El cinema es construeix constantment sobre si mateix a mesura que evoluciona. De vegades, aquesta evolució pren la forma de la revolució, ja que els cineastes expliquen històries d’una manera que ningú no ha vist abans, narrativament, tècnicament o visualment. De la mateixa manera que sovint, l’evolució inclou l’autoreferència; una interacció amb les pel·lícules anteriors, ja que els realitzadors reutilitzen conceptes familiars, temes familiars o, fins i tot, escenes familiars.
Aquesta llista explora aquests últims, els casos en què els seus successors van reciclar una escena o escenes d'una pel·lícula. Algunes d’aquestes escenes només estan inspirades en el que va arribar abans. Alguns d'ells són homenatges directes, i d'altres, paròdies que fan l'ullet. En el cas de molts, no podem estar segurs, però tots són iguals perquè parlen directament amb altres pel·lícules que hi havien abans.
Es tracta de 13 escenes de pel·lícules que es van reciclar a pel·lícules posteriors.
13 Mort de l'Alt al Nord-oest i de Rússia amb amor
Les pel·lícules de James Bond han tingut una influència monumental en el gènere espia; també s'han mostrat repetidament apilats a si mateixos (i a altres pel·lícules), de vegades apropant-se perillosament del territori de les escomeses. Així doncs, convé que la primera entrada de la llista sigui una escena que involucri el 007. Aquest conjunt especial, de From Russia With Love, presenta un enfrontament memorable entre Bond i un helicòpter que el terroritza des de dalt.
Es tracta d'una seqüència memorable, però no tan memorable com el seu contrapunt al nord-oest de Hitchcock, que presentava Cary Grant terroritzada per un cultiu-duster cinc anys abans que es publiqués From Russia With Love. Com a mesura d’impacte, l’escena original de duster cultiu s’ha espatllat durant els anys en diversos punts de venda, fora de només de Rússia, incloent espectacles com Scrubs, The Simpsons, That 70’s Show, Family Guy, Tom. i Jerry, i pel·lícules com Wrongfully Accused and Moving.
L'assalt aeri de Hitchcock va ser el progenitor. La persecució d’helicòpters de Bond era només una en una llarga llista d’escenes similars; i aquesta no és la darrera entrada de la llista que presenta una inoblidable escena de Hitchcock reutilitzada en una pel·lícula posterior.
12 The Ride of the Valkyries in Birth of a Nation and Apocalypse Now
A continuació, es mostra un exemple de seqüència que esdevé icònica en la seva forma adaptada, en lloc de la original. L'arribada de la cavalleria de l'helicòpter a Apocalipsi Ara, ambientada en el "Ride of the Valkyries" de Wagner, és una escena seminal del cinema modern, reconeguda a l'instant com a marcador cultural. Però l'escena, tan èpica com té, pren una altra capa de sentit quan es considera el seu parent més proper.
Helicòpters suplents de cavalls i forces nord-americanes per als membres de Ku Klux Klan i l'escenari té una gran semblança amb el clímax del Naixement d'una nació de 1915 (no s'ha de confondre amb la propera pel·lícula de Nate Parker). La pel·lícula de DW Griffith, coneguda com pel·lícula revoltadora i inquietantment racista, presentava el KKK arribant a la banda sonora del rescat de "Ride of The Valkyries", de la mateixa manera que els helicòpters ho farien a Apocalipsi ara 64 anys després. L’espectador ha d’interpretar el grau de comparació que Apocalipsi tractava de dibuixar entre les Forces dels Estats Units a Vietnam i The KKK a l’època de la reconstrucció al Sud, però les semblances de l’escena són massa sorprenents per ignorar-les.
11 Baixant la porta al carro fantasma i a la brillantor
The Phantom Carriage va ser un film mut del 1921, realitzat pel cineasta suec Victor Sjostrom. Es va tractar d'una obra tècnica innovadora que, tot i ser llançada a la col·lecció de criteris i ser considerada per cineastes com Ingmar Bergen com a principal influència, no es recorda exactament avui. Hi ha, però, una gran probabilitat que hagis vist una escena de The Phantom Carriage; o almenys, una cosa molt propera.
Hi ha una seqüència a The Phantom Carriage on un home entra per una porta amb una destral en forma de ràbia. Hi ha trets durant l'escena que són idèntics a l'escena de The Shining que presenta Jack que també entra per una porta amb una destral (menys "Aquí és Johnny"). Un al costat de l’altre, que són tan similars, pot haver-hi molt poc dubte que un conduís directament a l’altre. Sobretot tenint en compte que en el material d'origen - The Shining de Stephen King - Jack no va utilitzar cap destral, sinó que va optar per un mall de croqueta. El que hauria fet per a una escena molt diferent.
