Actualment vivim en l’època daurada de les propietats cinematogràfiques basades en còmics i és un viatge realment impressionant que ens va portar aquí. Hi ha hagut alguns passos equivocats al llarg del camí, però si el nou grup de tràilers més recent del 2017 no és res, sembla que els estudis han desxifrat finalment la fórmula per aconseguir que aquestes pel·lícules no només tinguin èxit comercial, sinó que també siguin excepcionals.
De vegades podem atribuir una escena d’acció veritablement estupenda com a producte secundari dels avenços que s’estan fent diàriament en el terreny de les imatges generades per ordinador. Tanmateix, molts directors encara prefereixen filmar pràcticament quan sigui possible, i aquesta llista passa per honorar els seus esforços.
Algunes escenes d’acció duraran un dia sencer, i algunes duran mesos després de mesos de preparació per aconseguir l’efecte desitjat del director. Sense més detalls, aquí teniu 15 escenes de pel·lícules de còmic que van portar per sempre al cinema.
15 Batman Returns: un mico ataca al pingüí
Els Batman Returns de Tim Burton van sortir el 1992 i van protagonitzar Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken i, per descomptat, Danny DeVito. La pel·lícula va ser la seqüela de la pel·lícula Batman de Burton, el 1989, i la pel·lícula va girar al voltant de Penguin de DeVito que solia ser alcalde, i Batman va fer tot el possible per evitar que controlés Gotham. Jo
En una de les històries més hilarants de tots els temps, DeVito va parlar recentment d'una escena que involucrava un boig mico, que es va portar per sempre a filmar a causa dels antics ximples. DeVito afirma que durant la primera presa de l'escena on el mico aporta a DeVito una nota, la presa va anar molt bé i Burton estava feliç amb el que havien aconseguit. Tot i això, DeVito va voler provar alguna cosa una mica diferent a la seva segona presa, i li va posar un rentat de boca negre i verd a la boca que s’esvairia quan parlava. El mico va reaccionar bastant malament a aquesta elecció, i va atacar l'enginy de DeVito per enlloc. Pel que sembla, van haver de resoldre l'escena unes quantes vegades més per encertar, però mai no van provar el rentat bucal per segona vegada (per una bona raó).
14 Kingsman: El servei secret: conjunt inundat
Aquesta entrada en realitat és força terrorífica, com una escena del Kingsman de Matthew Vaughn: The Secret Circle va passar horrorosament, i es va produir durant el primer dia de plató. Vaughn va dir de la situació: "Vaig cridar 'Acció!', L'ordinador va equivocar-se i, vrrrrrssshhh
[tothom tenia] 20 metres de peu. Càmeres, xicotets
els nois estaven a les neules plenes d’aigua, el pànic, tothom se submerlava, traient la gent ".
La preparació d'aquesta escena va ser bastant acurada i va trigar força temps a anar completament bé. L'escena es va assajar contínuament mitjançant marcadors d'altura i, fins i tot, dipòsits d'aigua generats per ordinador, però, malauradament, res va tenir importància quan tot el conjunt va augmentar en onades. Per descomptat, després que tothom fos rescatat de l'accident, el plató es reconstruís, l'equip de cine es va assegurar de tenir-lo tot al seu lloc i van poder filmar amb èxit una de les escenes de cinema més intenses del 2014.
13 Batman Begins: emissor de microones i monorail
Batman Begins va revolucionar el Dark Knight per a una audiència moderna, va fer que tot el món s’oblidés de les terribles pel·lícules de Joel Schumacher i va ser el començament d’una de les més grans trilogies de pel·lícules de tots els temps. El final de la pel·lícula és més aviat bombàstic en el seu enfocament, desprenent del to més fonamentat i menys còmic de Nolan i oferint un complot realment amenaçador, encara que una mica tonter.
En un intent de vaporitzar el subministrament d'aigua ja tacat, Ra al al Ghul col·loca un emissor de microones a bord del sistema monorail de les ciutats, que vaporitza la droga a mesura que es mou per Gotham. El monorail que utilitzaven formava part d’un tren que produïa molt fum mentre feia maniobres per la ciutat.
