Per a una empresa que té gairebé un segle, Disney segur que continuarà fort. Actualment, la segona companyia d'entreteniment més gran del món, The Walt Disney Company, és coneguda arreu del món per fer màgia de cinema i ser llar dels personatges més reconeixibles de la història del cinema i la televisió. Tot i que la majoria dels personatges famosos de Disney s’han basat en històries centenàries (Aladdin, Blancaneus, Goldilocks, Ventafocs, la llista continua i continua), i la seva producció més recent prové d’adquisicions com Lucasfilm i Marvel, no hi ha de negar la creativitat. impacte que han tingut en gairebé totes les persones vives des del segle XX.
Però amb una història tan arrelada s’aconsegueixen dècades de fets oblidats i interessants dubtes sobre The Mouse House. Així doncs, fem una ullada als escenaris de la fàbrica d’entreteniment infantil i us expliquem 13 fets que no coneixíeu sobre Disney.
13 Disney va ser una vegada l’única empresa autoritzada a fer pel·lícules en color
Arxiveu-lo a "destrosses mundials", perquè és exactament el que hauria passat si Disney hagués pogut conservar la seva patent exclusiva per a Technicolor. Una vegada que Walt Disney va veure el potencial de llançar dibuixos a tot color, va negociar els drets exclusius perquè l'estudi utilitzés el procés. Després de distribuir el dibuix Flors i arbres i Tres porquets en Technicolor el 1932 i el 1933 respectivament, Disney va rebre tots els drets sobre el procés fins al 1935.
Per sort per al món, i per desgràcia per a Disney, la seva finestra d’exclusivitat es va esgotar i Technicolor aviat es va traslladar a tots els altres estudis de Hollywood; acabant així amb el regnat de Disney de ser l’única companyia que va permetre fer pel·lícules en color. Amb l'èxit de la tecnologia en tot, des de dibuixos animats fins a accions en viu, aviat cada pel·lícula va començar a utilitzar el procés i a principis dels anys seixanta gairebé tothom, inclòs Disney, va publicar totes les seves pel·lícules en color.
12 El famós bruixot de Fantasia té un nom molt familiar
Una de les peces més emblemàtiques de la història de Disney és Fantasia, concretament el segment The Sorcerer Apprentice del film original de 1940. Així que és segur dir que la majoria de les persones han vist al bruixot titular d’aquest segment moltes vegades al llarg dels anys, mentre ensenya Mickey Mouse i mira que les escombres cobren vida amb el parpelleig d’un canell. Des de la seva aparició inicial el 1940, el bruixot ha fet moltes aparicions al cànon de Disney, incloses diverses caricatures de televisió, parcs temàtics de Disney i sèries de videojocs Kingdom Hearts.
És sorprenent, doncs, que després de tota la fama d’aquest personatge, la majoria de la gent no conegui el seu nom. Pel que resulta, és Yen Sid, que potser coneixeu si el llegiu enrere. Sí, tot aquest temps et mirava bé a la cara, o almenys hauria estat si haguessis sabut el seu nom; el Bruixot és secretament anomenat Disney.
La majoria dels personatges de dibuixos animats tenen 4 dits a causa del ratolí Mickey
Disney no va ser només pioner en l'animació i va obrir la indústria a la innovació i històries contundents amb personatges rics; essencialment va escriure el llibre sobre com dibuixar personatges. Si bé la influència de Disney es pot sentir a gairebé totes les peces d’animació de televisió o pel·lícula durant les últimes nou dècades, potser la influència més gran que va tenir Disney en el que va arribar després de situar-se a les mans dels personatges. Mireu com gairebé cada personatge de dibuixos animats només té quatre dits i tindrà sentit.
A partir de Mickey Mouse, els animadors havien intentat dibuixar-lo amb cinc dits, però van escorcollar la idea quan pensaven que semblava estranya. En última instància, decidint que els quatre dits se sentissin més naturals, Mickey va venir al món amb tres dits i un polze, i tots els altres van seguir el mateix. Tant si es tracta d’un animal com d’un humà, és difícil trobar personatges de dibuixos animats amb cinc dígits a les mans. De The Flintstones a The Simpsons a Family Guy a South Park fins a Bob's Burgers, podeu rastrejar l'origen de les caricatures més modernes fins a Mickey Mouse i els seus animadors originals.
