Les pel·lícules de superherois no sempre són les més fàcils de fer. A diferència dels drames de cinema estàndard, les pel·lícules de superherois han de fer que l’impossible sembli completament possible.
Al món real, la gent no pot volar, no es pot convertir en homes verds gegants i, certament, no poden salvar la galàxia mentre s’uneixen amb un mapache i un arbre.
Malgrat aquest clar fet de la realitat, les pel·lícules de superherois encara aconsegueixen fer que aquestes fantasies apareguin completament reals a la pantalla. Com fan això?
Un dels principals factors per crear una pel·lícula de superherois realista és planificar les coses, i això inclou crear art conceptual.
El concepte de superheroi es farà regularment abans que comenci la producció de la pel·lícula, tant per ajudar el departament de disfresses a saber què fer, com per a referència com a efectes visuals.
No és cap secret que personatges com Rocket Raccoon i Groot no estiguessin configurats per Guardians of the Galaxy , però el concepte art creat per a tots dos personatges va ajudar a crear les seves aparicions en postproducció i, a més, va ajudar al repartiment perquè tinguessin una idea de amb què es relacionaven.
Per descomptat, amb tots els conceptes artístics bons, també hi ha alguns conceptes força dolents que fan el camí cap a les escombraries. Malauradament, de vegades també es tallarà el concepte art de les pel·lícules de superherois.
Això es decideix normalment a causa del pressupost o a causa de la narració, i altres vegades, eliminar aquest concepte d'art és només una mala decisió general del cineasta. Tot depèn de l'escenari.
Tenint això en compte, aquí teniu els 13 pitjor (i el 13 millor) concepte de superheroi inutilitzat que hauria canviat el cinema.
El pitjor: un rató gruixut
El coet ens ha encantat en pel·lícules com Guardians of the Galaxy i Avengers: Infinity War té un aspecte força realista, amb l’aparença d’un mapache real vestit amb una armilla fresca. Tot i això, no sempre va ser el pla que Marvel Studios tenia per al personatge.
Alguns conceptes artístics de Guardians of the Galaxy van revelar que el coet inicialment era, per falta d’una paraula millor, greix. També tenia els cabells molt més llargs que realment es trenaven.
Semblava més a un rosegador mutat que a un mapache realista, que realment no funcionava.
Afortunadament, aquest no va ser el coet que vam veure a Guardians of the Galaxy . Tanmateix, es pot teoritzar que aquest era el possible aspecte de Rocket Raccoon si Danny Devito ho havia expressat, que era considerat pel paper. En lloc d'això, Bradley Cooper va obtenir la part, que va ser una decisió de repartiment realment brillant.
La part confusa sobre aquest concepte d’art de Rocket Raccoon és que ni tan sols s’assembla a Rocket Raccoon als còmics.
Fins i tot en els còmics, Rocket era prim i tenia els cabells més aviat curts, per la qual cosa realment no s’explica d’on venia la idea d’aquest aspecte del superheroi racó. Tot plegat, podem explicar les nostres benediccions que aquesta obra d’art conceptual no va arribar a ser mai.
25 Millor: barbut Hulk In Thor: Ragnarok
Thor: Ragnarok va presentar una nova aparició per a Hulk que els aficionats demanen veure des de fa temps: Gladiator Hulk. Ragnarok va mostrar què li passaria a Hulk si no es tornés a tornar a Banner durant anys alhora. Es va convertir en una celebritat a Sakaar, però, com va revelar aquest nou concepte art, gairebé semblava molt diferent.
Després d’anys d’estar Hulk als còmics, l’estimat gegant verd creixeria regularment una gran barba, raó per la qual cosa era més aviat confús no veure Hulk amb barba durant els esdeveniments de Thor: Ragnarok.
Els aficionats inicialment especulaven que potser Hulk no pot créixer el cabell facial, però després els cartells de Avengers: Infinity War presentaven Hulk amb una ombra de les cinc, aparentment desaprova aquesta teoria.
No només un Hulk amb barba hauria estat fantàstic de veure, sinó que també hauria tingut una mica de sentit.
És bastant estrany imaginar un dels sakaarans que treballava per al Gran Mestre que afaitava la barba de Hulk a Thor: Ragnarok, de manera que realment no hi ha cap explicació racional de que Hulk tingui una barbeta tan suau a la pel·lícula.
Tanmateix, suposem que l’únic motiu lògic de l’aparició de Hulk és que realment tenia un barber que era prou estúpid i valent per extreure els pèls de la cara poderosa de Hulk.