En moltes ocasions, Christopher Nolan i el company. van haver de netejar els carrers i els cotxes aparcats, mentre començaven a cobrir-se de sutge negre del tren. La seqüència de trens també és força llarga en el clímax de la pel·lícula, per la qual cosa la tripulació va haver de parar i reiniciar contínuament el rodatge a causa de la runa.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs the World va ser una convenció que trencava una masterclass de nostàlgia plena de videojocs, que va obtenir no només l’atenció de diversos crítics, sinó l’amor i el suport de masses quantitats de pel·lícules de cine obsessionades amb l’obra d’Edgar Wright. Hi ha nombrosos assajos de vídeo a Internet que només analitzen l’edició única de la imatge i n’hi ha molts més que intenten aprofundir en allò que va fer que la pel·lícula fos tan estimada universalment.
L’escena que va trigar més a rodar a la pel·lícula es produeix quan Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) lliura un paquet a Scott (Michael Cera) que explota el sistema de lliurament per tenir una oportunitat de parlar amb ella. Quan ella arriba i li dóna el seu paquet, Scott immediatament el llança darrere d'ell a una paperera sense mirar. Us podríem excusar per creure que es tractés d'un tret CG, però en realitat es va fer pràcticament (i hi ha un vídeo divertit que ho demostra). Michael Cera va trigar 33 intents per entrar a la paperera.
11 Spider-Man: captura de la safata per dinar
La pel·lícula original de Sam Raimi, de Spider-Man, va ser la primera introducció del món del magnífic personatge per a nens petits, i va ser una entrada realment mereixedora d'aquest títol. Spider-Man era un drama de secundària tan gran com una pel·lícula de còmics, i això li va donar el cor i l'ànima que necessitava encara per a ser estimat avui en dia. Una fantàstica escena de la pel·lícula va tenir lloc a la cafeteria de l'escola secundària, i tot es va fer amb una mica de màgia clàssica. Al comentari de DVD de la pel·lícula, el cap de la VFX i l'artista d'efectes especials de la pel·lícula, John Dykstra, afirma: "El següent gag aquí, on atrapa totes aquestes coses, en realitat ho va fer. Força bé. Prengui el 156. ”
I en realitat no és una exageració, ja que l'actriu de Mary Jane Kirsten Dunst corrobora les habilitats de Toby de captura de dinar. Va dir al mateix comentari: "No és CGI per cert, tot això és Tobey." Ella continua: "Feien servir pegament enganxós per enganxar la mà a la safata."
10 V per a Vendetta - 22.000 dòmino
V for Vendetta va ser la pel·lícula de 2005 dirigida per James McTeigue, basada en la novel·la gràfica escrita per Alan Moore, i protagonitzada per Natalie Portman i Hugo Weaving. Una de les escenes més impressionants de la pel·lícula va ser el personatge d'Hu Weaving, V, que va configurar nombrosos dòmino que formen una 'V' gegant i, després, els va fer caure.
El lloc va ser de 22.000 dòmino i va agafar quatre muntadors de dòmino professionals a 200 hores per configurar-se completament. Es tracta d’un temps de preparació obscè per a una única escena i els muntadors havien de vetllar per no quedar-se un sol dòmino fora de lloc o que es pogués arruïnar tota la imatge final.
Només és colpidor saber que en lloc d’utilitzar CGI per crear aquesta escena gairebé sense esforç, es va posar en temps real per a fer-ho el més autèntic possible. Aquesta escena és molt crucial per al final de la pel·lícula, i destaca com a possiblement la captura més important de tota la pel·lícula. Simbolitza el domini de V dels ciutadans britànics, utilitzant-los per frustrar el govern tirànic que hi havia al seu lloc.
9 Spider-Man 2: Escena de lluita final de Doc Ock / Spidey
Spider-Man 2 és, sens dubte, una de les millors pel·lícules de còmics fins a la data, i en realitat va aconseguir millorar el que va fer que la primera fos revolucionària. A escala més gran, Peter estava encara més preocupat pel seu regal que a la pel·lícula anterior, i tenia un increïble vilà en el doctor Octavius d'Alfred Molina. El final de la pel·lícula és realment espectacular, ja que Peter es veu obligat a enfrontar-se al doctor Octopus al laboratori de la façana marítima del metge, mentre que un reactor nuclear s’enfila.