10 The Reservoir Dogs Walk in Swingers
Aquesta es troba sota un homenatge directe, amb Swingers reciclant de manera lúdica un tir icònic de Reservoir Dogs. I només convé que Quentin Tarantino -el propi mestre reciclador- tornés a aparèixer una de les seves preses de signatura quatre anys més tard al film de Jon Favreau.
A Reservoir Dogs, els protagonistes mantenen una conversa vivaç, envoltada per la càmera durant tot el temps mentre preocupaven la cultura. Quan s’acaben, la pel·lícula els fa caminar en moviment lent a través de la pantalla, davant d’una paret de maó, durant els crèdits introductoris de la pel·lícula. L’efecte va ser molt fresc.
Swingers reconeix amb intel·ligència la seva lladre, ja que els personatges també es posen a taula i es mostren caminant a càmera lenta de la mateixa manera que, només en aquesta ocasió, els protagonistes discuteixen el mateix Tarantino - com creuen que roben de Scorsese i com un el personatge ho diu, com "tothom roba a tothom". Amb una picada d’ullet, Swingers continua fent això exactament després del tall següent, ja que els seus personatges caminen igual que el que feia abans Tarantino.
9 The Pool Party a Soy Cuba i Boogie Nights
PT Anderson és un cineasta amb un ferm coneixement de la història del mitjà per complementar la seva originalitat visionària. Per veure a què ens referim, no busquis més que el famós Steadicam rodat a la festa de la piscina de Boogie Nights. La càmera teixeix la festa de LA, introduint personatges i movent-se amb curiositat dins i fora de converses abans de seguir una bella dona directament a la piscina.
Aquest tret, que fa una feina tan bona de fer que el món que revela atractiu i atractiu, s’eleva gairebé directament de la pel·lícula de 1964 Soy Cuba. Soy Cuba, la pel·lícula soviètic-cubana que va ser gairebé oblidada i oblidada pel públic espectador abans de ser redescoberta i defensada per cineastes moderns per la seva cinematografia inventiva, incloses fotografies com aquesta.
8 Serendipity en psicologia i polpa
Ja esmentàvem anteriorment que Quentin Tarantino era un mestre reciclador i que Alfred Hitchcock tindria escenes de la seva reutilització diverses vegades en aquesta llista. Els dos es troben en aquesta entrada amb una escena de Psycho que reapareix a Pulp Fiction.
A l'original, Marion Crane la fa escapar després de robar-li diners a la feina, només per veure el seu cap creuar el carrer mentre el cotxe es queda en marxa encesa. Butch (Bruce Willis) es troba en un semàfor només per veure Marsellus Wallace, l'home que acaba de creuar, caminar pel carrer directament davant del seu cotxe. L'escena Pulp Fiction és un facsímil proper del seu contrapunt en Psico, però sense espatllar res, n'hi ha prou amb dir que les escenes acaben de manera diferent.
7 Baixant les Escales en el cuirassat Potemkin i Els intocables
A banda de la seva posició ferma com a cinema que estudia 101 textos, la Batalla Potemkin de 1925 viu a la memòria col·lectiva dels cinefòils en gran mesura a causa d’una única seqüència: la famosa escena d’Odessa Steps, que presenta un enfrontament violent i la imatge inoblidable d’un carro de nadons que llisca precàriament. baixar per un conjunt d’escales amb un nadó a bord.
Aquell tret va ser tan potent que ha rebut homenatges diverses vegades des de la seva creació, sobretot a The Untouchables, que també presenta un carruatge per a nadons que cau per les escales de la Unió de Chicago durant un tiroteig. La referència és inconfusible.
6 Ghost in The Shell in The Matrix
Malgrat dues seqüeles mal rebudes, The Matrix gaudeix de la seva condició de pel·lícula emblemàtica. Com a tal, sorprendria a molts espectadors que una part substancial de The Matrix es limités a l'adaptació, concretament de la estimada pel·lícula d'anime Ghost In The Shell. De fet, quan els Wachowskis van llançar The Matrix als productors, van reproduir un DVD de l'anime i van dir (parafrasejant) "volem fer-ho de veritat".
No és una adaptació completa, però The Matrix deu a Ghost una tona de les seves imatges més sorprenents. La baixada digital de números verds que es va convertir en la signatura de The Matrix; certs salts llargs dels edificis alts; i la forma en què els humans es connecten a través de forats a la part posterior del coll. The Matrix va contribuir a fer arribar el que molts consideren un clàssic de l'anime al públic occidental, però val la pena assenyalar que Ghost in The Shell rebrà la seva pròpia adaptació d'acció en directe l'any que ve, amb Scarlett Johansson al capdavant.