El darrer film que Walt Disney va supervisar abans de morir va ser el llibre de la selva
Walt Disney tenia les mans plenes als anys seixanta, mentre Disney va començar a transformar-se en la mega-companyia que coneixem avui. Entre treballar en pel·lícules d’acció animades i en directe, així com Disneyland a Califòrnia i el top-secret Disney World a Florida que estava gairebé a punt d’obrir, Walt Disney es va esgotar i no va poder centrar-se en les clàssiques pel·lícules Disney que van fer de la seva companyia al món -famós. Després que Sword in the Stone hagi estat poc interpretada de manera crítica, Walt va decidir aprofundir en la propera funció de la seva companyia i supervisar personalment tots els aspectes del seu desenvolupament. aquella pel·lícula va ser El llibre de la selva.
La història va dir que Disney va voler canviar gairebé tot del llibre original de Rudyard Kipling i convertir-lo en una pel·lícula més divertida de Disney. Si bé Walt va acabar alienant molts a Disney, la pel·lícula va acabar sent un èxit important i des de llavors ha influït en les pel·lícules de Disney més famoses que van seguir amb la seva inclusió d'un famós còmic com a veu lateral. Tot i això, amb tot l’èxit de la pel·lícula, Walt no va viure mai per tenir èxit la seva creació final, ja que va morir de càncer de pulmó poc abans que es completés la pel·lícula. Sense que Walt Disney volgués influir en la seva pròpia companyia, Disney va entrar en un punt de mira durant les pròximes dècades a mesura que la qualitat de les pel·lícules va patir i ningú de la companyia podria semblar recuperar aquesta màgia de Walt Disney.
9 Disney va passar 30 anys sense una sola princesa
Després que Sleeping Beauty es va estrenar el 1959, Disney va fer un descans amb les pel·lícules de princeses que les van fer famoses i es van distribuir en altres territoris. Tot i que moltes de les pel·lícules que van seguir van ser fracassos oblidables, sobretot després de la mort de Walt Disney, el moviment que va suposar el començament del Renaixement de Disney va tornar a portar a les princeses de nou. Després de 30 anys sense una sola princesa Disney, es va produir un enorme splash i va regnar el futur de Disney; es tractava d'Ariel, i la pel·lícula era La sirenita.
Originalment planificada com una de les primeres funcions de Disney (quan Walt Disney estava adaptant tot tipus d'històries de Hand Christian Andersen), la pel·lícula es va retardar a finals dels anys trenta anys només per ressorgir dècades després. La sirenita autèntica per a Disney, The Little Sirena va obrir el camí per a Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas i la resta de clàssics Disney de la dècada de 1990 que van generar tota una generació sencera. Així que és segur dir que portar les princeses a Disney va ser una gran trucada.
8 Disney va inventar la banda sonora de Motion Picture tal com la coneixem
Una altra novetat de Disney, la banda sonora de pel·lícules en moviment tal com la coneixem avui no existia abans de Blancaneus i els set nans. Per descomptat, les pel·lícules tenien bandes sonores, però no va ser fins a Blancaneus que es van publicar aquestes bandes sonores comercialment, ja que es va suposar que ningú voldria comprar només les cançons i els sons d'una pel·lícula; sobretot tenint en compte que la imatge en moviment de la pel·lícula era el que la va convertir en una novetat en aquell moment.
Malgrat les convencions passades, la partitura i les cançons de la pel·lícula es van publicar al costat de la pel·lícula, tot i que no va ser Disney qui les va llançar. Veient que Disney en aquell moment no tenia la seva pròpia editorial musical, una companyia externa anomenada Bourne Co. Music Publishers va publicar l'àlbum i va conservar els drets sobre cançons clàssiques com "Heigh-Ho" i "Whistle while You Work". Tot i que al llarg dels anys Disney ha intentat tornar a comprar els drets sobre la música de Snow White, no han tingut èxit i Bourne Co. continua mantenint els drets fins avui.
7 Mickey i Minnie; Casat a la vida real
Quan penses en Mickey i Minnie, potser la parella de dibuixos animats més famosa de la història, penseu en dos ratolins amb una relació perfecta que estiguessin junts. Així, segons la veritable moda Disney, la seva relació esdevé veritablement màgica en adonar-se que les dues persones que van expressar Mickey i Minnie es van casar entre elles a la vida real.
