El mag d'Oz. Casablanca. Lawrence d'Aràbia King Kong. Ciutadà Kane. Què tenen en comú tots? Tenen almenys cinquanta anys i continuen mostrant una popularitat substancial. Aquests són alguns dels clàssics que els aficionats al cinema treuen de les seves prestatgeries de DVD per mirar-los de tant en tant. Serveixen gairebé com a menjar de confort. Teniu l’ànim de veure alguna cosa legítimament, indiscutiblement genial? Aquests són els vostres títols específics. (Vegeu també: Cantar a la pluja, Hi ha alguns com calor, Llums de la ciutat i Vertigen.)
Alguna vegada us heu preguntat quines pel·lícules d'avui tindran el mateix impacte a llarg termini? Tenim, i hem fet algunes idees sobre quins seran. Tots els títols que hem triat s’han publicat abans del 2012, amb una excepció que explicarem. Hi ha representats diversos gèneres, perquè, siguem clars, els clàssics tenen totes formes. Finalment, per a cada entrada, us explicarem per què pensem que la pel·lícula té el que es necessita per dur a terme.
Aquí teniu 15 grans pel·lícules d’avui que seran clàssics d’aquí a 50 anys.
15 Mad Max: Fury Road
El 1981, The Road Warrior va desaprofitar el públic. Va ser una seqüela d'un èxit de culte, Mad Max, però es va mantenir a peu. Les escenes d’acció van incorporar el moviment de la càmera d’una manera que abans no s’havien vist a la pantalla. L’impacte acumulat va ser que els espectadors van sentir que es trobaven en aquells vehicles oxidats que circulaven per un desert postapocalíptic, just al costat de Max Rockatansky (Mel Gibson). Va aixecar la barra per a què podia ser el cinema d’acció.
Després de trenta-quatre anys i una seqüela tan propera (Mad Max Beyond Thunderdome) després, el director George Miller va tornar a alçar la barra amb Mad Max: Fury Road. Aprofitant els avenços en la cinematografia, l’acrobàcia i la CGI, va lliurar una pel·lícula d’acció d’alta octana que posa el pedal a terra en els primers cinc minuts i que no es deixa perdre. A part de les elaborades i emocionants seqüències d’acció, Fury Road també té una gran actuació de Charlize Theron, a més d’una història sorprenentment forta que aborda temes d’empoderament femení sobre els dominadors masculins. En tots els aspectes, la pel·lícula és un canvi de joc, que hauria d’assegurar el seu reconeixement durant les pròximes dècades, de la mateixa manera que The Road Warrior ha mantingut el seu propi reconeixement.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. El 16è president dels Estats Units. Una figura històrica estimada i immensament important. Els escolars aprendran sobre ell fins al final dels temps. No obstant això, tan fascinant com la història, sovint es pot presentar de manera seca. Lincoln, nominat a l’Oscar de Steven Spielberg, és especial perquè dóna vida al tema de la manera en què poques pel·lícules són capaces d’aconseguir.
Una part d'això es deu a la completa encarnació del president homònim de Daniel Day-Lewis. Es converteix tan completament en Abe Lincoln (o almenys el canalitza d'una manera que se sent totalment autèntica) que oblida que estàs veient un actor. Aquesta qualitat us atrau. La pel·lícula segueix Honest Abe mentre intenta introduir la 13a esmena. Spielberg mostra com Lincoln utilitza diferents arguments per convèncer a diferents persones de venir a la seva manera de pensar. Un entusiasme de narració, combinat amb una de les actuacions més aconseguides que mai s’incorporen a una pel·lícula que pensem que servirà per il·luminar estudiants d’història de totes les edats com a mínim durant quatre altres partits i set anys.
13 Ella
Spike Jonze's Her és una de les històries d'amor més inusuals que mai ha explicat. Joaquin Phoenix interpreta un noi que es molesta sobre la seva dona (Rooney Mara) divorciant-se amb ell. Va pensar que estarien junts per sempre, per la qual cosa el fet que les coses no funcionessin és devastador. Per por de tornar-li a trencar el cor, troba companyia - i possiblement fins i tot amor - amb el seu nou sistema operatiu per ordinador, Samantha (expressat per Scarlett Johansson).
Ella té moltes de les curiositats que n’hi hauria d’esperar d’una pel·lícula de Jonze, però també té una profunditat poc freqüent. A més de mirar incisivament com la tecnologia moderna ha facilitat la desconnexió de les persones l’un de l’altre, la història examina els mals de cor esmicoladors i la por omplerta que es produeix després d’haver-la experimentat. Aquestes idees han estat abordades amb tanta exigència que creiem que ressonarà amb els espectadors durant molt de temps. La tecnologia continuarà oferint possibilitats d’escapar de la interacció personal i els cors sempre es trencaran.