Tota l'escena es va rodar pràcticament en la seva major part, i l'equip va portar vuit dies a completar el rodatge. Sam Raimi va demostrar-se com un mestre d’acció amb tota la seva trilogia de pel·lícules, però la segona entrada realment destaca de les altres dues. L'acció no només és fantàstica, sinó que també té un pes emocional real. És impressionant que es va rodar un final tan grandiós i, tot i que passar vuit dies en una única escena és relativament impressionant, el fet que l'escena es mantingués impactant i necessària va ser la sorpresa més gran.
8 X2: X-Men United - Lluita de Wolverine / Lady Deathstrike
X2: X-Men United va ser una fantàstica incorporació al món que Brian Singer va crear amb la seva pel·lícula X-Men original, i va portar amb ell algunes peces impressionants d’acció. Una de les escenes més extremes es produeix cap al final de la pel·lícula, mentre Wolverine té un duel de les urpes contra les urpes amb Yuriko, també conegut com Lady Deathstrike. La tripulació de la pel·lícula va trigar tres setmanes a rodar tota la lluita, que és una quantitat considerable de temps per passar en una seqüència correctament coreografiada.
L'escena és realment brutal, tot i que, tant els mutants hàbils es barallen amb les dents com les ungles gegants per aconseguir la mà superior. Brian Singer va demostrar amb les seves pel·lícules X-Men que és un mestre d'acció i personatge, i tot i que ha tingut una bona part dels errors al llarg del camí, ha continuat com a campió del gènere de còmic en el cinema principal, i sempre serà. recordat com un dels grans arquitectes de l’època daurada moderna del cinema basat en còmics.
7 X-Men: Apocalipsi - Els dolços somnis de Quicksilver
X-Men: Apocalipsi va marcar la segona ocasió en què la propietat de la pel·lícula X-Men, propietat de la Fox, va fer la entrada definitiva en una trilogia. X-Men: Apocalipsi va intentar unir els divertits X-Men: Days of Future Past, però va acabar caient molt lluny de la marca, i va llançar una pel·lícula inflat amb una emoció tangible i una quantitat confusa de CGI mal interpretada.
La pel·lícula també va intentar aprofitar la popularitat de Quicksilver a Days of Future Past i, bàsicament, va recrear la increïble escena de càmera lenta per la qual va ser elogiat. L’escena en realitat va resultar fantàstica, i deu molt d’això a les habilitats del director de la Segona Unitat i als equips que s’utilitzen per rodar-la. L'escena va ser capturada amb una càmera fantasma que viatjava 90 km per representar amb exactitud Peters que corria a velocitats tan altes.
L'equip de cinema va trigar 30 dies a filmar l'escena i aconseguir que semblés al que vam veure al tall final de la pel·lícula.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Es pot dir que l’única adaptació al cinema de còmic més gran de tots els temps, The Dark Knight va aconseguir no només elevar la força de l’increïble Christopher Nolan a noves altures, sinó que va establir un estàndard de moment per a totes les pel·lícules de còmics. The Dark Knight també té el gran honor de ser una pel·lícula que comença tan fortament com acaba, i això està dient molt perquè el començament és lletreig.
Modelat després de la calor de Michael Mann, l’obertura del banc d’obertura és un dels majors robatoris bancaris mai representats a la pel·lícula. Tota la seqüència funciona amb traïció constant, ja que el Joker elimina tots els membres de la seva tripulació fins que es quedi amb tots els espatlles. En un moment donat, el Joker fins i tot té un trencant en autobús escolar per la paret exterior del banc, abans de saltar a la part posterior i escapar-se. La tripulació va haver de filmar l'autobús des de l'exterior, desconstruir-lo, i tornar a posar-lo de nou dins del banc, que va trigar moltes hores a l'home. Potser ha trigat per sempre a disparar, però l'escena realment parla per si mateixa.
5 Guardians Of the Galaxy: escena de lluita de Drax i Star-Lord
L'epopeia d'aventura de ciència-ficció de James Gunn, 2014, Guardians of the Galaxy va ser un èxit monumental tant per als crítics com pels fans, i va convertir tota una subsecció de la pel·lícula convertint-se en fans del grup més poc probable d'herois de la galàxia. Guardians of the Galaxy era la barreja perfecta d’apassionant, encantadora i divertida, i l’estil visual i l’ull visual de Gunn per a l’acció captivadora van ser una part gegantina de l’enorme èxit de la pel·lícula.
