Si bé els aficionats i crítics continuen debatent sobre els mèrits percebuts i / o els fracassos d’aquella altra gran pel·lícula d’icones culturals (Spectre) que es va obrir el passat cap de setmana, The Peanuts Movie es va col·locar als cinemes també amb encantadores crítiques (llegiu la nostra crítica de Peanuts Movie) i engrescant. un cap de setmana d'obertura ordenat de 45 milions de dòlars. I mereixedor: La Peanuts Movie es presenta de manera senzilla i directa per recuperar l'essència de les historietes originals de Charles M. Schulz, així com els clàssics especials de TV i pel·lícules que van seguir, alhora que aporten una capa fresca de pintura digital (a través de 3D animació). La combinació bàsica d’innocència i subtil sofisticació que fa que la colla Peanuts tingui un èxit primordial i això és el que condueix la nova pel·lícula i demostra que la creació de Schulz és intemporal.
Screen Rant va visitar el museu Charles M. Schulz de Santa Rosa, Califòrnia a principis d’aquest any per conèixer alguns dels cineastes i el repartiment que han tornat a viure la vida de l’amada creació del dibuixant a la primera pel·lícula Peanuts en 35 anys. Sens dubte, va ajudar a tenir en compte que dos dels guionistes de la pel·lícula, Craig Schulz i Bryan Schulz, són el fill i el nét de Charles respectivament, però no van ser sols a tornar a portar Peanuts a la gran pantalla, col·laborant amb Horton Hears a Who! director Steve Martino.
"Quan vaig veure la versió final, va ser un funcionament absolut", va reflexionar Craig Schulz sobre l'estètica visual més contemporània, però no massa modernitzada. “El look de la pel·lícula és fantàstic i a tots els membres de la família que l'han vist, els encanta. No hi ha dubte que la gent ha d’estar còmoda amb l’aspecte de la pel·lícula ”.
L’animació conserva la sensació minimalista tant de les obres d’art originals de Schulz com de les primeres pel·lícules d’animació i especials, alhora que afegeix una profunditat que potser no estava disponible fa 40 o 50 anys. “Ens trobem a una audiència en una gran pantalla, nosaltres estem pintant sobre un llenç més gran ", va dir Martino. "Amb el pinzell que utilitzem amb l'animació per ordinador, hi ha l'oportunitat de crear una riquesa d'imatges per sentir-se com si fos transportat al món de Charlie Brown o a la imaginació de Snoopy. Però, en fer això, també vam animar aquests personatges amb posicions que [Schulz] va dibuixar. Aquesta va ser la nostra guia. Utilitzem tècniques d’animació en 2D utilitzant objectes 3D i crec que així es connecta a allò que recordem ”.
No és només l'aspecte que recorden els fans; es tracta de les relacions entre el "perdedor" perenne Charlie Brown, la patrona Lucy Van Pelt, el seu germà savi i tan mantellat Linus, el mocador Peppermint Patty i tota la resta de nens, sense oblidar-nos de la salvatge animal domèstica i irrepressible de Charlie Brown, Snoopy: que han suposat generacions de fans.
A Craig Schulz se li va preguntar sobre com restablir aquestes relacions en una pel·lícula de 90 minuts, de manera que pogués agradar als fanàtics més antics mentre es connectés a nous:
"Hem intentat, i tenim un repartiment tan divers i tenen personalitats tan fenomenals", ha replicat. "Però si intentéssim definir cada personatge, faria la pel·lícula de 15 a 20 hores. Què va passar - Steve ho pot demostrar - uns dos o tres anys a la pel·lícula algú va dir: "Mira la pel·lícula com algú que no sabia res dels personatges de Peanuts". En fer això, ens vam adonar que calia solucionar-hi. Vam recórrer amb l'ajuda de Steve i vam revisar aquests problemes i també vam crear algunes històries d'origen, com la màquina d'escriure de Snoopy i per què Snoopy escriu. A més, per què Snoopy persegueix el Baró Roig? El meu fill havia vingut a mi i li va preguntar. Això va apagar la bombeta."
