El temps ja és aquí. Tots esperem amb moltes ganes aquell viatge especial al teatre per conèixer les novetats de Pixar. Només en aquesta ocasió, les coses són diferents. Estem preparant la tan esperada seqüela d’una de les imatges animades més estimades de la memòria recent, i mentre estem tots preparats per seguir nedant, els públics més joves podrien veure la seva primera imatge Pixar. Ens hem de pensar, què és el que ha portat una de les grans companyies de producció animada a acabar amb tants clàssics al llarg dels anys?
Tot i que estem segurs que molts dels nostres lectors realitzaran diversos viatges al teatre per veure Finding Dory , hem recopilat algunes de les pel·lícules que han ajudat a inspirar algunes de les millors caricatures durant les dues últimes dècades. Es tracta, en cap cas, d’un compte enrere de les millors pel·lícules que van inspirar l’estudi, sinó d’una recopilació d’aquestes pel·lícules que discuteixen exactament com s’utilitzaven. Alguns són pel·lícules obscures que potser no heu escoltat mai, mentre que d’altres són clàssics que val la pena revisar els seus mèrits. Els hem vist tots amb l'esperança que els seguidors reals també vulguin comprovar-los. Valen la pena dedicar-vos al vostre temps, sense que hi hagi una altra raó que no sigui veure el que comparteixen amb alguns dels moments més memorables de la història a la pantalla.
Heus aquí les seves precioses 12 històries de píxar i les pel·lícules que els van inspirar.
12 The Desafiant i el graduat (Toy Story)
Toy Story no va ser la primera pel·lícula que va representar joguines parlants, però quan Pixar i Disney es van apropar a John Lasseter amb la idea de crear un llargmetratge després de l'èxit del seu curtmetratge Tin Toy , va prendre la idea i va sortir amb ella. Amb la idea de fer una comèdia amiga, la tripulació de Pixar es va dirigir a The Defiant Ones per desenvolupar la relació entre Woody i Buzz. Ambientada a Amèrica dels anys cinquanta, la pel·lícula va seguir dos presoners que fugien d'una banda de cadenes - un negre i un altre blanc - que aprenen a portar-se bé. De la mateixa manera, Woody i Buzz es van estructurar per ser oposats polars, un passat de moda i l’altre nova era, cadascun amb les seves respectives qualitats que s’uneixen per crear una amistat poc probable.
Tot i ser un amic, Disney originalment va imaginar Toy Story com un musical, que va acabar conduint a una negociació amb Pixar. Utilitzant The Graduate com a punt de referència, l’estudi va decidir que els seus personatges no esclatessin en cançó, sinó que es reproduiria la música amb les accions que tenien lloc per mostrar com se sentien els joguets. La decisió acabaria provocant que les cançons de Randy Newman es reproduïssin durant escenes fonamentals, com quan Buzz s’assabenta que no pot volar. Si s’hagués pres la decisió inversa, la primera pel·lícula de Pixar i tot el que va seguir podria haver estat molt diferent del que coneixem actualment.
11 Samurai (La vida d'un error)
Recopilar una llista de totes les pel·lícules inspirades en l'obra d'Akira Kurosawa és una tasca desconcertant en si mateixa. Una pel·lícula d'animació sobre xinxes animades pot no tenir el mateix sentit que, per exemple, una pel·lícula de Quentin Tarantino, només un dels nombrosos directors que van copiar Kurosawa regularment, però encara és tan homenatge com tots els d’altres.
La trama de Set Samurais passa de la següent manera: Un poble japonès cau sota l’atac d’uns lladres embogidors propers. Sense cap lloc, els pobladors van reunir un grup de set nois per protegir la gent de les malifetes. De la mateixa manera, a A Bug's Life , una formiga anomenada Flik mira de salvar la seva colònia d’un grup de saltamartins criminals dirigits pel sinistre Hopper. Recluta una banda d'errors guerrers, que resulten ser un grup de circ, per tal d'enderrocar els saltamartins i salvar les formigues de l'extinció.
Mentre que molts notarien una altra pel·lícula d'animació Antz per les seves similituds amb A Bug's Life , ambdues pel·lícules es van estrenar entre dos mesos l’una de l’altra, de fet, s’eliminava la possibilitat que qualsevol de les pel·lícules fos derivada de l’altra. I, tot i que sovint no s’esmenta A Bug's Life a l’element superior de la filmografia de Pixar, encara manté un lloc molt especial per als veritables fanàtics, tant si la seva història és completament original o no.