12 Bona nit mare
De tant en tant, es presenta una imatge tan inquietant, només se sap que tindrà una llarga vida útil. Pensem que és el cas del thriller alemany Goodnight Mommy. Dos nois bessons de deu anys es mostren sospitosos quan la seva mare torna a casa per cirurgia plàstica, amb la cara embenada perquè no la vegin. Els germans es convencen que aquesta dona és una impostora i decideixen turmentar-la fins que surti neta. El que segueix és una sèrie d'esdeveniments espantosos garantits per commocionar-vos.
Goodnight Mommy va ser una espècie de culte quan va ser llançat el 2015. Sembla que aquest culte està creixent. La gent comença a descobrir la pel·lícula i, un cop l'han vist, de seguida volen parlar-ne. Quan el boca a boca com aquesta comença a propulsar una pel·lícula, ja sabeu que està tenint un impacte. Els codirectors Veronika Franz i Severin Fiala expliquen una història retorçada que sospitem que continuarà creixent en popularitat a mesura que la gent els expliqui als seus amics i aquests amics els expliquen. Alguna cosa que aquest malvat no desapareix fàcilment.
11 Dames d'honor
Com dèiem, la majoria de les pel·lícules d’aquesta llista no van sortir abans del 2012. Estem fent una excepció per a les dames d’honor , que van sortir el 2011. Això és perquè és la millor representació d’alguna cosa molt important que va passar al cinema només dins del últims anys. Kristen Wiig va co-escriure i protagonitza aquesta comèdia sobre una dona desgraciada soltera la vida de la qual es capgira quan la seva millor amiga es casa. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey i Melissa McCarthy coprotagonitzen la núvia i les altres dames d'honor, respectivament.
Es tracta d’una de les comèdies més divertides i populars dels darrers temps, que per si sol ho aconsegueix. Tot i això, representa, però, un canvi innovador en la comèdia a la gran pantalla, una de les quals les reverberacions continuaran de manera indefinida. Hi havia una vegada, comèdies de cinema gairebé exclusivament protagonitzades per homes. Les dones eren vistes com a no bancàries, perquè (suposadament) els homes no anirien a veure pel·lícules sobre elles. Les dames d’honor van ajudar a obrir les portes perquè tota una generació de dones còmiques profundament talentoses encapçalessin les seves pròpies pel·lícules i obtinguessin un gran èxit. Va trencar greument algunes parets. Això farà que es mantingui en el radar cinematogràfic fins al futur.
10 The Wolf of Wall Street
A The Wolf of Wall Street, Leonardo DiCaprio interpreta a Jordan Belfort, un noi que comença a vendre accions de cèntims i que finalment acaba executant una de les empreses de corredoria més lurativa de Wall Street. Té diners que li surten a les orelles, una esposa fumadora (Margot Robbie) i tots els "joguets" que un home gran podria desitjar. Però també és un idiota moralment fallit que es dedica a tanta desbarateria sense falsificar que només saps que el món sencer s’hi amaga. Cosa que fa
DiCaprio mai ha estat millor, i això està dient molt. La seva interpretació, combinada amb la mirada detalladament detallada de la pel·lícula a una vida governada per l'avarícia i l'avarícia, la converteix en una de les millors pel·lícules del director Martin Scorsese. Això és el que és probable que el converteixi en un clàssic durador. Les pel·lícules de Scorsese sovint són la prova del temps, sent descobertes per les noves generacions de fanàtics i estudiosos del cinema hardcore. Taxi taxista, Bull Raging, Goodfellas, Middle Streets: tots continuen atraient espectadors. (I si, per algun motiu, mai no heu vist el seu drama de 1974 Alice Don't Live Here Anymore, rectifiqueu-ho immediatament.) Un director del calibre de Scorsese sempre tindrà la seva obra estudiada i celebrada. El llop de Wall Street és molt probable que tingui la mateixa sort.
9 Amy
Sempre que algú de talent massiu mor prematurament, tendeix a crear una mística al seu voltant. En són alguns exemples James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain i Aaliyah. Ens deixen amb un treball finit, cosa que significa que només podem revisar el que hi ha i especular sobre el que haurien fet si no ens haguessin deixat massa aviat. Aquests famosos també continuen amassant nous fans, que atrauen aquesta mística. Amy Winehouse és una altra intèrpret sorprenent que va morir tràgicament molt abans que devia. El documental titulat adequadament Amy mantindrà viu el seu llegat.