"Cada pel·lícula en la qual treballo, encara que estigui treballant en una pel·lícula de franquícia, vaig treballar a l'última pel·lícula de l'era de gel, no es pot donar per fet que tothom sap de què es tracta", va concórrer Martino. “Per sort, quan Craig ens va portar el guió original, el van apropar com a llargmetratge. No es tractava solament d'una col·lecció de historietes ben lligades. Era una història de cinema real amb una estructura d’arc i de tres actes. Això condueix el que hauria de ser la història. Al llarg del camí, si hi hagués elements de la historieta que ajudessin a animar-ho, aleshores eren coses fantàstiques per nosaltres. ”
Craig va afegir que, tot i que hi havia lloc per a molts moments icònics de cacauets d’encarnacions anteriors, havien de complir un requisit: “Sabíem que si era orgànic per a la història, el relacionaríem amb la història. Hi havia molta gent que voldria veure. Vam treure la tira i vam pensar en què volia veure la gent, què havien de veure. La música, la manta
.Mai no varem intentar forçar-lo i va haver d’encaixar en el moment adequat a la història i, si no, no va fer el tall ”.
Pel que fa als propis personatges, calia trobar una nova generació de veus. "És tan sorprenent jugar a aquests personatges emblemàtics", va dir Hadley Belle Miller, de deu anys, que veu Lucy. “Els nostres pares van créixer amb ells. Així que és una mica com el temps per transmetre-ho als nens de la propera generació. " Acordà amb ella Francesca Capaldi, d’11 anys, objecte de l’afecte de Charlie Brown, la petita noia de cabells vermells, així com Frieda (dels cabells naturalment arrissats). "Alguns dels meus amics no saben qui és Charlie Brown o Snoopy", va dir Capaldi. "Han vist algunes ofertes, però no saben qui són. Crec que és fantàstic per a ells poder veure Charlie Brown i Snoopy i tota la colla."
Les veus del personatge d’especials de televisió com A Charlie Brown Christmas s’han mantingut, en molts casos, tan inesborrables en els records dels fan com els propis dibuixos animats, i és gairebé tan estrany el bé que el nou repartiment ha aconseguit mantenir-se fidel a aquestes veus. "Només he sentit la veu de Lucy un parell de vegades", va recordar Miller. "Així que vaig desenvolupar el meu. Vaig pensar que obtindria la part de Sally perquè pensava en mi com a Sally. Així que vaig provar Sally i Lucy. I li van dir: "La teva veu sona exactament a Lucy". Així que suposo que he utilitzat la meva veu normal, però en un rang poc més baix."
"Vaig veure algunes ofertes i articles originals de Charlie Brown", va dir Noah Schapp, que va pronunciar Charlie Brown sobre com va capturar la veu. "Encara feia servir la meva pròpia veu i la vaig utilitzar amb una veu més lenta i baixa." Va continuar: "M'encanta jugar a Charlie Brown perquè, un, em puc relacionar amb ell. Mai renuncia i mai no renuncia. I és fantàstic jugar a una persona així, perquè hi ha persones molt rares que mai es rendeixen i sempre persegueixen el que fan ”. (Schapp també es pot veure al costat de Tom Hanks a Bridge of Spies, i va dir treballar per al director Steven Spielberg "una experiència increïble
.només és una persona normal i sempre és molt amable. ")
Potser és la decidida persecució de Charlie Brown: volar el seu estel, llançar el futbol abans que Lucy el tregui o guanyar-se el cor de la petita pèl-roja, el que el converteix en un personatge tan meravellós a seguir, ja que s'enfila. infància. I com dèiem anteriorment, és la innocència, experimentada amb una mica d’experiment, de tota la colla de Peanuts que ha aguantat i fa que The Peanuts Movie sigui una delícia."
El que m'agrada de la nostra història és que realment es mira a Charlie Brown i Snoopy, però particularment a Charlie Brown i el que ha viscut durant els 50 anys a la historieta ", ha conclòs Steve Martino. "Sovint passem per alt les qualitats que té. És amable. És honest. Persevera. Ell es recull, no importa el que passi i, a la pel·lícula, intentem mostrar que aquestes qualitats són tan importants, si no més importants que ser el gran vencedor i guanyar alguna medalla."