24 pitjor: Deadpool amb una màscara d’hoquei
El 2013, abans que 20th Century FOX considerés realment una pel·lícula de Deadpool autònoma una opció viable, el director de Kick-Ass 2, Jeff Wadlow, va llançar la seva pròpia pel·lícula Deadpool.
Per al seu terreny de joc, Wadlow es va unir al conegut artista conceptual Kelton Cram per crear un disseny fantàstic i nou per a Deadpool per adaptar-se al to de la seva pel·lícula.
"Volíem provar una direcció completament nova amb el vestit", va dir Cram sobre el concepte art. "Més d'un vestit d'origen: un vestit autèntic, realitzat amb equip de moto.
Com en la majoria de les històries d’origen, aquest vestit passaria per una transició, convertint-se finalment en una cosa més propera a la que porta als còmics … creiem que Jeff Wadlow anava a un enfocament més agredolç / realista."
Si bé la eventual pel·lícula Deadpool que es va publicar el 2016 va incloure un muntatge del vestit del superheroi, no es va incloure cap màscara d'hoquei com la de dalt.
Els aficionats probablement estan satisfets amb aquesta decisió creativa, perquè el Deadpool mostrat anteriorment no és tan atractiu com el Deadpool que vam obtenir.
Els vestits anteriors poden semblar fantàstics, però realment no s’ajusten al to del personatge de Deadpool. Com diria el mateix Deadpool, aquest concepte art pertany "a l'univers DC".
23 Best: A More Severe Batman v. Superman Fight
No és cap secret que un gran nombre de públics estiguessin decebuts amb Batman v. Superman: Dawn of Justice.
Un dels majors problemes que tenia la gent amb la pel·lícula de superherois va ser que, malgrat la pel·lícula es deia Batman v Superman, els esdeveniments incloïen molt pocs combats entre Batman i Superman.
En canvi, la pel·lícula va mostrar una breu brega entre els dos herois icònics abans que decidissin immediatament començar a treballar junts per al bé.
El concepte art que es mostra més amunt va revelar que la lluita entre els dos herois va ser gairebé molt més intensa. Per descomptat, si els esdeveniments mostrats anteriorment entressin en vigor, cap dels dos herois hauria pogut sortir al marge de la guàrdia, tal com ho feien a la pel·lícula.
El vestit de Batman es va destruir completament i el vestit de Superman es va arrebossar a destrossar, amb el seu emblemàtic "S" emblema sortit en un moment.
Si el director Zack Snyder hagués estat amb aquest concepte per a la lluita titular de la pel·lícula, és molt possible que alguns dels membres de l'audiència de la pel·lícula no haguessin tingut aquest problema.
Malauradament, aquest concepte no va sortir del debat a aquesta pel·lícula de còmics, i va deixar a milions de seguidors DC decebuts amb la breu breu lluita de participacions que realment vam aconseguir.
22 El pitjor: un falcó completament diferent
El 2014, Captain America: The Winter Soldier va presentar un nou Avenger: Sam Wilson / Falcon. Si bé el Falcon que vam veure a la pel·lícula era radicalment diferent pel que fa al Falcon als còmics Marvel, el seu disseny era gairebé molt pitjor.
A la part superior hi ha un dels dissenys de conceptes originals del vestit de vol de Sam Wilson.
Tot i que certament té alguns elements interessants, no és tan fort com la versió que vam obtenir.
El problema més brillant amb aquest disseny són les seves ales no realistes. Les ales mostrades a dalt són increïblement primes i no podrien permetre que el Falcó llisqui amb seguretat. Tot i que les ales semblen fresques i tècniques, segurament no són pràctiques.
A més, aquest vestit treu l'element humà de Sam Wilson. La seva cara està completament tapada. Almenys la màscara de Iron Man encara sembla una cara, mentre que aquesta fa que el Falcó sembli un robot.
La millor part de Sam Wilson a les pel·lícules de Marvel és el seu retrat d'Anthony Mackie. Mackie fa que aquest personatge oblidable sigui inoblidable amb la seva divertida i animada actuació, i aquest vestit hauria arruïnat aquell aspecte de Sam Wilson.
Si bé el disseny és fresc i tècnic, no hauria pogut demostrar l’essència del personatge d’Anthony Mackie.
21 Millor: Scarlet Spider In Spider-Man: Homecoming
L’any passat de l’Spider-Man: Homecoming va fer un primer cop d’ull al primer vestit casolà de Spider-Man de Peter Parker. Com van observar diversos seguidors de la Marvel, el vestit casolà era increïblement similar al del vestit còmic de Scarlet Spider Spider.