Malgrat que Wayne Allwine no va ser la primera persona que va donar veu a Mickey Mouse, que seria Walt Disney, fins que el tabaquisme excessiu va danyar els seus acords vocals, es va incorporar a la sala de correu de Disney el 1966 i finalment va pujar l'escala per convertir-se en la veu infame de Mickey. Aleshores, Allwine es va trobar amb la seva esposa, Russi Taylor, després de fer una audició per al paper de Minnie el 1986 i aconseguir-la. A partir d’aquí, els dos es van adonar que la seva química a la pantalla com a amants del ratolí era massa bona per passar, i van acabar casant-se a la vida real cinc anys després de començar a fingir ser parella a la pantalla. Què és això per a una història perfecta de la història de Disney?
6 Disney va ser una vegada demandat per un biòleg
Aparentment, els investigadors de la hiena són super hienes, perquè quan van permetre als animadors de Disney a l'estació de camp de la Universitat de Califòrnia per a la Investigació Comportamental amb l'objectiu d'observar hienes, van fer que els animadors prometessin retratar hienes en una llum positiva. Quan els animadors es van apartar d'aquella visita i van acabar amb el rei lleó, que presenten hienes com a villans immorals, els investigadors van quedar enfadats.
Mentre que alguns simplement van boicotejar el rei lleó i van afirmar que seria un objectiu de protecció de les hienes en estat salvatge, un biòleg hauria pres la hiena de Disney encara més lluny intentant demandar a la companyia per "difamació del personatge" en nom de totes les hienes.. Com que la difamació de la hiena no és exactament una cosa, legalment parlant, és segur dir que la demanda es va riure als tribunals de la mateixa manera que les hienes de The Lion King haurien fet riure a un biòleg demandant un estudi d’animació.
5 Disney no ha guanyat mai el millor Oscar, però …
Disney té una llarga trajectòria amb la categoria de Millor imatge als Oscars, però durant el mandat de Walt Disney a la seva companyia només va veure una pel·lícula nominada a Millor Fotografia; Mary Poppins Si bé la història de la implicació de Disney en Mary Poppins es relatava en la seva pròpia imatge (admirablement descabellada) de Saving Mr. Banks, és àmpliament sabut que Walt Disney es va sentir molt orgullós de Mary Poppins i la va veure com un dels seus grans èxits.
Però, tot i que Disney (la companyia i l’home) no van guanyar mai un trofeu Best Picture, Disney va fer història aconseguint la primera pel·lícula d’animació que hagi estat mai nominada a la millor pel·lícula. Quan Beauty and the Beat va passar per la notòriament dramàtica categoria Best Picture, va demostrar que hi havia lloc a les pel·lícules per a més d’un tipus d’història. I tot i que una pel·lícula d'animació no va obtenir la candidatura a Millor Fotografia durant 18 anys més, que seria Up de Disney-Pixar el 2009, i de nou amb Toy Story 3 el 2010, ja que Disney fa més avançades en la narració d'animació, cada cop serà més costa negar-los el trofeu Millor imatge.
4 La Blancaneus era un enorme joc
És fàcil mirar Blancaneus i els set nans i dir que va ser un èxit (al capdavall, ajustat per a la inflació, encara és un dels 10 primers èxits de tots els temps a la taquilla nord-americana), però abans del seu llançament a 1937, ningú no estava tan segur de què fer aquest estrany i arriscat experiment. Va costar a Disney 1, 4 milions de dòlars de Disney, que tenen més de 24 milions de dòlars en l'actualitat: Blancaneus va ser una gran aposta pel fet de ser la primera pel·lícula d'animació de llargmetratge del món. Walt Disney estava intentant demostrar que el públic estava disposat a participar en una historieta de 83 minuts, i va comprometre tota la seva companyia a aquest joc.