5 El final de The Avengers and Pacific Rim
Aquestes pel·lícules s’estrenen en un any l’una de l’altra, de manera que és completament possible que puguem tractar algun veritable pensament paral·lel aquí. Però és impossible no mirar-los tots dos i notar la sorprenent similitud en els seus finals.
A The Avengers, Iron Man porta un explosiu nuclear a través d’un portal al cel, entra en una altra dimensió, la detona i cau sense vida de nou a terra tot just el tancament del portal. Sembla mort per un moment, però tos torna a la vida abans de molt de temps. L’extrem del Pacific Rim és gairebé idèntic, tret d’inversió: en ell, el protagonista Raleigh Beckett porta un reactor nuclear a través d’un portal al fons de l’oceà, entra en una altra dimensió, el detona i flota sense vida a la superfície a mesura que es tanca el portal. També apareix mort, però –alerta al spoiler– no ho és. Amb tanta proximitat en la producció, és difícil dir per què les dues escenes són tan iguals, però són, sens dubte, sorprenentment similars.
4 La carta en vertigen i obsessió
Hitchcock torna a fer referència aquí, aquesta vegada per un cineasta que és singularment famós per reutilitzar l'obra de Hitch - Brian De Palma. La relació de De Palma amb les pel·lícules d’Hitchcock està ben documentada i s’ha analitzat a llarg termini. Segons qui llegeixis o què veus, podria ser un deixeble amorós, un artista descarat, un reciclador intel·ligent o tots els anteriors.
Una cosa és certa, l'obsessió de De Palma s'assembla molt a la vertigen de Hitchcock: l'home culpable, el doppelganger, les imatges surrealistes. I en una escena de les dues pel·lícules, el doppelganger escriu una carta on revela la seva veritable identitat i el seu paper en una trama contra el personatge principal. És un gir idèntic a les pel·lícules que es revela de manera gairebé idèntica.
3 On The Highway in Fear and Disathing a Las Vegas i Rango
Aquesta és una cosa interessant, ja que pot no ser només una escena similar, sinó un suggeriment que aquestes dues pel·lícules aparentment separades existeixen en el mateix pla. Hi ha una seqüència a Rango que mostra el camaleó titular saltant de cotxe en cotxe, atenent la carretera; només per aterrar-se al parabrisa d’un descapotable que és clarament Raoul Duke de Fear and Loathing.
És, per descomptat, el tipus de referència de la cultura pop-ou i de Pasqua que a vegades hi ha a la pel·lícula infantil només per donar als adults alguna cosa de riure, però fins i tot com un homenatge que limita amb la paròdia, és una incorporació intel·ligent d’una pel·lícula anterior que influeix en Rengo a més maneres que només aquesta.
2 Agressió violenta en la psico i el furor toro
En l'últim partit de boxa de Raging Bull, el director Martin Scorsese va reunir una pallissa brutal i digne, ja que el protagonista de la pel·lícula rep una quantitat de càstig inhumana del seu oponent. Però Scorsese no ho va fer sol, va dissenyar la seqüència gairebé completament a la escena de la dutxa de Psycho, fins i tot fins a fer servir la llista de trets de Hitchcock per frenar la violència que es dispensava al ring.
L’efecte és notable, ja que la lluita clímax a Raging Bull és almenys tan pertorbadora pel seu impacte violent com l’escena de la dutxa que es trobava en la psico. Fan ritmes semblants i fan servir talls ràpids per desorientar l’espectador de la mateixa manera. És un exemple fascinant de la idea que, encara que la pell de dues escenes pugui ser diferent, els seus esquelets encara es poden reconèixer immediatament com a bessons.
1 Yojimbo i el puny de dòlars
Probablement sigui l’exemple perfecte d’una pel·lícula que és essencialment una extracció directa encara que ningú no ho reconegui. De fet, Fistful de Leone es presta molt a Yojimbo, no només cinematogràficament, sinó temàticament i segons la història. Tot i així, quan Akira Kurasawa, director de Yojimbo, va començar a actuar davant la seva sospita que Fistful era un copiat flagrant, Leone va defensar la seva obra afirmant que tant ell com Kurasawa havien destituït el servent dels dos amos de Carlo Goldoni.
Després de començar una demanda per robatori de propietat intel·lectual, Leone es va instal·lar fora del tribunal. Tenint en compte certs trets i escenes, aquest va ser intel·ligent: l'icònic tret de gran angular d'Eastwood que es trobava sol en un pati abandonat és una referència directa al mateix tret del protagonista de Sanjuro, protagonista de Yojimbo. Les similituds continuen, incloent una altra famosa escena quan els respectius homes sense nom miren les bandes rivals abans de despatxar-los ràpidament. A part d’una diferència d’arma, són idèntiques.
---
I altres públics que haurien de tenir present una pel·lícula haurien de ser conscients? So en els comentaris.