En diversos universos de còmics Marvel, Scarlet Spider era un altre personatge de Spiderling que de vegades lluitava al costat de Spider-Man de Peter Parker.
Com va revelar alguns primers conceptes artístics de Spider-Man: Homecoming, el vestit casolà de Peter Parker era gairebé completament idèntic al Scarlet Spider dels còmics. Tot el vestit era gairebé idèntic a l’altre personatge de Spiderling, que és un disseny que a molts fan de Marvel els agrada molt.
Aquest vestit de Spider-Man hauria estat un complement benvingut a Spider-Man: Homecoming. Malauradament, les coses simplement no van funcionar per a aquest disseny, sinó que ens va deixar el vestit casolà que apareix a la pel·lícula.
Tot i que el vestit casolà que vam veure no provenia del còmic, va ser fantàstic i molt apreciat per molts fans.
És molt possible que aquesta decisió de vestuari per a Spider-Man: Homecoming fos realment una preparació per a una eventual pel·lícula de Spider-Verse en el camí. Scarlet Spider va ser un personatge força important durant els esdeveniments Spider-Verse en els còmics, i seria fantàstic veure aquest personatge a la pantalla en cas que es presentés alguna ocasió al MCU.
20 El pitjor: un vestit de lluita contra els Superman
Batman v. Superman: Dawn of Justice va mostrar a Bruce Wayne desenvolupant un combinat dissenyat específicament per assumir Superman. El disseny que vam veure a la pel·lícula tenia una aparença molt maca, però aquest art conceptual va revelar el mal aspecte que podria haver quedat.
En lloc de semblar fort i suau com el Batsuit que vam veure a la pantalla, la versió mostrada a dalt té una aparença horrible.
Sembla haver estat fet de restes amb un treball de pintura descaradament horrible. Si bé és possible que hagués aconseguit la feina per assumir l’home d’acer, no hauria quedat excel·lent a la pantalla.
El més estrany d’aquest vestit és l’ull únic de Batman, fent-lo semblar a Ciclops dels X-Men. Això i el disseny rovellat fan que aquest disseny de Batsuit es destaqui de manera negativa.
Un altre aspecte brillant d’aquest art conceptual és el fet que Batman sosté una escopeta. Si bé vam veure que Batman guiava pistoles a Batman v Superman, només van disparar rastrejadors i enganxar-se.
També tenia una pistola que va disparar gas Krypotine, i és molt possible que es tractés d'un model primerenc d'aquest fusell. Si bé s’ajusta a l’estètica de la resta del vestit, aquesta escopeta kriptonita no funciona realment per a la croada encapçalada.
19 Millor: La Legió de Ferro a la Guerra de l’Infinit
Iron Man 3 va introduir la legió de ferro de Tony Stark a l’Univers Cinemàtic Marvel, i el seu exèrcit robot va tornar de nou (amb conseqüències) dos anys després a Avengers: Age of Ultron. Malauradament, això va ser l’últim que vam veure de l’exèrcit d’homes de ferro de Tony Stark al cinema.
Art conceptual primerenc per Avengers: Infinity War que es va publicar més d'un any abans de la sortida de la pel·lícula va mostrar a Tony Stark una vegada més la seva Legion de Ferro.
Malauradament, això no va fer el tall definitiu de la pel·lícula, ja que la Legió de Ferro no va aparèixer absolutament a la tercera pel·lícula de Avengers.
És molt possible que aquest aspecte s'hagués tret de la pel·lícula per problemes pressupostaris. Un home de ferro és prou car per crear a la pantalla, per la qual cosa tot un exèrcit d'ell hauria estat un malson financer pel que fa als efectes visuals de les coses.
A la pel·lícula ja hi havia tants personatges CGI, Marvel sens dubte no volia afegir-ne almenys cinc.
També és possible que l'art conceptual que es mostra anteriorment es retingui als venjadors 4 de l'any vinent. Potser la Legió de Ferro formarà part integral de la trama de la propera pel·lícula.
18 pitjor: un escurçó de pèl més fosc
2015 Avengers: Age of Ultron va portar breument el superheroi de còmics Quicksilver al Marvel Cinematic Univers.
Si bé molts seguidors de Marvel es van decebre amb el Quicksilver que vam aconseguir a Age of Ultron en comparació amb la versió del personatge a X-Men: Days of Future Past, el primer concepte art del personatge va revelar que podria semblar una mica pitjor.