10 Monstres Petits (Monstres, Inc)
Monsters, Inc. podria ser la primera incursió de Pixar en el món de les coses que donen malsons als nens, però l'exploració d'un altre regne que connecta monstres al món real no va ser exactament una idea original. El 1989, se'ns va donar Little Monsters , una trama construïda de manera similar al que va seguir Brian Stevenson, d'11 anys, que es fa amistat amb una bèstia blava amb banyes que viu sota el seu llit. Ell descobreix que hi ha més coses que li agraden els ulls i que aviat comença les seves pròpies aventures entre els nous creats.
No es discuteix quina de les dues versions de la història s'executa millor, però les semblances són massa per evitar. Maurice, el monstre que es converteix en el nou company de joc de Brian, és essencialment una versió d'acció en directe de Sully, menys el seu millor amic Mike. Brian pren el lloc de Boo, que gaudeix del terreny de les possibilitats que troba amb Maurice. Les dues versions fins i tot tenen un dolent, un altre monstre que roba un fill humà com a mitjà per complir el seu propi sinistre objectiu. Trobeu el portal sota el llit per trobar un portal a l’armari i un pre- Deal o No Deal Howie Mandel per a la veu de John Goodman i tenim la mateixa idea general.
Sense el treball de veu de Billy Crystal i l'addició de Boo, Little Monsters es deixa sentir sensiblement pla. Tot i així, és un bon rellotge per a qualsevol persona que desitgi veure com hauria sortit aquesta joia Pixar si l'estudi hagués passat a la via d'acció en directe.
9 Kramer vs Kramer, One Volw Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Find Nemo)
Amb Finding Dory ara als cinemes, ja podem saber què passa amb els peixos blaus preferits de tothom, però res no seria possible si no fos pel tipus de pel·lícules que va donar vida a Finding Nemo del 2003.
Per establir la connexió pare-fill entre Marlin i Nemo a la primera imatge, Andrew Stanton va buscar la motivació des del quadre de 1979 Kramer contra Kramer sobre una batalla de custòdia acalorada que reforça el vincle entre un nen i el seu pare. L'excepcionalitat de Marlin es va modelar en part després de la interpretació de Dustin Hoffman. L'escena en la qual Nemo actua contra Marlin tocant un vaixell amb la seva aleta poc abans de ser segrestat és comparable a l'escena en la qual Billy s'enrotlla contra el seu pare i està renyat per menjar gelats per al sopar.
Dos clàssics més, One Flew Over the Cuckoo's Nest i Jaws també van ajudar a la creació de personatges per a la imatge animada. Les característiques de la banda del tanc a l’interior del consultori del dentista s’assemblaven de manera similar després de les neurosis dels pacients de la institució metàl·lica a One Flew Over . De la mateixa manera, Bruce va rebre el seu nom després del tauró mecànic de Jaws, que Steven Spielberg va nomenar mentre estava en platja. Música similar al tema dels Jaws es pot escoltar quan Bruce intenta menjar Marlin i Dory poc després de conèixer-los.
8 La sèrie 007 i Superman (Els Increïbles)
Pel que fa als personatges de la pantalla, hi ha alguna cosa més digne de ser imitat que James Bond i Clark Kent? Per descomptat, aquestes referències no són tan obscures com d'altres, però simplement no es pot equivocar amb aquests dos herois icònics.
Quan Brad Bird va concebre la idea per a una família de superherois, va voler a John Barry la partitura musical. Barry havia compost anteriorment la música per a dotze 007 entrades, entre les quals hi havia On Her Majesty's Secret Service , el tema del qual va ser inclòs als tràilers de la pel·lícula de Pixar. El treball finalment va anar a parar a Michael Giacchino, que va intentar duplicar la música de Bond. El producte final inclouria moltes referències a la sèrie d'espia, inclosa Edna Mode, que es basava parcialment en Q, el fabricant de gadgets personal de James Bond.
A més de totes les referències d’espionatge, Bird es va basar molt en els còmics i les seves adaptacions per aconseguir l’aspecte i la sensació de la família Parr. No és un secret Mr. Amb la seva excel·lent força i identitat que treballa com a feina, apareix com una versió de dibuixos animats de Clark Kent. També hi va haver referències a les pel·lícules originals injectades a la pel·lícula, incloent-hi una escena en què la síndrome agafa un camió de combustible amb els seus raigs energètics, un gest directe d'un incident de Superman II .
7 Doc Hollywood (Cotxes)
Realment no hi ha cap manera de predir d’on pot sortir un cop de geni. Altres entrades d'aquesta llista van motivar-se de les preferides de l'antiguitat o d'una altra característica animada amb Pixar-esque moral, però aquesta pot ser una de les reestructuracions més estranyes que hem trobat de l'estudi de Disney. En primer lloc, Doc Hollywood no és realment una pel·lícula que molta gent recorda. No va ser un gran sorteig i no tenia res a veure amb els cotxes parlants, però en un examen més ampli, Cars és gairebé un remake de tir de la comèdia de Michael J. Fox del 1991.
