial sense que l'estudi es preocupés massa. Però això no donaria a Dawn of the Planet of the Apes prou crèdit per la seva estranyesa. Tot i que els resultats del seu èxit encara no s'han notat a Hollywood, malgrat la seva proliferació de sorprenents tecnologies de captura de moviment, actuacions i acrobàcies pràctiques, Dawn va canviar Hollywood només demostrant la competència que el públic encara es pot mostrar al 2014 i. No cal necessàriament dues hores d'explosions de robot sense ànim per fer-ho.

8 El graduat (1967)

Aquí teniu el que no sabíeu sobre The Graduate; ajustat a la inflació, és la 21a pel·lícula més gran de tots els temps. Hi ha sis punts per sobre de The Avengers, cosa que vol dir que més gent volia veure a Dustin Hoffman saltar-se i posar-se en dubte de la seva seducció que veure que Iron Man vençà la merda de Thor. I, per cert, hi ha una bona oportunitat que sense The Graduate, The Avengers no hagués passat mai.

A banda d’iniciar la carrera de Dustin Hoffman –que ha estat força a Hollywood des de fa cinc dècades–, el Graduat i director Mike Nichols va portar amb ell l’època de Hollywood dirigida per autors, on cada pel·lícula seria més personal i més única que el següent (penseu: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Malgrat que directors com Marc Webb i David O. Russell ho diuen per sempre com a motiu per convertir-se en cineasta, cada director modern i cada pel·lícula moderna els deu tot a The Graduate. Això és així, perquè, modestament; és una pel·lícula tan senzilla i tan icònica que està incloent a la ment de tots els que treballen a tots els racons de la indústria cinematogràfica i, per tant, es frega tot.

Però tornem a la lògica de The Graduate = The Avengers. Sense The Graduate, la trajectòria professional de Jon Favreau, que va començar pel tipus d'indies que The Graduate va fer possible, semblaria molt diferent. Sense Jon Favreau, Iron Man no ho aconsegueix. Sense Iron Man, no hi ha un univers cinematogràfic Marvel. I boom, així, no Avengers. Així que la propera vegada que vegis qualsevol cosa, gràcies a Dustin Hoffman, Mike Nichols i a The Graduate.

7 Harry Potter i la pedra del bruixot (2001)

Abans que Harry Potter i la pedra del bruixot, bombessin centenars de milions de dòlars a una pel·lícula basada en un llibre infantil i ambientada en una terra de fantasia màgica –per no parlar de l’ampliació de la història sobre vuit pel·lícules–, hauria estat més boja que les regles del quidditch. ha de ser. I encara estem aquí el 2015, amb les adaptacions de llibres per a joves per a adults de les pel·lícules més rendibles i amb tots els executius de Hollywood que desitgessin que la bruixeria revelés d'on vindrà la propera sèrie de Harry Potter.

Després de Harry Potter, les franquícies a diverses parts es van convertir en la regla, no l’excepció, i ara només s’espera dividir la part final d’una franquícia en dues pel·lícules (penseu: Twilight, The Hunger Games), tant si la història ho necessita com si no.. Si bé Harry Potter donava vida a nous mons i creava un imperi que encara rajava en milers de milions de dòlars, res d'això hauria passat si els públics no haguessin adoptat aquella primera pel·lícula estranya, protagonitzada per tres estranys petits actors que van créixer com a superestrells i que van generar una Fenomen mundial a llarg del camí.

6 atrapats (2007)

Es pot argumentar que La verge dels 40 anys va obrir el camí a Knocked Up, però quan veieu les dues pel·lícules, The Virgin de 40 anys sembla una pintura rupestre amb destellos de grandesa, mentre que Knocked Up és més com una pintura renaixentista italiana. amb tots els elements de l’art modern que vindrien a definir tot allò que venia després.

Amb Knocked Up, Judd Apatow va consolidar el seu lloc al cinema nord-americà i va crear una nova raça de taquilles de comèdia classificades en R. Amb Seth Rogen i tots els seus habituals apatowians en remolc, Knocked Up va cementar tot el que hem vingut a esperar de les nostres comèdies, i ho va fer tot amb una idea de baix concepte que mostrava l’humor en tot, i res. Des de gargots grossos fins a un interminable flux d’insults, fins al sentimentalisme i les explosions d’un drama ben situat al llarg del temps (excepcionalment llarg per a una comèdia), Knocked Up va il·luminar Hollywood i va portar amb ell un nou guàrdia que és. disposat a fer-se càrrec de la ciutat i fer que tot allò que no toca sembli una pila putrefacta d’escombraries cinematogràfiques.

5 mandíbules (1975)

Després de Jaws, res mai no seria el mateix. Ja va aparèixer en la època dels èxits monstruosos que dominarien a la taquilla i enviarien totes les altres pel·lícules que cenyien als sòls enganxosos del cinema local d'art. Amb la barreja perfecta de sentiments de Spielberg, caràcters seductants i suspens per acabar amb tot suspens, la fórmula guanyadora de Jaws va fer que tot allò que va sortir després es vegués mullat en la boira salada del retrospectiu.

Per descomptat, devem tots els nostres blockbusters moderns, des de Avengers to Transformers, fins a Jaws, però, en realitat, la majoria de taquilles són imitacions pàl·lides del ritme i el treball de personatges que van fer que Jaws tingués en compte una força com aquesta. Tot i que Jaws sempre serà la pel·lícula que legítimament va mantenir la gent fora de l'aigua, el seu major llegat serà que va generar un nou tipus de pel·lícula i ha deixat Hollywood intentant estar al dia des de llavors.