Si bé el vestit que es mostra més amunt és similar al vestit blau i folrat que tenia el superheroi de velocitat a la pel·lícula, la seva cara és, certament, molt diferent.
La versió de Quicksilver que vam veure a la pel·lícula tenia un estil de cabell ros i argent, mentre que el concepte original de Quicksilver mostrat anteriorment tenia un cap de cabell marró fosc.
A més, la versió que vam veure a la pel·lícula tenia una aparença més descarada. Tenia una capa de cabell facial per afegir detalls a la cara, a més d’uns cabells força llargs. Això és molt diferent de la versió del superheroi mostrat anteriorment, que tenia els cabells curts i aparentment no tenia pèl facial.
Si bé això sembla un petit canvi per l'aparença de Quicksilver, no deixava de ser un canvi vital per al seu personatge.
El rostre és la part de la majoria dels públics dels superherois i la cara detallada i atrevida de Quicksilver que vam veure a la pantalla, sens dubte, tenia molta més personalitat que la cara mostrada anteriorment.
17 Millors: Una bicicleta flotant
Si bé el DCEU ha aportat a molts fans una gran versió de Batman, no ha aconseguit portar-nos una peça vital de l’armament de Batman: el Batcycle.
La moto Batman es va veure sobretot a la pantalla de The Dark Knight, però encara ha aparegut a la franquícia actual de pel·lícules DC.
Els primers conceptes de la Justice League de l'any passat van revelar que gairebé veiem la Batcycle a la pantalla, però aquesta versió de la famosa bicicleta de Batman hauria tingut algunes modificacions.
Aquesta vegada, el Batcycle podria volar, que és una versió del vehicle que encara no hem vist a la pantalla.
El motiu més probable per què aquest Batcycle tan bonic no aparegui a la Justice League és que el Batcycle mai va flotar en els còmics. Aquest canvi podria haver estat més aviat compensador per a diversos seguidors DC. Tanmateix, no explica per què mai vam veure cap versió del Batcyle que fos a la pel·lícula.
Sorprenentment, es van llançar diverses joguines de Batcycle sota l’emblema de la pel·lícula Justice League, portant a molts seguidors de DC a preveure veure-ho a la pròpia pel·lícula.
Malauradament, això no va ser mai, deixant-nos en lloc més escenes amb el mateix Batmobile de Batman v. Superman.
16 El pitjor: Hulkbuster a Iron Man 3
Iron Man 3 va incloure prop de 40 nous vestits de Iron Man creats per Tony Stark, tots ells formant part de la seva Legion Iron. Moltes d’elles es van veure cap a l’inici de la pel·lícula, i tot seguit es van revelar durant la clàssica lluita final.
Un dels vestits emblemàtics de Iron Man, el Hulkbuster, va formar part gairebé d'aquesta legió de ferro, tal com va revelar alguns conceptes artístics.
Arribats a aquest moment, tots els aficionats a la Marvel coneixen ara el vestit de Hulkbuster, que va aparèixer a Avengers: Age of Ultron i Avengers: Infinity War.
El vestit va aparèixer gairebé dos anys abans, i es va crear un disseny per a Iron Man 3. És molt probable que Marvel decidís no utilitzar aquest concepte perquè el poguessin guardar per a les pel·lícules posteriors, sens dubte estem contents que ho hagin fet..
La versió del vestit anterior s’assembla menys a l’armadura de Hulkbuster dels còmics i pel·lícules posteriors i més com el vestit d’Igor Iron Man, que apareixia a Iron Man 3.
El vestit Igor semblava essencialment el concepte anterior, però amb un treball de pintura blava i plata en lloc de vermell i daurat. Tot plegat, el concepte de dalt és una representació bastant imprecisa de Hulkbuster, que estem encantats de que Marvel hagi estat desballestat.
15 Millors: Hawkeye amb màscara
Quan Clint Barton / Hawkeye va aparèixer a Captain America: Civil War, no semblava gaire diferent del que era habitual a les aparicions a la pantalla.
Tot i que el seu vestit era una mica més morat del que era habitual, encara no hi havia molta diferència. Tot i això, alguns art conceptual de la pel·lícula van revelar que la seva mirada gairebé va tenir un canvi important.
Hawkeye finalment va rebre una màscara en l'art conceptual de la pel·lícula. Tot i que era encara molt diferent de la clàssica màscara punxeguda que tenia Hawkeye en els còmics, no deixava de ser una màscara bastant divertida amb les ulleres perfectes perquè Clint pogués veure fora.