Al principi, se suposa que hi havia una escena de lluita molt diferent dins del vaixell de Ronan, i Star-Lord i Drax haurien de tenir la seva lluita desagradable abans que arribéssim a l'escena final que implicés tant personatges com Groot. Dave Bautista i Chris Pratt van assajar la seva escena de lluita original durant dos mesos i mig. Malauradament per a la parella d’actors, l’escena es va estroncar quan James Gunn va decidir que volia que tota la lluita es filmés amb un llarg tret. Per sort, la lluita encara va resultar gran, per la qual cosa no va ser una pèrdua total per a Pratt i Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Escena del magatzem
Batman v Superman: Dawn of Justice va ser possiblement la pel·lícula més parlada del 2016 i, sens dubte, una de les parts més divisòries de l'any. Un dels aspectes de la pel·lícula que va ser elogiat gairebé universalment va ser la representació de Ben Affleck del encapçalat croat, ja que es va inspirar molt en l'encarnació del personatge de Frank Miller.
Per primera vegada a la història de Batman en el cinema, vam veure al vigilant enderrocar els criminals amb precisió i rapidesa adequant-se a un mestre d’arts marcials. L'escena que va representar perfectament va ser la (ara famosa) escena del magatzem, en la qual Batman salva a la mare de Superman, Martha (per si no ho sabíeu), de les agafades de les marques de Lex Luthor.
En una entrevista recent, el director de la segona unitat i el supervisor d'efectes visuals de la pel·lícula van declarar que van trigar uns tres mesos des de la concepció inicial fins al final de l'R + D per completar l'escena del magatzem íntegrament. Sens dubte ha valgut la pena la quantitat de temps que va trigar, tenint en compte la impressionant escena que va resultar.
3 Superman Returns - Naufragi de tren en miniatura
Superman Returns va intentar alguna cosa que cap altra pel·lícula somiaria: recrear la màgia i la sensació de l’obra mestra original de Richard Donner de 1978, alhora que modernitza i continua la progressió del personatge des de la primera pel·lícula. Brian Singer hauria d'haver sabut que aquesta seria una tasca impossible, però va adoptar el repte i, per desgràcia, va crear una bonica pel·lícula de Superman.
Hi ha una escena en la pel·lícula en la qual Lex Luthor (Kevin Spacey) construeix un conjunt de trens que comença a destruir-se a mesura que prova els efectes dels seus cristalls de criptonita. El conjunt de trens de model es va crear de zero i va trigar 14 setmanes a combinar-se, cosa que fa que aquesta escena sigui una altra de la llista que sembla una mica excessiva, donat el resultat final.
L’escena en sí és una metàfora de la destrucció que Luthor portarà al món, però és tan descaradament evident, i se sent tan fora de lloc que realment no calia que hi fos en primer lloc.
2 Spider-Man 3: introducció de Sandman
Spider-Man 3 és la pel·lícula final de la trilogia de Sam Raimi centrada al voltant de l’amable webslinger de barri de Nova York i no és exactament una obra mestra del gènere. Spider-Man 3 ha estat criticat per la seva inclusió de tres vilans, dos dels quals van ser introduïts i desenvolupats dins de la pel·lícula única. El veritable problema de la pel·lícula es trobava en el seu guió, tot i que, ja que el ritme era completament minvat, i la caracterització de Peter Parker passà de la forma aïllada i capa a la mera estranya. Per no parlar dels vilans de la pel·lícula tenien una mala representació, i el públic general no es va enganxar a Sandman, Green Goblin 2 o al venom d’Eric Forman.
La introducció de Sandman va ser força emotiva, però el personatge es va sentir forçat a una pel·lícula que mai no podia decidir quin era el seu missatge global. L'escena introductòria de Sandman va trigar sis mesos a crear-se i, tot i que el resultat final va ser revolucionari per a l'època, l'escena en sí no va ajudar a la recepció de les pel·lícules.