Molts pocs documentals han aconseguit aconseguir el que aquest fa, que és fer-te sentir com si coneixés la figura central. Mitjançant l’ús extensiu de vídeo personal de casa, Amy proporciona un retrat íntim de l’augment de la fama i la caiguda eventual de Winehouse a causa d’un abús de substàncies. És una gran mirada a la seva vida i carrera, però també és una exploració molt propera de qui va ser ella quan va sortir del focus. Les distintes veus i cançons confessionals d'Amy Winehouse no desapareixeran de la memòria en cap moment. Amy ajudarà a les futures generacions a conèixer el malaltíssim cantant de powerhouse la música de la qual continua captivant.
8 La conjuració
Penseu en algunes de les pel·lícules de terror clàssiques de sempre, com Rosemary's Baby, The Exorcist o Psycho. Què tenen en comú tots? Cadascuna és una obra sòlidament executada que presta la mateixa atenció al desenvolupament del personatge i de la trama com a la creació de por. Sempre hi ha un mercat amb tanta qualitat, i és per això que The Conjuring de James Wan sembla que podria entrar al club distingit en què formen part d'altres imatges.
La pel·lícula, que troba als investigadors paranormals Ed i Lorraine Warren (Patrick Wilson i Vera Farmiga) ajudant a una família la casa de la qual està afectada per un dimoni malèvol, és sorprenentment esgarrifosa. Els ensurts són efectius perquè ens preocupem per la família en qüestió, però també perquè la història pinta els Warrens com a persones que es dediquen a utilitzar els seus talents especials per ajudar a les persones que no tinguin lloc. Les inventives escenes de por de Conjuring es barregen amb un drama humà convincent d'una manera que mai passarà de moda.
7 Gravitat
La gravetat hi ha tantes coses enrotllades en una sola. És una aventura polsadora. És un emotiu drama sobre una dona que pesa sobreviure, tant física com emocionalment. És una classe magistral en tecnologia d'efectes especials. És un exemple de com es pot utilitzar el 3D per millorar una història. No és d'estranyar que la pel·lícula fos una taquilla i un candidat a l'Oscar de Best Picture.
La configuració de l'espai exterior i els seus riscos inherents són tan autènticament representats que realment se sent com si estiguéssiu a la dreta al costat de Sandra Bullock. Moltes pel·lícules d’acció, aventura o de ciència-ficció es basen en (sense cap intenció) tipus d’emocions més a la terra. Les persones s’abandonen dels penya-segats, s’enfronten a perills meteorològics o es troben en combat amb un enemic temible. La gravetat, en canvi, és un original. És una dona contra el cosmos. Els avenços en FX van fer que aquesta pel·lícula no només fos possible, sinó que també fos palpable. La competència tècnica emmarca un conte de supervivència intel·ligent que suposem que mai perdrà la seva potència de transferència.
6 12 anys un esclau
12 Years a Slave, que va guanyar el Premi de la Academia 2013 a la millor imatge, explica la veritable història de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un negre gratuït que viu a Nova York. Va ser segrestat i venut a l'esclavitud, i finalment va acabar en una plantació dirigida per un mestre sàdic (Michael Fassbender). Northup intenta contactar amb persones que puguin ajudar-lo a recuperar la seva llibertat, tot intentant sobreviure a la brutalitat física i mental quotidiana que li van causar.
S'han fet moltes pel·lícules sobre l'esclavitud i per una bona raó: és una part tan vergonyosa de la història nord-americana que hem de garantir que no s'oblida mai. 12 Years a Slave narra una de les històries més poderoses del tema, la qual cosa li donarà un valor continu en el futur. Al mateix temps, és difícil negar que, tot i que hem recorregut un llarg camí com a societat, encara hi ha desigualtats racials. A mesura que continuen les lluites pels drets civils, les pel·lícules com 12 Years a Slave que tracten aquests temes conservaran la seva importància.
5 Congelats
Disney's Frozen és un dels majors èxits dels darrers anys, guanyant 400 milions de dòlars només a Amèrica del Nord i més de mil milions de dòlars a tot el món. Ha creat un àlbum de banda sonora d'èxit i gairebé qualsevol peça de marxandatge imaginable. Les nenes es vesteixen com Elsa i Anna per jugar, i els nens i nenes caven la història i els personatges de colors. Mentrestant, els adults poden sentir la voluntat de disminuir si han de sentir "Let It Go" una vegada més. (Ah, ara et queda aquesta cançó al cap? Ho sentim. Voleu construir un ninot de neu?)