Tot i això, sembla que la gent dels estudis Marvel preferia entendre simplement veure la cara de Jeremy Renner per damunt d’una màscara negra amb ulleres vermelles, per la qual cosa la idea de la màscara va ser desballestada.
Una teoria sobre la decisió de Marvel de fer fora la màscara de Hawkeye pot tenir una mica de veritat. En els còmics, Clint Barton després es va convertir en el vigilant Ronin després de la pèrdua de la seva família, i la màscara mostrada anteriorment és almenys una reminiscència de la màscara de Ronin.
És molt possible que Marvel va escorcollar la màscara a la Guerra Civil perquè poguessin salvar la seva transició a Ronin per Avengers 4.
Les fotos filtrades de la pel·lícula de Avengers de l'any vinent semblen demostrar aquesta teoria correcta, amb Jeremy Renner portava un pentinat radicalment molt similar al de Ronin.
14 El pitjor: Ryan Gosling com a doctor estrany
Abans que Benedict Cumberbatch fos interpretat perfectament com el Doctor Stephen Strange, quan els estudiants de Marvel Studios buscaven un actor per interpretar el Bruixer Suprem, hi havia diversos rumors sobre els quals la protagonista del quadern, Ryan Gosling, estava tenint la intenció de fer el paper.
Poc temps després, aquest rumor es va confirmar quan es va donar a conèixer l'art conceptual oficial de Marvel Studios que mostrava com seria la seva visió del doctor Strange de Ryan Gosling.
El seu vestit hauria tingut un collet molt més alt amb un gruixut traç de plata.
No només ens imaginem que la interpretació de Gosling com a Doctor Strange podria haver estat completament diferent a la de Cumberbatch, sinó que fins i tot el vestit és bastant desenfadat.
És segur dir que la majoria dels aficionats a Marvel estan més aviat satisfets perquè tant aquesta decisió de càsting com aquest disseny de vestuari van ser esborrats per a la pel·lícula de 2016.
Si bé és possible que Ryan Gosling hagués pogut interpretar una actuació estel·lar com a Doctor Strange, la majoria dels fans estan satisfets amb la representació del personatge de Benedict Cumberbatch. El que obtenim de l’aparença actual de Doctor Strange sembla ser suficient per a la majoria dels aficionats a Marvel, i si no es trenca, no ho solucioneu.
13 Millor: un ritme més precís
Si bé The Dark Knight Rises pot no haver estat a l'altura de la qualitat de The Dark Knight, la majoria dels aficionats de DC encara ho van gaudir.
No obstant això, hi va haver algunes persones que es mostraven descontents amb la representació de la pel·lícula de Bane, que aparentment era molt diferent del seu homòleg de còmics. Sorprenentment, segons va revelar algun art conceptual antic, l'aparença de Bane era gairebé molt més acurada per als còmics.
El concepte art va mostrar a Bane amb una màscara de tipus lluita, similar a la de la seva màscara als còmics i a Batman & Robin.
Això podria haver estat molt millor que la màscara que vam acabar veient a la mateixa pel·lícula, que només presentava la part de gas de la seva màscara, deixant la resta de la cara de l’actor Tom Hardy.
És molt possible que el director Christopher Nolan decidís raspar el concepte de màscara mostrat anteriorment per tal de donar a Bane qualitats més humanes.
The Dark Knight Rises va fer un bon treball per donar-li al vilà algunes característiques aparentment relacionables i donar-li al personatge una màscara que li hauria cobert tota la cara podria haver-la arruïnat.
Tot i això, encara que anés en contra del costat humà de Bane, certament hi ha diversos seguidors de DC que haurien apreciat aquest plantejament visual de Bane per sobre de la versió que realment obteníem.
12 El pitjor: Steppenwolf amb un cap de martell
Justice League tenia molts problemes al respecte, i un dels problemes més brillants de tots va ser el seu vilatà Steppenwolf.
No només les seves característiques i motivacions eren totalment fórmules, sinó que el seu aspecte CGI era molt digne de cremades (no tan digne de cremat com el bigoti de Superman, sinó que també és més important).
Segons resulta, el disseny original de Steppenwolf va ser gairebé molt pitjor. Una de les parts més fresques de Steppenwolf era el seu casc amb banyes. Tot i això, l'art conceptual del seu personatge va revelar que el seu cap no era originalment banyat. En canvi, tenia un cap de martell, que és molt, molt pitjor.