La història segueix un jove metge anomenat Benjamin Stone, que es fa una oferta per convertir-se en cirurgià a Beverley Hills. De camí cap a la gran ciutat, fa un desviament per la petita ciutat de Grady per evitar un embús. En canvi, es troba encallat fins a completar les 32 hores de servei a la comunitat després de xocar contra una tanca. La seva actitud és un partit de Lightning McQueen i Radiator Springs s’ajusta fàcilment com la versió animada de Grady. Al llarg del camí, Stone es converteix en una noia que creu massa bona per a un poble tan petit (semblant a Sally a la versió de Pixar) i, finalment, Grady aconsegueix encantar els pantalons.
No estem dient que les dues pel·lícules estaven pensades ser el mateix, però un personatge amb el nom Doc Hudson en un parpelleig que comparteix la mateixa premissa que Doc Hollywood no pot ser només una coincidència.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Una pel·lícula sobre un ratolí que ajuda un nen a les escombraries a convertir-se en un mestre culinari en un reconegut restaurant parisenc sona com el tipus d’història que només pot sortir una pel·lícula d’animació. L’únic problema era una història similar de Disney que s’havia fet abans en acció en directe deu anys abans.
Mousehunt és una pel·lícula estranyament espantosa per a un nen, sobretot si aquest nen té por dels rosegadors. Una història sobre un ratolí amb prou indústria per provocar un gran problema per a dos propietaris de cases sona com una estona divertida, però alguna cosa sobre un rosegador d’acció en directe amb una ment pròpia sona més com un horror que un cop de pèl. Tot i així, Pixar es va adonar de la funció i va pensar que, amb una mica d’imaginació, es podia convertir en quelcom realment especial.
La història gira al voltant de dos germans que hereten una mansió ancestral, on busquen desfer-se d’un ratolí que es nega a sortir de casa seva. Poc després, descobreixen que el seu nou company d'habitació té un equip per fabricar formatge, que fan servir per convertir la seva antiga fàbrica de repartiment en un fabricant de formatge de corda. De la mateixa manera que Remy i Linguini, els dos germans es converteixen en un èxit durant la nit malgrat el coneixement del públic del que passa realment. Amb Ratatouille i Mousehunt , sembla que Disney ha arrabassat el mercat en les pel·lícules sobre rates culinàries, i amb aquests últims deu anys retirats, potser podrem estar en línia per a una altra pel·lícula d’animals de cuina molt aviat.
5 Circuit curt i 2001: Odissea espacial (WALL-E)
Probablement Andrew Stanton ha escoltat prou aquesta comparació que ja l'ha bloquejat mentalment. No neguem gaire que el disseny estructural de WALL-E fos parcialment inspirat en el seu predecessor Johnny 5 de Short Circuit . Ambdós són robots que se situen verticals i mostren signes de vida antropomorfa malgrat els seus maquillatges mecànics. Segur, el cos de Johhny 5 és molt més elevat que el de WALL-E. El disseny de Stanton també té forma de cub, més que llarg i esvelt. Tot i així, els ulls binoculars i les mans arpillejades suggereixen que Stanton va haver de conèixer Johnny 5, encara que fos només a nivell subconscient.
Certament, la majoria de les pel·lícules de ciència-ficció es poden referir a una inspiració per a WALL-E. També hi ha molts cops de cap de pel·lícules de l’època silenciosa, sobretot els de Charles Chaplin i Buster Keaton, però a excepció del curtcircuit , apareix el 2001 de Stanley Kubrick : Una odisea espacial pot haver estat una de les majors influències. Stanton mostra música de l' any 2001 a la seva pel·lícula, sobretot, es pot escoltar "Així va parlar Zaratustra" quan el capità de l'Axioma es manté dret per primera vegada. AUTO, el principal antagonista de la pel·lícula, també es va modelar després de Hal-9000, un robot incapaç d’emocionar-se amb un sol punt vermell parpellejant per als ulls.
Tot i que moltes pel·lícules han estat anomenades inspiracions per a WALL-E, Stanton va aconseguir prendre elements crucials dels seus favorits personals per crear una característica emocionant convincent que va fer que el públic es connectés amb un robot. Sembla un èxit si alguna vegada n'hem sentit.
4 Per sobre de Allà i del globus vermell (amunt)
Per aquesta història d'una casa que viatja pel cel amb l'ajuda d'alguns orbs de colors i colors, Pixar es va dirigir als nostres amics a l'estranger per inspirar-se. Tot i que mai no han reconegut explícitament cap connexió, Pete Docter i Bob Peterson –els directors i escriptors de Up– - van veure dos curts de cineastes francesos per dibuixar idees per a la casa natal flotant de Carl Fredricksen.