4 El Senyor dels Anells: La Companyia de l'Anell (2001)

La trilogia Lord of the Rings va guanyar els premis Oscar. Que s’enfonsi això; concretament, el fet que l’última entrega, The Return of the King, va guanyar onze premis de l’acadèmia, empatant amb Ben-Hur i Titanic per obtenir les millors victòries d’una pel·lícula. Aquesta trilogia sobre orcs i hobbits i anells i Sean Astin va guanyar els premis Academy. És una bogeria. Això és inaudit. I és per això que va canviar Hollywood, alterant per sempre la percepció de tothom sobre les pel·lícules de fantasia i el que fa un èxit principal.

Quan es va iniciar el treball sobre la trilogia, el director Peter Jackson va realitzar una de les pel·lícules de cinema més ambicioses de tots els temps, amb un treball a la sèrie que va tenir una extensió de vuit anys i les tres pel·lícules es van filmar alhora. No hi ha cap raó per pensar que qualsevol cosa sobre El Senyor dels anells hauria d’haver-se reunit: es basa en una sèrie de llibres de fantasia dels anys 50 que, un cop més, es tracten d’un munt de nois amb grans peus i un anell; Per no oblidar que, el 2001, la tecnologia que havien de traure aquesta història era bàsicament un monitor CRT i una calculadora científica, i tot i així es va unir. Es va unir, esclatar les ments, es va fer una figura propera a tots els diners al món, i no, res de fantasia, trilogies o, MOVIES, va tornar a ser el mateix.

3 Spider-Man (2002)

Cada generació té la seva versió favorita de Spider-Man; ja sigui el seu dibuix poc dibuixat de Spider-Man del 1967, el dibuix animat escassament muscular Spider-Man del 1994, o el 2008 estranyament massa animat, però, tot i així, brillant Espectacular Spider-Man. Però, malgrat de quina generació vingueu i de quins dibuixos animats Spider-Man truqueu a la vostra, la cosa és segura; ens vam reunir tots, vam deixar de banda les nostres diferències i vam gaudir de l’ Spider-Man de Sam Raimi, i així vam iniciar una revolució.

Com una aranya que posava centenars d'ous, Hollywood va agafar l'error del superheroi i va començar a eclosionar tot el que pogués tan ràpid com el públic pogués manejar. Durant els anys que van seguir a Spider-Man, moltes pel·lícules van resultar rebentades - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - però encara van ser més atrapades i convertides en franquícies actuals.

Doneu un cop d'ull a les pel·lícules amb més reconeixement de l'any o de tots els temps - i el que trobareu és el cinema de superheroi després del superheroi. Mentre que d’altres venien abans, res no va agafar el món per la tempesta i va convertir el negoci de pel·lícules en un frenesí que el món encara no s’ha recuperat de Spider-Man.

2 Terminator 2: Dia del Judici (1991)

Terminator 2: Judgment Day no va simplement revolucionar les convencions de denominació de seqüeles en afegir un punt i un subtítol inútil després del número 2. És un assoliment molt més gran que consisteix en el fet que va portar CGI a les pel·lícules d'una manera enorme, i va obrir el camí. per a cada esclat que adorma ment i escena que es desmorona, que veiem a les pel·lícules actuals. Tot i que la famosa escena T-1000 de metall líquid pot tenir tota la glòria, ILM va gastar deu mesos en tots els efectes, que van costar un total de 5 milions de dòlars i van trigar 35 persones a completar-se.

També és destacable la prova de T2 que les seqüeles en les pel·lícules d'èxit no són només una captació en efectiu, sinó una captació de diners increïblement lucrativa que a vegades paga una pel·lícula més ben vista que la seva predecessora. Així que la propera vegada veieu una seqüela plena de principi a fi amb un brillant CGI i un subtítol estranyament confús: espera, és a cada pel·lícula. Bé, moltes gràcies Terminator 2!

1 Toy Story (1995)

Toy Story va ser la primera pel·lícula d’animació CG. En els darrers vint anys, el llançament va provocar un canvi de paradigma a Hollywood que va acabar amb les institucions i va girar el gènere al cap. Toy Story no només va provocar la desaparició de pel·lícules animades dibuixades a mà, que pràcticament van iniciar el negoci cinematogràfic, sinó que van acabar amb la tradició dels musicals, les històries de princeses i, sense que això, PIXAR ES VENDEU ORDINADORS!

Des del minut en què Pixar va aconseguir fer que els espectadors s’enamoressin de Woody, un antiheroi amb esperit mig, i de Buzz, un cul ignorant, va començar una revolució i va desaprofitar un clàssic modern després del següent. Al llarg de dues pel·lícules de Toy Story més, Pixar va aprendre a extreure les llàgrimes dels ulls de tots els homes, dones i nens vius del planeta, i es va agafar els diners de tothom en el procés, i ara té 3 pel·lícules a les 50 millors. Pel·lícules amb major reconeixement de tots els temps.

Després de que Toy Story tothom prengués nota, i tot el que veieu, des d’aquests petits minions grocs que estan fent el món fins a cada darrera seqüela i spinoff de la glaciació, podeu agrair a Toy Story la inspiració directa.

-

Creus que hem trobat a faltar alguna cosa? Quina pel·lícula obté el vostre vot per ser tan innovadora, original o simplement genial que va canviar tot el que va venir després? Feu-nos-ho saber als comentaris!