Amb tota honestedat, és segur dir que la majoria dels aficionats a DC haurien preferit el disseny original pel seu personatge que suposadament va aparèixer a Batman v. Superman: Dawn of Justice. La "Ultimate Edition" de Batman v. Superman va incloure una escena eliminada on Lex Luthor va trobar una breu visió de Steppenwolf a bord del vaixell Kryptonian.
L’aparició de la versió Batman v. Superman de Steppenwolf era en realitat una creuada entre les banyes i el cap de martell, cosa que li donava un aspecte molt més amenaçador.
Tot i que potser no hem obtingut aquesta versió del personatge a Justice League, almenys vam obtenir un mitjà feliç, perquè l'art conceptual mostrat anteriorment va demostrar que la seva aparença podria haver estat molt pitjor.
11 millor: un vestit a granel per a Iron Man 3
Si bé la majoria dels problemes que tenien els fans de Marvel amb Iron Man 3 del 2013 tenien a veure amb l’antagonista de la pel·lícula el Mandarí, també hi havia diverses persones que no eren gaire amants del vestit d’Home de Ferro que portava la majoria de la pel·lícula. Tenia més or que vermell, que, segons va resultar, no era l’esquema de colors més idoni.
Tal com van revelar alguns conceptes artístics per a Iron Man 3, el vestit principal de Iron Man de Tony Stark era gairebé diferent i tenia un aspecte molt més fresc.
El vestit, que es mostra més amunt, era molt més gran, i semblava ser molt més fort. És en certa manera una reminiscència del vestit de Heartbreaker de Iron Man, que va aparèixer a Iron Man 3, però només com a part de la seva Legió de Ferro.
Tot plegat, el concepte mostrat anteriorment era molt millor que el vestit de Iron Man que vam veure a la pel·lícula.
Tot i que no la portés durant tota la durada de la pel·lícula, encara hauria estat bastant impressionant veure Tony Stark donant-li un cop de peu. Malauradament, aquest no va ser un concepte que el va convertir en la pel·lícula final, ja que aquest vestit particular no va arribar a superar el sòl de la sala de tall.
10 pitjor: un rinoceront menys voluminós
The Amazing Spider-Man 2 incloïa una narració força horrible, però tenia molts dissenys de personatges fantàstics que els fanàtics certament van apreciar.
Entre aquests fantàstics dissenys hi havia el rinoceront, que portava un enorme vestit mecànic a l'escena final de la pel·lícula.
Probablement aquesta escena va ser la que més va irritar als aficionats, no pas pel seu disseny, sinó perquè es va reduir l'escena, deixant als fans ansiosos de saber com es va dur a terme la lluita.
Segons resulta, l'enorme vestit mecànic de Rhino era gairebé menys enorme i, en canvi, era similar al vestit Green Goblin que vam veure a la pel·lícula.
Tot i que és un disseny fantàstic, certament no és tan intimidant com el vestit gegant del final real de la pel·lícula.
És molt possible que el concepte d'art que es mostra més amunt es creés en lloc de la pel·lícula Sinister Six que suposadament seguirà The Amazing Spider-Man 2. El vestit de rinoceront té una tonalitat verda, que coincideix amb l'esquema de colors tant dels vestits Green Goblin com del voltor. que es mostra al final de la pel·lícula.
Afortunadament, aquest concepte es va desballestar a favor del vestit més gran. Si realment es passés la pel·lícula Sinister Six i hagués estat seleccionada aquest vestit, la pel·lícula hauria patit greument a causa de tots els vestits semblant horriblement similars.
9 millors: Ares, però ara amb menys sauron
Si bé Wonder Woman era una veritable i genial revolució, a més de la DCEU, hi va haver alguns seguidors de DC que tenien problemes amb el tercer acte de la pel·lícula.
Si bé la clàssica batalla final va ser sens dubte genial de veure, de vegades es va sentir genèrica, amb el disseny del vilà Ares que realment no tenia cap característica distintiva dels altres vilans de la pel·lícula. Era gairebé la imatge escupidora del villà Sauron dels Senyors dels Anells.
El concepte artístic del disseny original d'Ares va revelar que havia de semblar una naturalesa molt més clàssica, que tenia una armadura d'aspecte víking i un casc de crani amb banyes.
Això era en certa manera una reminiscència a Ares en els còmics. Si bé la versió del còmic del vilà no solia portar casc de crani, hi havia un disseny de crani a la part superior del casc metàl·lic del qual es basa clarament aquest disseny.
Tot plegat, aquest vestit per a Ares podria haver fet més fort el tercer acte de Wonder Woman. L'armadura és similar a la d'Amazones, que hauria conduït tota la història de Wonder Woman a casa durant la lluita final de la pel·lícula.