El congelat encara serà un clàssic d’aquí a 50 anys perquè, francament, els nens estan absolutament obsessionats amb això. Realment no creiem en el concepte d'un "clàssic instantani", però sí que s'aplica en aquest cas. La febre congelada va impactar tan ràpidament i amb tanta força que immediatament va esculpir la pel·lícula al mateix espai que Blancaneus i els set nans, la Ventafocs i la bellesa i la bèstia. Tenint en compte que els clàssics de Disney continuen passant, també sembla una aposta segura per a Frozen.
4 Sing Street
El 1994, The Shawshank Redemption va ser llançat als cinemes. Malgrat les crítiques rares, el públic ho va ignorar. El volum de taquilla va ser de només 28 milions de dòlars. Després va tocar DVD i TV per cable. La gent de sobte va començar a descobrir-ho. Avui, la pel·lícula està considerada àmpliament un clàssic. Trobar algú que no ho hagi vist o que no li encanta és gairebé impossible. Shawshank va trigar força temps a rebre el reconeixement que es mereixia.
Llavors, quina pel·lícula recent pot tenir la mateixa trajectòria? Els nostres diners es troben al carrer Sing. El director John Carney, ajudant de Once and Begin Again, ens aporta un altre guanyador musical. Ambientada a Irlanda del 1980, es tracta d’un jove adolescent que inicia una banda per tal d’impressionar a una noia local on té l’ull. Mentoritzat pel seu germà gran amant del rock, la banda del nen presenta una sèrie d'influències estilístiques i musicals, com The Cure, Duran Duran i Hall & Oates. Sing Street no és una pel·lícula de molt bon gust, és una pel·lícula de molt bon gust. La gent la va passar de forma teatral, però preveiem que l'exposició en formats auxiliars ajudarà a que aquest pugui trobar una gran audiència amb el pas del temps.
3 Per dins
Pixar ha realitzat moltes pel·lícules fantàstiques, però Inside Out pot ser el millor. I això no és cap gesta, tenint en compte que també ens van oferir Toy Story, Up, Wall-E i The Incredibles. Gran part de la pel·lícula té lloc dins del cap d'una nena, mentre les seves diferents emocions (alegria, por, ira, tristesa, repugnància) intenten processar un moviment brusc cap a una nova ciutat i tots els canvis que s'hi produeixen.
La raó per la qual pensem que perdurarà Inside Out, a part de ser una pel·lícula cinematogràfica legítimament gran, és que els seus temes seran eternament rellevants. Els nens experimenten emocions molt forts, i quan són petits, costa tenir-ne sentit. La pel·lícula no només representa aquesta idea de manera punyent; fa una feina estel·lar per ajudar els espectadors més joves a comprendre que els sentiments que es giren per dins poden de vegades entrar en conflicte entre ells. En aquest sentit, serà com el de The Breakfast Club, que encara serveix per ajudar els adolescents a resoldre un període específic de la vida. I com que cada adult era un nen capaç de recordar aquells temps, Inside Out sempre tindrà un atractiu ampli.
2 Ex Machina
Després de descobrir una carrera d’èxit escrivint pel·lícules com 28 dies després i Dredd, Alex Garland va intentar darrere la càmera, dirigint el super-intel·ligent cinema de ciència ficció Ex Machina. Domhnall Gleeson interpreta un codificador informàtic que li demana al seu cap (el magnífic Oscar Isaac) que posi a prova la seva creació robòtica, Ava (Alicia Vikander), per veure si ella és realment conscient. Per descomptat, no és tan senzill i les coses es posen seriosament malament, sobretot, un cop que quedi clar, hi ha més a Ava que no pas.
Ex Machina va tenir un cop de dormir a la taquilla. A més, és el tipus de pel·lícula que inspira entusiasme entre els que la veuen. Garland entén que la ciència-ficció és en el seu millor moment quan engloba grans idees. Un dels més importants de la pel·lícula és que la veritable intel·ligència artificial requeriria construir en ambigüitats i mancances morals humanes. Tot sobre la manera com la pel·lícula aborda els seus temes és convincent. Amb IA cada cop més realitat, Ex Machina no perdrà la seva rellevància en cap moment. Hi ha molta gent que encara no ha descobert aquest treball encisador, cosa que significa que hi ha molt espai perquè la seva fanbase continuï creixent.