La primera pel·lícula, Above then Beyond , és una pel·lícula d’estudis d’animació que va començar a produir-se el 2005 a l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de París i es va embolicar el 2006 abans de ser publicada en línia. El curtmetratge representa una dona gran que rep un avís de desallotjament. Distreta per la notícia, va cosir els teixits de casa per fer un gran paracaigudes, que després posa a casa seva com a mitjà per escapar de l’aglomeració urbana on viu. Com a mitjà d’estudi, els estudiants no tenien cap control sobre la seva pel·lícula i qualsevol idea del curt era d’ús raonable per a l’estudi de Disney.
La segona pel·lícula de l’aclamat director francès Albert Lamorisse va ser una comparació més identificable, després d’haver obtingut el premi Oscar al millor guió original als premis de l’Acadèmia de 1957. A El globus vermell , un jove és conduït pels carrers de la Segona Guerra Mundial a París per un misteriós globus que porta una vida pròpia. El globus, com els globus de Up, condueixen al personatge en una gran aventura, servint de catalitzador de tot el que transcorre al llarg del film.
3 The Great Escape i The Brave Little Torradora (Toy Story 3)
Quan penseu en Toy Story 3 , una de les darreres pel·lícules en què podeu pensar és el clàssic The Escape Escape de la presó d’Steve McQueen. Però exactament aquesta és la pel·lícula que Lee Unkrich va crear per crear escenes de guarderia amb Woody, Buzz i les males notícies Lotso. A la versió del "Great Escape" disponible al DVD, Unkrich i la companyia es refereixen a la pel·lícula de John Sturges com a punt de partida per a l'elaboració de l'esquema que Woody acabarà fent per alliberar les joguines de Sunnyside. Tot i que s'inclouen altres referències sobre el cinema penitenciari, sobretot, de The Shawshank Redemption i Cool Hand Luke , The Great Escape va girar les rodes, donant lloc a la concepció eventual de la pel·lícula.
El Brave Little Toaster és una comparació molt més interessant, ja que el film d'animació de 1987 comparteix gairebé exactament la mateixa història. John Lasseter, que passaria a dirigir Toy Story i Toy Story 2 , va ser acomiadat de Disney després de llançar la idea de l'aparell de la cuina parlant. En ambdós casos, els objectes inanimats s’acosten a ser destruïts, un per una fossa d’escombraries i l’altre per un compactador d’escombraries. Els joguets i els electrodomèstics acaben sent el seu valor, malgrat creure que ja no són necessaris pels seus propietaris. De vegades, reciclar històries es converteix en una cosa tan senzilla com tenir una idea enganxada al cap. Per a Lasseter, aquesta va ser una idea que va donar els seus fruits a Pixar i va resultar ser una de les seves millors produccions encara.
2 Un des del cor, la raó i l'emoció, i la Blancaneus i els set nans (per fora)
En el curt any que Inside Out ha format part de la col·lecció Pixar, ja ha recollit el tipus d’aclamació i base de fan que han establert els seus predecessors al llarg dels anys. Es necessita un tipus especial de material font per provocar aquest tipus d’imaginació. Pel tercer llargmetratge de Pete Docter, aquelles fonts d’inspiració provenien d’un fracàs Coppola de Francis Ford, un curt oblidat de Disney i un clàssic animat intemporal.
La brillant paleta de colors de l’interior de la ment de Riley, una jove de dotze anys que es traslladava a una ciutat nova, contrastava amb els colors plans de la realitat, una mirada que el dissenyador de producció Ralph Eggleston va dir de la versió de One From the Heart de Coppola. El musical del 1982 sobre una relació esmicolada es va rodar completament en escenaris sonors mitjançant un esquema de color dolç per mostrar emocions del personatge. Revenint la premissa del curtmetratge propagandístic de 1943, Reason and Emotion , que mostrava petits personatges que dictaven les accions d’una persona mitjançant la lògica i la passió, els colors es barrejaven bé amb la sensació de la jove Riley. Tot seguit, cada emoció, ja fos Alegria o Tristesa, va ser modelada després de les set nanes del clàssic Blanc de neu de Disney del 1937, cadascuna de les quals tenia les seves pròpies característiques per diferenciar-les mitjançant l’estructuració narrativa.
Tot i que les semblances d’aquestes pel·lícules amb Inside Out no són gens curioses, cap de les dues domina la història. Més aviat, es van seleccionar elements de cadascun i es van col·locar a la pel·lícula per a que es fusionessin, creant un producte totalment nou que es guanya el seu lloc entre els pesants cops de Pixar.