Malauradament, el vestit que vam veure tenia una aparença molt més fosca i metàl·lica, cosa que potser semblava fresca, però no s’ajustava a la narració, així com tindria aquest vestit.
8 El pitjor: un Hulkbuster de plata
Després que el vestit fos tallat de Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron va portar finalment als seguidors de Marvel la famosa armadura de Hulkbuster.
Si bé algunes persones tenien problemes amb Age of Ultron, gairebé tothom estarà d’acord que la lluita entre Hulk i Hulkbuster sobre la meitat de la pel·lícula va ser el millor moment de la pel·lícula. Tanmateix, tal com va revelar algun concepte art, aquesta enorme lluita gairebé semblava molt divertida.
El concepte art que es mostra anteriorment va revelar dos dissenys diferents per a Hulkbuster que semblaven molt més tècnics que la versió que vam obtenir. Si bé tenen una aparença genial que mostra tots els engranatges i fils, no hauria semblat tan interessant a la pantalla.
L’armadura llisa i la pintura de color vermell i daurat del vestit d’Hukbuster formaven part del que la va fer tan fresca i l’art conceptual mostrat anteriorment es desfà de tot això.
Els dissenys de plata fan que Hulkbuster de Iron Man sembli més un transformador (o més exactament, un Decepticon) que un vestit real de Iron Man.
És realment una cosa bona que aquests dissenys fossin tallats, ja que realment podrien haver-se tret de la qualitat de la lluita de Hulkbuster.
No obstant això, els reactors d'arc blau brillant d'aquest disseny a la dreta tenen una aparença fresca, i és una vergonya que aquesta part específica del disseny no es pogués integrar en el vestit que vam obtenir.
7 Millors: un Mantis més detallat
Guardians of the Galaxy Vol de l'any passat. 2 va presentar públics al membre més nou dels Guardians of the Galaxy, Mantis. Mantis va acabar sent un afegit humorístic a l'equip galàctic d'herois, convertint-se sorprenentment en una de les millors parts de Avengers: Infinity War.
Tanmateix, tal com va revelar alguns primers conceptes artístics de l'heroi, Mantis era gairebé molt millor per a un personatge, almenys en aparença.
El concepte art que es mostra anteriorment no només mostra un vestit completament més complex per al superheroi alienígena, sinó una estructura facial molt més detallada.
Aquest disseny és molt més interessant que l’aspecte simplista que Mantis va acabar tenint a Guardians of the Galaxy Vol. 2, i és molt possible que els fans de Marvel haguessin apreciat aquesta versió del personatge molt més que el que vam obtenir.
El motiu més probable que aquest disseny es desballestés era pel difícil que hauria estat de fer.
Si bé els Guardians of the Galaxy ja tenen alguns dissenys complexos de maquillatge, específicament amb Drax, això hauria afegit encara més dificultats i segur que hauria costat a Marvel una mica més de diners. A més, la disfressa en si hauria estat molt difícil de crear i de vestir.
6 El pitjor: un dia deliciós
A primera vista, l'art conceptual anterior fa que sembli el final de Batman v. Superman: Dawn of Justice gairebé tenia un personatge totalment diferent.
No obstant això, per impactant que pugui semblar, aquest art conceptual és encara de Doomsday, però ara amb ell per a un aspecte molt més prim i molt pitjor.
No és cap secret que una bona part dels aficionats a DC estiguessin disgustats amb la versió de Doomsday que vam veure al final de Batman v. Superman, ja que semblava més un troll de la cova que el villà de DC.
Tot i això, és segur dir que tots hauríem de comptar les nostres benediccions perquè aquesta representació del súper vil no va agrair la pantalla, ja que és molt pitjor que el que vam obtenir.
Tot i que aquest concepte de Doomsday podria semblar més kryptonès, ja que la pel·lícula va configurar el seu origen, no funciona també. El més probable és que tingui un paquet complet de sis (o potser fins a vuit) a l’altra banda d’aquesta imatge, però encara no sembla fort per desafiar legítimament a Superman.
El cos amb forma de Hulk va funcionar molt millor per a Doomsday a Batman v. Superman, i per a tots els que van veure aquesta pel·lícula, DC va decidir que al final va decidir fer un rastreig amb aquest estrany concepte art.
5 millors: Ultron amb quatre braços
Mentre que Avengers: Age of Ultron va introduir un formidable vilà per fer front als Mightiest Heroes de la Terra, alguns seguidors de la Marvel es van mostrar disgustats amb la manera en què Ultron va resultar.