A partir de la producció a principis de 1934, Blancaneus no era conegut per a tothom; inclosos els de Disney que només havien treballat en curtmetratges. Si bé la pel·lícula tenia com a objectiu ampliar l’abast de l’estudi i permetre’l aventurar-se en pel·lícules més atrevides, el seu cost inicial només era de 250.000 dòlars. Així, després que el pressupost es posés en globus i tothom tractés de parlar de Walt Disney del projecte, la pel·lícula a la qual es feia referència a la indústria com "Disney's Folly", la pel·lícula que Disney va haver d'hipotecar a casa seva per acabar de finançar la pel·lícula, va acabar. amunt trencant les taquilles i deixant a l’empresa que ara coneixem com Disney.
3 Fantasia Gairebé va desaprofitar Disney
Fins i tot, en retrospectiva, és difícil veure quina importància tenia realment Fantasia, no només per a Disney, sinó per al cinema en general. Va desafiar convencions i va resultar –com va escriure un crític– “art alt i art baix (es col·lapsen) els uns als altres”. Es tractava d'una sèrie de curtmetratges, animats i construïts al voltant de famoses peces de l'orquestra, totes combinades en un llargmetratge i destinades a canviar i renovar-se en una nova experiència cada dos mesos. Comptava amb una nova tecnologia desenvolupada per Disney -un sistema de so envoltant anomenat Fantasound- i les entrades eren una mercaderia tan calenta que havien de reservar.
Però després de l’impressionant èxit de les pel·lícules posteriors de Blancaneus i Disney, potser l’ambició va treure el màxim profit, ja que Fantasia es va estavellar i va cremar a la taquilla i no va aconseguir impressionar les crítiques del dia. Les crítiques van afirmar que la pel·lícula era pretenciosa i lamentable i va acabar perdent 15 milions de dòlars (ajustats per a la inflació) a taquilla. Gairebé no ha pogut fer front a la pèrdua, Disney es va tancar en fallida abans de cedir i sobreviure. I el final feliç va arribar finalment a Fantasia i Disney quan els anys 60 alimentats per drogues van proporcionar a la pel·lícula una audiència apreciada per les seves qualitats psicodèliques.
2 Mickey Mouse té una estrella al Passeig de la fama de Hollywood
Si pensàveu que el Passeig de la fama de Hollywood era només per a persones reals, vau pensar malament, perquè si passegeu per la vorera de Hollywood i Vine, acabareu trobant alguns personatges de ficció. Un d’aquests personatges de ficció serà Mickey Mouse, i ara sabreu que va ser ell qui va iniciar aquesta tendència d’enregistrar un nom fals en una llosa de pedra incrustada a terra, perquè Mickey va ser el primer personatge animat a rebre un protagonista al Passeig de la fama de Hollywood.
Mentre que altres personatges Disney del Passeig de la Fama ara inclouen Blancaneus, Donald Duck, Winnie the Pooh i, més recentment, Tinker Bell, Mickey va aconseguir que la pilota es posés exigint igualtat de drets als personatges animats. O almenys, els responsables del Passeig de la Fama es quedaven sense celebritats. De qualsevol manera, Mickey és allà, i no s’ho treu allò.
1 esportistes paguen per dir "vaig a Disney World!"
És probable que hagueu escoltat la frase "vaig a Disney World!" Potser fins i tot ho heu dit després d’un moment especialment bo o guanyar a la vostra vida. Pot fins i tot saber que aquesta frase es va originar després del Super Bowl, quan Phil Simms i els New York Giants van vèncer els Denver Broncos a Super Bowl XXI. El que no sabeu és que Simms no va ser simplement interessat en Disney World; en realitat va rebre 75.000 dòlars per Disney per pronunciar la línia en cas de guanyar-se.
Des de 1987, quan Simms va cobrar el seu gran xec de Disney, els atletes han pagat per dir “vaig a Disneyland / Disney World com a part d’una intel·ligent orquestrada campanya de Disney. Els atletes que compleixen els requisits de Disney i asseguren que la línia de diners es tracta d’un viatge de totes les despeses a Disneyland o Disney World, inclòs un vol en un avió privat i una suite per a ells i la seva família. Però també han de participar en una desfilada i participar en diversos esdeveniments de Disney durant la seva estada, cosa que hauria de deixar en compte a aquells que no llegeixen aquesta llista que alguna cosa passa amb aquests esportistes que semblen estimar Disney World; se’ls paga.
-
Quin d’aquests fets us ha sorprès més? Coneixeu algun fet sota el radar de Disney que vam trobar a faltar? Feu-nos-ho saber als comentaris!