Ell era radicalment diferent del seu homòleg de còmics, que era significativament més fort i amenaçador que la versió d’Ultron que teníem a la pantalla.
Tal com va revelar algun concepte art d’Ultron, el vilà robotitzant gairebé s’assemblava molt a la versió que coneixem dels còmics. Aquesta versió d’Ultron tenia ara quatre braços, que aparentment podrien doblar les seves capacitats de lluita. En els còmics, Ultron creixeria regularment conjunts d’armes addicionals per tal de fer-se més amenaçador en una lluita.
Malauradament, aquesta representació d’Ultron va ser desballestada. El perquè del seu desballestament és un misteri absolut, ja que el més probable és que no hagués costat massa donar-li a Ultron un parell de braços més a la pantalla i no hauria impedit en absolut la història.
L'únic motiu pràctic perquè Marvel Studios va tallar aquesta idea és que no volien fer que el villà robòtic sembli al general Grevious, però, sincerament, aquesta raó és força estesa. És molt possible que aquesta sigui una pregunta que Marvel mai no respondrà.
4 pitjor: una visió més robòtica
Avengers: Age of Ultron va introduir el públic al superheroi androide Vision, que originalment va ser creat per Ultron, però després finalitzat per Tony Stark i Bruce Banner. Durant els últims tres anys, Vision ha estat una part important del Marvel Cinematic Universe, i ha estat realment fantàstica de veure a la pantalla.
Pel que resulta, el disseny de Vision no sempre va ser tan excel·lent com la versió que vam obtenir. L'art conceptual del superheroi va revelar que originalment tenia una aparença més robòtica i que tenia un esquema de colors groc i gris.
Tot i que aquests dissenys són fantàstics, no haurien funcionat gairebé tan bé com la versió de Vision que obtenim. Aquesta mirada no s’intimida ni el fa ni semblar un personatge relatable o entenedor.
En canvi, aquests dissenys fan que Vision sembli un robot esgarrifós d’una pel·lícula de terror, cosa que sens dubte no era la intenció de Marvel Studios.
És possible que aquests dissenys es basessin en una versió de Vision en els còmics quan el superheroi tenia un esquema de colors verd / groc clar. Afortunadament, aquests dissenys es van desballestar i mai no es van arribar a la gran pantalla.
3 Millors: Paradisons més amenaçadors
Al costat del vilà Steppenwolf, a la Lliga de Justícia de l'any passat, també hi havia un exèrcit de minions aliens coneguts com a Parademons.
While the Parademons were rather cool to see in the comics, on screen they were not nearly as intimidating, looking more like Dr. Nefario from Despicable Me 2 than actual demonic creatures.
Early concept art of the Parademons have shown what we could have gotten from Steppenwolf's terrifying army, and honestly, the concept is a whole lot better than what we saw on screen.
The wings are all bladed, which is certainly cool and the face is genuinely something out of nightmares, rather than looking like a bug with glasses on.
The most likely reason for this design being scrapped is due to budget. Something this detailed would have been a lot more expensive and time-consuming to make using visual effects, and the simply designed visual effects of the Parademons we got were most likely a lot more ideal for Warner Bros. Pictures.
However, Justice League did have a budget of $300 million, so they should have had enough money to bring this design to life, so who knows what went wrong. Maybe the design was just too scary, or maybe everyone working on the project agreed that every part of the movie should be mediocre, even the army of minions.
2 Worst: A Less Adorable Baby Groot
Guardians of the Galaxy Vol. 2 had a number of great elements to it, but the highlight of the sequel was undoubtedly Baby Groot, the adorable son of Groot from the first movie. However, as some early concept art of the "twig" revealed, the Baby Groot we saw on screen was almost a lot less adorable.
During pre-production, Baby Groot received a great number of conceptual designs before director James Gunn decided on the version we saw in the movie.
A few of the concepts are shown above, and all are significantly less cute than the version we actually got.
The Baby Groot we saw on screen was absolutely adorable, whereas the Baby Groots in the concept art above are not.
One issue that director James Gunn probably ran into was that he didn't have as much time to plan out this character as the others. His original script for Guardians of the Galaxy Vol. 2 actually included a fully grown son of Groot rather than a baby version.
Baby Groot was added to the script after the release of the first Guardians of the Galaxy when audiences fell in love with the potted Groot from the mid-credits scene. Fortunately, Gunn did take some time to make Baby Groot as adorable as can be, and we are truly glad that he did.
